• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제17권2호
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• pp.278-287
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• 2017

북미의 경우 브리콜라주는 질적 연구의 논리와 사고의 배경으로 흔히 사용하고 있다. 이는 예술운동의 하나로 그것이 가진 특성을 비판과 실존이라고 할 때 질적 연구의 개념과 상당 부분 일치하기 때문이다. 반면 국내의 경우 최근 들어 질적 연구의 범위가 급속도로 확장되고 있는 상황인데, 그에 비해 브리콜라주라는 개념은 매우 생소하다. 선행연구들에서도 알 수 있듯이 문학, 예술 등의 영역에서만 브리콜라주라는 개념이 사용되고 있으며 질적 연구에서는 매우 간헐적이다. 따라서 본 연구는 이에 대한 개념적 정립과 이를 통해 질적 연구를 이해하는 것이 필요함을 인식하게 되었다. 따라서 본 연구는 질적 연구는 브리콜라주라는 명제를 입증하기 위한 논의를 담고자 하였다. 결론적으로 요약하면 질적 연구는 성찰을 통해 이해와 해체를 통한 재구성의 과정을 담고 있는데, 브리콜라주 또한 이러한 과정에서 비판과 다양성을 가진 해석과 이해를 위해 짜깁기하는 행위이다. 따라서 본 연구에서 브리콜라주의 개념을 추적하는 과정을 통해 질적 연구는 브리콜라주라라는 명제는 매우 적절함을 알 수 있었다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제10권10호
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• pp.161-171
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• 2010

피터 브룩은 흔히 현대 서구의 가장 중요한 연극 연출가로 일컬어진다. 그는 단일한 방법론에 구속되지 않고 여러 기법을 이용한 다양한 연극을 연출해왔다. 이러한 점은 그가 절충적인 모방자로 평가받게 만드는 요인이 된다. 하지만 그의 작업과 정신을 자세히 살펴보면 그의 열려있는 정신은 연극이 지니는 소통의 힘의 추구이며, 그 가능성의 타진임을 엿볼 수 있다. 이러한 그의 모색은 브리콜라주 발상을 노정한다. 브리콜라주는 "야생의 사고"에서 소개된 후 학술적으로 관심을 끌게 된 개념이다. 레비-스트로스는 현대 과학이 놓치고 있는 브리콜라주의 신화적 사고를 우리가 복원해야할 것으로 본다. 연출가 피터 브룩은 연극과 삶에 대한 넓은 시야를 바탕으로 그의 '빈공간'을 효율적으로 채워가는 열린 작업 방식을 추구해오고 있다. 브룩의 이러한 지속적인 시도는 브리콜라주의 신화적 사고가 지니는 긍정적인 가능성을 드러내며, 연극의 발전적 방향을 제시하는 고무적인 암시인 것이다.

• 한국산업정보학회논문지
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• 제24권5호
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• pp.27-39
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• 2019

본 연구는 성공적인 M&A를 바탕으로 탁월한 성과를 실현하고 있는 KEB하나은행의 전산통합에 대한 사례 연구이다. KEB하나은행은 2018년 말 기준 국내외 영업점 896개, 임직원 12,881명, 총자산 326조, 당기순이익 1조9천억 원을 실현한 국내 시중은행 중 하나이다. 본 연구의 목적은 KEB하나은행의 M&A이후 전산통합(Information system integration)에 대한 독특한 사례와 전략을 통해서 시사점을 제공하는데 있다. 이를 위해 KEB하나은행 전산통합 관련 기업의 자원상황, 전략, 성과 등을 다양한 정보를 활용해 찾고, 자원제약이론(Resource dependency theory)과 기업가정신 브리콜라주(Entrepreneurial bricolage)에 대한 기존 연구들을 살펴보았다. 사후통합과정에서 조직의 성공적인 전산통합을 위해서는, 자원제약이론 관점에서 조직의 자원현황을 파악해야 하며, 이를 해결하기 위한 전략을 선택하여 추진해야 한다. 자원 제약 상황에서 성공적 전산통합을 위해서는 기업가정신 브리콜라주 전략이 필요할 것이다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제19권6호
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• pp.80-91
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• 2019

한국 사회는 2017년 체제를 맞이하고 있다. 시대정신은 이제 민주주의, 인권, 평화를 중심으로 하는 행복추구권이 인정되는 사회로 그리고 4차 산업혁명 시대로 나아가길 희망하고 있다. 교육 영역에서 패러다임의 이동이 이러한 사회 정치적 체제의 시작 이전부터 시작되었다. 진보 성향의 교육감이 중심이 된 교육 자치는 시민 교육 운동의 일환인 대안 교육이 공교육에 학교 혁신 등을 통한 유입이 가속되고 있다. 진보 진영 뿐 아니라 '이명박근혜' 정부에서도 조금씩 이를 받아들인 자유학기제 등과 같은 교육 정책을 강조했다는 것을 보면 알 수 있다. 급변하는 사회에 적합한 교육을 위해서는 현 공교육을 대안 할 수 있는 교육적 거대 담론에 대한 고민이 필요하다. 본 논의 교육의 전환의 시대라고 할 수 있는 현시점에서 시대정신에 타당한 방향을 제안하기 위한 연구목적으로 갖고 진행되었다. 이를 위한 연구문제는 두 가지로 요약할 수 있다. 1) 어떤 이론적 담론이 시대정신을 포함할 가능성을 가지고 있는지? 2) 제안하고 있는 이론적 담론에 기초한 실천적 방향으로 어떤 담론이 있는지? 이에 대한 답변을 위해 관련 문헌들을 해석적으로 분석하여 활용하였다. 본 논의는 시대정신을 반영할 수 있는 것으로 비판교육학과 브리콜라주라는 실천 또는 실행을 강조하는 비판적 의식과 창의성을 생산할 수 있는 담론을 소개하고 그의 실천적 방향을 함께 제시하였다.

• 복식
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• 제64권2호
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• pp.98-112
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• 2014

Since 2010, Goth styles have risen rapidly in prominence as one of the major trends of fashion. This study intends to understand the Goth style shown from the modern fashion by examining its historically formative characteristics and internal meanings of the Goth style. With mystic attitude toward the medieval Gothic culture, Goth style refers to its reproduction over the cultural circles including music, literature and arts. From the result of the historical review, the formative characteristics of the Goth style may be divided into darkness, distortion, memento mori and bricolage. The historical review of the Goth style contains symbolic meaning of mystery, terror, escape and theatricality. After 2000, Goth style, in combination with factors such as postmodernism and human desire, has been established as the main trend of modern fashion, going with the popular culture. The formativeness of modern Goth fashion is the same as that of Goth style examined from the historic review. However, in modern Goth fashion, the symbolic meaning has the processes of the new: unconsciousness, kitsch, overthrow and popularity.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제10권9호
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• pp.243-250
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• 2010

디지털기술은 콘텐츠의 제작과정을 매우 유연하게 하고, 그와 동시에 디지털화된 미디어는 동일 콘텐츠 혹은 동일 콘텐츠에서 변형, 수정, 가공된 콘텐츠가 자유롭게 호환될 수 있는 트랜스미디어 현상을 추동하고 있다. 트랜스미디어 콘텐츠는 다차원적인 속성을 지님으로써 각각의 콘텐츠 판본이 독자적인 세계를 구현하는 동시에 하나의 전체 콘텐츠 세계를 창조하는데 기여하게 된다. 이 과정에서 이용자들은 다양한 미디어 플랫폼에 기반한 여러 판본의 콘텐츠를 접하면서 콘텐츠 체험을 창조하고 심화할 수 있다. 트랜스 미디어 콘텐츠는 독자적인 미학과 존재의의를 구축하면서 콘텐츠의 텍스트적 특징, 제작원리, 소비행위 등 콘텐츠 전반에 걸쳐 변화를 가져오고 있다.

• 한국의류학회지
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• 제42권1호
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• pp.58-73
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• 2018

This study examines the socio-cultural background of a Nerd-chic look, establishes a conceptual foundation for Nerd-chic look and examines its aesthetic characteristics in order to understand the latest modern fashion phenomenon. Nerd-chic look is a combination of 'nerd' as a popular collective style and 'chic', which refers to the aesthetic value of a costume style. It is a look that is expressed in fashion that reflects the contemporary aesthetic desires based on a nerd's external features and inner values. The aesthetic characteristics of the Nerd-chic look are as follows. First, the Nerd-chic look express the aesthetic characteristic of bricolage that transforms the familiar meaning of an outdated nerd style to 'chic' image by the rearrangement of the typical nerd style and retro fashion elements. Second, the Nerd-chic look express the aesthetic characteristic of supernormal, as a plain, restrained beauty based on the Normcore fashion mood, disassembly and recombination of ordinary items, fit-free styling, and asexual styling. Third, the Nerd-chic look expresses the aesthetic characteristics of deluxe poor, which rejects stereotypical and expensive luxury and presents a more contemporary and futuristic spirituality. It is expressed in oversized shapes that are not intended to fit the body and show incompatibility between fashion items or way of dressing.

• 한국의류학회지
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• 제31권11호
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• pp.1634-1644
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• 2007

This study is to define correctly the concept of exotic image that evolved in domestic fashion since 2001 and to analyze the characteristics and current tendency of the domestic fashion items of the exotic image. Thus this study will be helpful in establishing an academic field of the exotic image in the domestic fashion industry which can offer the ideas necessary for the style and item developments. As for the research method of this study, the frequency and content multi-dimensional analysis were used in the investigation of the exotic images appearing in the domestic fashion brands. The types of exotic image are #ecological#, #folk & ethnic costume#, #kitchy bricolage#, #womanish#, #period# types by analyzed with the elements of exotic images in the domestic women#s fashion brand. The exotic image in domestic fashion market in the middle of 2000s is the results of fusion phenomena among various trend styles, and through the compromise and mixture of different elements, exaggerations, and historically different times of old and new. In conclusion, the contemporary concept of exotic image is expanded by the sum of many contributing images. They are the folk ethnic costume image originating from various different cultures and also the fusion images of folk ethnic costumes from non-urban, not-modern, not-industrialized images compromised with unfamiliar codes.

• 대한건축학회논문집:계획계
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• 제35권12호
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• pp.127-136
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• 2019

National Housing in Janghang was built intensively from the mid 1970s to the early 1980s, and has become a collective complex at Jangma-ro and Shinchangdong-ro. This Company House is a typical building for employee welfare, at the same time shows modern industrialization and urbanization. In general, it forms a housing complex and serves as industrial town. Reflecting the characteristics of Janghang, the housing complex is called National House based on the supply method and is also classified French Styled House in terms of housing style. Although Janghang was one of small local administrative units, it pursued urban style with mini-2-story. It has the typical characteristics as follows: division of the owner's living space and rental room, and independent layout of restrooms and washrooms. House is transformed to accommodate residents' lifestyles, so National Housing Complex of Janghang has undergone various changes such as the replacement of spatial structures and exterior materials for 40 years after construction. National Housing in Janghang is a symbol of local identity and an important spatial asset that shows the urban and architectural characteristics and changes.

• 대순사상논총
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• 제44집
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• pp.53-96
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• 2023

이 글은 물질종교 접근법의 사례로 '영대(靈臺)'를 살핀 것이다. 동아시아에서 영대는 주문왕이 건립한 건축물이었다. 후대로 내려오면서 영대는 수행의 목표이자 대상인 마음 영대, 존사(存思)에서 나타나는 관념적 심장으로 그 의미가 변모되었다. 이렇게 동아시아에서 영대는 물질이기도 했고, 비물질이기도 했다. 그 두 의미는 각각의 맥락에서 사용되었을 뿐, 서로 연결되었던 적은 없었다. 한국 근대에 출현한 대순진리회는 봉신(封神)이라는 개념을 사용하여 이 둘을 하나로 묶었다. 그러니까 천지신명을 모시고 제천을 했던 주문왕의 영대를 신봉어지(神封於地)의 장소로 설명하고 자신의 신전 이름으로 활용했으며, 수행의 정도에 따라 그에 맞는 신명이 수행자의 마음을 통해 응한다는 논리를 세워 인간의 마음 영대를 신봉어인(神封於人)의 장소로 규정했다. 레비-스트로스의 관점에서 보면 동아시아의 전통에서 발견되는 요소들, 즉 주문왕의 건축물 영대와 『장자』·『황정경』 등에서 보이는 마음 영대를 일관된 논리로 묶어내면서 교리 체계 안에 구축하는 이 모습은, 과거의 전통 개념들을 재창조하는 브리콜라주에 해당한다. 그렇다면 에릭 홉스봄의 표현을 빌려서, 대순진리회의 영대는 기존하는 물질 영대와 비물질 영대를 가로지르는 '발명된 영대(invented Yeongdae)'라고 말할 수 있다.