• Archives of design research
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• v.18 no.4 s.62
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• pp.25-34
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• 2005

The purpose of the present study is to investigate the characteristics of the current Victorian-style interior by reviewing the basic Victorian-style house in the past. this research was analyzed various prior studies and literatures, and found the following results: First, the Victorian-style house and interior space showed various historical trends and adopted every style from Gothic to rococo, and sometimes more than one style influenced a single place. Its formality was applied depending on the function and standard of each room. Second, the interior had many decorative things with free, irregular or other patterns, influenced by Romanticism and Naturalism. The several environmental factors such as air pollution and hygienic matter were also related with its trend. the dramatic changes in the kitchen and sanitary facilities were appeared based on the technical development, and affluent design styles were also used. All these reflected the characteristics of the Victorian age. In conclusion, the characteristics of Victorian-style were influenced by many factors including: (a) the trend of Romanticism and Naturalism, (b) consideration of family convenience based on the technical development, (c) the Socio-Environmental factors like air pollution and the social norm, and (d) reflection of the individual value in accordance with frequent contacts with foreign cultures. In this respect, it is necessary to reevaluate the Victorian-style after paying due regard to such factors.

• Journal of the Korean Academy of Child and Adolescent Psychiatry
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• v.7 no.1
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• pp.23-33
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• 1996

This paper was to investigate the relationships between the types of incest and family dynamics. 9 incest cases were collected from the Department of Social Work, Seoul National University Children's Hospital and an adoption agencies. The study cases were categorized into three types of incest, father-daughter incest, mother-son incest, sibling incest. The father-daughter incest families revealed various dysfunctional family dynamics such as sociopathic father, psychologically and physically absent mother, pseudomature child, and lack of communications among family members. In mother-son incest families, the fathers were absent and the mothers abused their sons as an outlet for their sexual desire, which was most pathological, among three types of incest. Sibling incests were characterized by the absence of parental supervisions and appropriate emotional care, and younger sibling becoming a sexual outlet of older sibling. It is evident that the incest does not occur simply because of pathology of one family member but because of family dystunction. Therefore the incest was a kind of 'family disease', and the focus of treatment should be on the whole family.

• Journal of the Korean Institute of Traditional Landscape Architecture
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• v.38 no.4
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• pp.39-48
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• 2020

This study examined the type, the structural shapes, and the representation of Sandae, which was the stage for traditional performing arts and constructed for the purpose of imperial processions, ritual ceremonies, banquets, etc. from the Goryeo Dynasty to the Late Joseon Dynasty, and the implications of Seokgasan, which was built in the same era. First, through the history and meaning of Sandae, it was confirmed that Sandae has a homogeneity with Seokgasan, which attempted to imitate the shape of "Mountain" in the outer space. The construction of Sandae was deeply related to the tradition of famous mountains. This is consistent with the fact that 'Famous mountains and lakes" in China was symbolically replicated on the Seokgasan in the front yard of the "Cheongyeongak" in the Goryeo Dynasty. Second, Sandae and Seokgasan differed in their structural shapes, materials, and production methods, but they were used as a stage background for national events by constructing in the shape of the mountain, and appeared in various types. It can be seen that the interest in gardens and art of those days has resulted in various formative expressions of nature through the shape and symbolic meaning of the Sandae that mimics the mountain. Third, it is presumed that the square pond with lotus flowers, which is believed to have been located in the center of the garden of Shin Jaehyo's old house, and the Sugak and Seokgasan adjacent to it were not only elements of the garden, but also functioned as a background for the training and performance stage of Shin Jaehyo's students.

• Archives of design research
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• v.18 no.4 s.62
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• pp.277-286
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• 2005

The purpose of this study is to ascertain the design element in traditional palaces of Korea, China and Japan. It takes threesteps to proceed this study. Firstly, it needs to be established the analysis framework from the documents. In second step, the design elements - the form, the material, the pattern and the color - should be collected and investigated through the observation of the actual traditional palaces the Changduckung, the Forbidden City, the Nijo castle. The third step is the analysis of the results of the investigation of the design elements from step two. To sum up similarities and dissimilarities among the design element in traditional palaces of Korea, China and Japan is as the following It is to be noticed that the mainly common characteristics of the artistic design are 'naturalism', 'harmonious ideas' and 'confucianism'. But the representation style of the design element is differed from the country. : The typical features of China are symmetry, glassy surface by artificial process, the meandered curve, the magnificent pattern and the constrable color. In Japan, the mathematical asymmetry, made-up rough surface by artificial skill, decorativepattern with abbreviation and achromatic color are important feature of the design element. While the major features of Korean design element are asymmetrical balance with nature, rough surface by natural process, moderate pattern and harmonious color.

• (The) Research of the performance art and culture
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• no.20
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• pp.31-61
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• 2010

This thesis proposes to explore the theatre aesthetics of North-Korea during after the Liberation. From now South-Korean theorists have provided the theatre aesthetics of North-Korea to South-Korea, so we can say that it lacks of an equity. For example, South-theorists have said that North-Korean theatre only emphasized politics and propaganda, they have had not any aesthetics in performance. So this study focused on North-Korean critics and records for fairness and as a result something new is founded. The best theatres in North-Korea were some works which contains natural and proper lines to character, well-expressed inner desires of characters, realistic acting and stage design, and realistic life of working class. Of course they should reflect communist ideology and policy, but more important is that it did not mean everything in North-Korea. So we can say that it is fact that North-Korea should reflect their policy, which does not mean lack of aesthetics of performance. North-Korea had an obvious point of view for theatre, and they made an effort to realistic lines, movements and stage. During right after the Liberation, North Korea sought to find an answer for 'realization of true life', and sought to eliminate Japanese acting style in theatre. Concluded theatre aesthetics of North-Korea during right after the Liberation is realistic acting and directing style.

• Archives of design research
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• v.18 no.1 s.59
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• pp.5-16
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• 2005

As for the public, it is hard to understand semiotics because of the scope of an enormous semiotics education. This study is making semiotics of Charles Sanders Peirce the subject. I thought that utilization can hold his semiotics study in a visual design field. First of all, this study considered design related papers related to the existing semiotics again and study found an error of the existing semiotics study and understanding did category concept with re-definition about semiotics of Peirce. Explained a symbol mark through understanding of semiotics of Peirce. This study was able to get the following conclusion through these results. 1) A symbol mark means one product, sonics, company oneself with a custom. Therefore, it is a rule symbol in the Representation side. 2) A symbol mark symbolizes an object with one symbol, so a symbol mark is a symbol in an object. 3) Because a symbol mark exists through a social rule, in semiotics definition of Peirce, this must become understanding with a Argument symbol. 4) A symbol mark is what a company or an organization field used from the past, and the public are recognizing this how. Therefore, it works as fact a company attaches a symbol mark to own product, and to show the public a symbol mark. A symbol mark is Dicent Sign in Interpretant. A rule and understanding about a lot of types which have various mutual relation, Peirce classification and understanding of a symbol mark tells to demand is holding that understanding a type of semiotics with the concept that is not an image to us.

• Journal of architectural history
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• v.10 no.4 s.28
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• pp.77-92
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• 2001

현대의 건축시기는 다원성의 시기 또는 복합성의 시기라고 불리운다. 모더니즘과 포스트모더니즘의 시기를 거치며 다양한 형태적 실험의 과정을 겪었고 수많은 이데올로기와 이론들로 무장된 논쟁의 역사도 갖게 되었다. 이러한 현대건축의 다양성은 건축디자인이라는 전문직의 사회에 기여하는 역할을 반추(反芻)함과 동시에 다변하는 인간사고의 역동성을 반영하고 있다. 건축관련 책자나 저널 등에서 흔히 발견할 수 있는 Neo-Classicism, Deconstructivism, Minimalism, High-Tech, New Moderns 등등의 건축양식들은 스타일을 지칭하는 언어라기보다는 건축적 사고를 지칭하는 언어라고 할 수 있다. 결국 건축디자인이라는 작업은 인간을 둘러 싼 건조환경의 생성에서 출발하는 것이므로 건축적 사고방식은 그 시기의 사회현상과 밀접한 관계를 맺게 된다. 20세기 말부터 불어닥친 디지털 문화의 사회변혁은 전 세계를 하나의 채널로 엮게 되었고, 이러한 영향들은 지역과 민족, 그리고 종교적인 요소들까지도 혼합하여 국경을 초월한 미래의 새로운 이상들을 꿈꾸게 되었다. 19세기 산업혁명과 함께 급속히 벨라진 인류문명의 진보는 필수적으로 세계화를 동반하는 것이고, 세계화와 지역성사이의 괴리를 통해 나타나는 문화적 비판과 충돌은 아직도 진행상태인 것이다. 세계화라는 통염은 문명의 보편성을 기반으로 하며 전통문화의 파괴가 뒤따를 수밖에 없는데, 현재와 같이 IT혁명을 통해 급속도로 빨라진 세계문화의 교류는 한 국가가 뿌리를 내리고 있는 문화적 유산이라는 토양을 포기하여야 할 단계에 와 있다고 논평할 정도이다. 여기서 건축은 문화적 상징으로 작용하게 되는데, 그것이 심미적이든 관습적이든 또는, 경제적이든 건축가는 해답의 제시라는 임무에 직면하게 된다. 20세기에 진행된 모더니즘의 건축은 구조와 공간에 대한 고전건축의 숙원을 고덕건축이 이룬 것처럼 15세기 르네상스 시대로부터 진행된 형태와 공간, 기능, 그리고 아름다움과 기술(technology) 또는 경제성 등에 대한 건축적 의문과 탐구를 일단락지었다고 할 수 있다. 이러한 모더니즘의 한복판에 Mies van der Rohe라는 거장이 깊은 발자국을 남기며 한 시대를 이루었고 그가 남긴 시대정신의 이념과 가치를 Miesianism이라고 부른다. 실용성과 도덕성을 근본으로 하는 Miesianism은 대중에 호소하는 미적 표현주의를 부정하고 지역정서를 중시하는 문맥적 접근방식을 경시함으로써 보편화라는 현상을 불러일으킨 국제주의 양식의 한 부류로 비판을 받아왔다. 즉, Miesianism의 단순하고 강렬한 외형적 요소는 그것이 내포하는 기술적 합리성이나 공간적 완결성을 무시한 채 전 세계에 영향을 미쳤고 동시에 지역적 저항을 받게 되었다. 시카고 및 전 세계의 Miesian들, 즉 Mies van der Rohe의 제자들이나 그로부터 영향을 받은 수많은 건축가들은 이러한 저항과 비판에 직면하게 되며 새로운 사고의 시대적 요구 앞에 고뇌하게 된다. 한국에서는 1978년 Mies van der Rohe의 제자인 김종성이 미국에서 서울로 돌아와 '서울건축컨설탄트'를 설립하며 본격적으로 Miesianism의 규범적 건축론을 설파하기 시작하였다. 이른바 시카고 국제주의학파의 건축전수라고 할 수 있는데 '서울건축컨설탄트'를 통하여 배출된 김종성의 제자들은 명쾌하고도 간결한 건축해법의 경험을 토대름대로의 정체성을 갖고자 노력하였으나 결국 다원적 가치를 요구하는 시대적 흐름 속에 혼란을 겪고 있는 것 또한 사실이다. 본 연구는 Miesianism의 기원을 밝히고 그것의 실수와 오류를 밝힘과 동시에 현대의 여러 가지 건축유형들과 비교하여 봄으로써 Post-Miesianism의 실체와 그 미래에 대하여 고찰하여 보고자 한다. 미스의 유산이라고 할 수 있는 Miesianism의 요체는 첫째, Schinkel로부터 이어받은 시대정신의 사명감, 둘째, Berlage가 전해준 전문가로서의 도덕성을 바탕으로 하여 이루어진 기술적 합리성의 실현, 그리고 마지막으로 그 당시의 추상예술에 대한 이해로써 받아들인 nee-Suprematism의 아방 가르데적인 자세라고 할 수 있다. 그러나 이것들을 전파하고 수용하는 과정에서 미스적인 단순하고 명쾌한 외관이 더욱 강한 인상을 남기게 되었고 또한 미스가 현대성의 본질이라고 믿는 기술의 전수는 모든 외관을 동일하게 만드는 International Style로서의 보편적 획일성을 초래하였다. Mies van der Rohe의 강력하고 규범적인 dogma는 그의 제자들에게는 강렬한 카리스마로 각인되었고, Mies가 원한 것이 아닐지라도 그들을 하나의 틀 속에 가두는 영향력을 행사하였다. 2세대이든 3세대이든 기술적 합리성과 추상적 단순미라는 믿음을 맹목적으로 추종할 때 그들은 Miesian으로 남아있게 되며, 거기서 벗어났을 때 non-Miesian, 또는 배신자로 취급하기까지 하였다. 이것은 미스의 제자들에게 강한 족쇄가 되어 형태적 또는 개념적 변화의 시도를 어렵게 하였고 시대적 요구에 부응하지 못한다는 평가에 이르게 되었다. 문화의 다양성과 역동성을 인정함과 동시에 Miesianism에 대한 새롭고 시대에 적합한 해석을 기대하게 되는데, 이러한 기대 속에서 우리는 Post-Miesianism이라는 새로운 유형을 엿볼 수 있게 된다. Post-Miesianism의 징후를 현대의 다양한 건축유형에서 발견할 수 있는데, High-Tech의 구축적이고 정밀한 건축 기술적 해법과 Minimalism의 반복성을 통한 추상미의 표현 등에서 뿐만이 아니라 Post-Modernism의 인간성의 추구나 문맥적 고려, 또는 해체주의의 형이상학적이고 아방가르데적인 실험주의 정신까지조차 Post-Miesianism이 공유할 수 있는 부분이 있다고 보여진다. 또한, 미스의 영향이 2세대, 3세대의 건축가들에게 미치면서 여러 방향으로 변질되어 가는 것을 우리는 발견할 수 있으며 그러한 시대성에 적응하는 시도들이야말로 새로운 미래를 향한 Post-Miesianism의 실체인 것이다. Mies가 말하였듯이 한 시대의 끝은 그 시대가 완전히 이해되었을 때이며, 모더니즘의 숙제는 아직 해결되지 않았으므로 Miesianism의 탐구는 Post-Miesianism이라는 새로운 주제로 계속될 것이다. 이를 통하여 21세기 디지털 문명의 시대 속에서 현대건축이 안을 수밖에 없는 보편성과 지역성의 충돌이라는 문제의 해결에 한 발걸음 다가갈 수 있기를 기대하여 본다.

• Proceedings of the Korean Society for Cognitive Science Conference
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• 2000.05a
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• pp.267-272
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• 2000

본 연구에서는 한국어의 사·피동문을 실어증 환자가 처리하는 양상에 대하여 살펴보았다. 한국어의 사·피동문은 용언에 파생접사가 붙어 이루어지는 경우와 '-게 하다'나 '-어 지다'와 같이 구문 변형으로 하여, 실어증 환자에게 실험을 하였다. 실험에 참여한 환자는 명칭성 실어증 환자, 이해성 실어증 환자, 표현성 실어증 환자, 전반성 실어증 환자로 구성되어 있다. 본 실험에서는 단어 채워 넣기 과제(word completion task)를 사용하였다. 명칭성 실어증 환자의 경우 피동에서는 처리 오류를 보이는 반면, 사동에는 아무런 문제도 보이지 않았다. 표현성 실어증 환자의 경우, <피동-비변형>에서 오류를 많이 보였다. 이를 통해 한국어의 사·피동은 영어와 달리 통사상의 문제가 아니라는 결론을 내릴 수 있다. 즉 이미 사·피동 접사에 의해 파생된 단어가 어휘부에 저장되어 있고, 각 단어의 논항 정보에 따라 문장이 생성되는 것이다. 표현성 실어증 환자가 피동의 비변형에서 지배적인 오류를 보이는 것은 피동의 비변형이 타동사로서 변형인 피동형에 비해 하나의 논항을 더 취하기 때문이다. 이해성 실어증 환자의 경우 사·피동 생성에 별 어려움을 보이지 않았다. 이는 이해성 실어증 환자가 개별 어휘의 논항 정보에 손실을 적게 입고 있음을 시사하는 결과이다. 본 연구에서는 서로 다른 유형을 보이는 환자들을 대상으로 한국어의 사·피동의 처리양상을 대조한 결과, 첫재 사·피동은 서로 다른 통사, 의미상의 처리 양상을 보이고 있고, 둘째 파생접사가 결합된 형태로 어휘부에 저장되어 있는 개별 사·피동사에 의해 형성되는 것임을 확인하였다.d CO2 quantity causes flame temperature to fall since at high strain retes diluent effect is prevailing and at low strain rates the products inhibits chain branching. It is also found that the contribution of NO production by N2O and NO2 mechanisms are negligible and that thermal mechanism is concentrate on only the reaction zone. As strain rate and CO2 quantity increase, NO production is remarkably augmented.our 10%를 대용한 것이 무첨가한 것보다 많이 단단해졌음을 알 수 있었다. 혼합중의 반죽의 조사형 전자현미경 관찰로 amarans flour로 대체한 gluten이 단단해졌음을 알수 있었다. 유화제 stearly 칼슘, 혹은 hemicellulase를 amarans 10% 대체한 밀가루에 첨가하면 확연히 비용적을 증대시킬 수 있다는 사실을 알 수 있었다. quinoa는 명아주과 Chenopodium에 속하고 페루, 볼리비아 등의 고산지에서 재배 되어지는 것을 시료로 사용하였다. quinoa 분말은 중량의 5-20%을 quinoa를 대체하고 더욱이 분말중량에 대하여 0-200ppm의 lipase를 lipid(밀가루의 2-3배)에 대하여 품질개량제로서 이용했다.

• Cartoon and Animation Studies
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• s.42
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• pp.1-24
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• 2016

The 'fear' in animation has a couple of problems to apply the criteria for identical genre as in movie or literature. First, the mutilation and destruction of one's body and the appearance of monsters and ghosts are not a normal way of expression and could not apply to one genre. Second, the cause of fear comes from the subject of fear which is a reality that is something 'unrealistic' and 'special' and is approachable. This is all possible in a three dimensional world, but animation is not founded on realism. According to this logic, the horror genre in animation or the esthetic experience of animation is not possible. However, many of the powerful images you can see from the horror genre are all created from animation. Therefore, many writers are drawn to the horror in animation and tried to express in many different ways. This study will include the general idea of fear which drives the audience to the felling of fear and terror but we will mainly focus on the three types of fear - ghost story, cannibalism, and madness - and discover the meaning of fear used in animation. Through this process, we anticipate that fear in animation is not just for pure amusement, but will be able to investigate the meaning of fear philosophically even if the hidden side of reality is terrifying.

• Journal of The Korean Association For Science Education
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• v.34 no.6
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• pp.601-611
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• 2014

The purpose of this study is to analyze the Korean science magazine, Science Donga providing scientific facts, phenomenons, and issues with infographic for the readers by time series analysis and to search for the application of infographic on the science education. The criteria for the infographic analysis of Science Donga consisted of three categories such as storytelling type, visual perception, and framework level because infographic presents complex information quickly and clearly by integrating various images, words, and graphics. We found that the articles emphasized by including image about science issue have been published from 1986 to 2014. Particularly, after 2008, the articles including infographic sharply rose. So we set up 2008 as $T_c$(Critical time point). The articles including infographic after 2008 have been more variously distributed and frequently used in storytelling types category such as location, time, number, connection, function, and process based infographic, in visual perception of Gestalt Theory such as proximity, similarity, continuation, and closure than before 2008. Lastly, in framework level category, location, time, number, and process based infographic mainly had total range level but function and connection based infographic changed in the framework level. The three features about storytelling type, visual perception, framework level are important changes to influence $T_c$ in the infographic analysis about Science Donga. Through the results of this study, we analyzed the feature of change on infographic from 1986 to 2014. Thus, we hope that the results suggest a basic criteria for making materials including infographic in science education.