• 핵융합뉴스레터
• /
• s.47
• /
• pp.4-5
• /
• 2010

지난 겨울 개봉과 동시에 사상 최고의 박스오피스 수입을 기록했던 영화 <아바타>에는 판도라섬의 자원인 '언옵타늄'이 나온다. 영화 속에서 '언옵타늄'은 초전도체의 특성을 지닌 물체로 지구의 에너지자원 고갈물제를 해결해 줄 수 있는 대체에너지 자원으로 설정돼 있다. 이 영화는 비록 현실이 아닌 가상 세계를 통해 미래 세계의 희망을 표현했지만 대체에너지 개발의 중요성를 잘 보여주고 있다.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
• /
• 2007.02b
• /
• pp.705-712
• /
• 2007

최근 뉴미디어 제품 디자인을 위한 텐저블 인터페이스(Tangible Interface)에 대한 연구 개발이 국내외에서 활발하게 이루어지고 있다. 이는 미래 미디어에 있어서 텐저블 인터페이스가 매우 중요해진다는 점을 시사한다. 현재 텐저블 인터페이스의 연구는 아직 초기단계이며 기술에 대한 의미, 컨셉트, 방향 등이 점점 구체화 되어가고 있는 실정이다. 따라서 본 연구는 실감공간기술(Tangible Space Initiative)이 다양한 방향으로 개발될 수 있는 잠재가능성을 가지고 있다고 보고 현실의 사회상과 다양한 미래기술을 반영할 수 있는 SF영화에서 많은 아이디어를 얻을 수 있을 것이라 생각했다. 이에 본 연구는 영화에 나타난 실감공간기술과 유사한 디지털 인터페이스를 적용된 감각, 전달된 정보의 종류, 세부 기술, 실감공간기술의 세가지 기본 컨셉트(사람과 사물의 상호작용, 사람과 사람의 상호작용, 사람과 정보 사이의 상호작용), 그리고 미디어 이용 동기 등을 기준으로 분석하고 유형화 해 보고자 한다.

• 프린팅코리아
• /
• v.14 no.9
• /
• pp.100-100
• /
• 2015

영화인쇄(주)(대표이사 노철구)가 지난 4월 파주시 조리읍으로 둥지를 옮긴 이후 고모리의 대국전 5색 GL-540 모델을 도입, 제2의 도약을 다짐하고 있다. 기존 화성공장에서부터 동고동락하던 임직원 모두가 영원한 '영화맨'을 자처하며, 파주로 이사하거나 기숙사 생활을 선택하면서 영화인쇄의 밝은 미래를 함께 개척하고 있다.

• Cartoon and Animation Studies
• /
• s.50
• /
• pp.423-452
• /
• 2018

The possibility of future industrialization of artificial intelligence was studied through aspects of artificial intelligence art and movie. The field of artificial intelligence is developing by imitating humans through past and present, so it can be inferred that it is important to grasp the future image presented in movie and artificial intelligence art. Human values are represented differently in artificial intelligence films and arts. Artificial intelligence film and art are concerned with the external and internal aspects of human values, respectively. The AI movie looks at similar external aspects in human and AI shape and function, but artificial intelligence art deals with human alienation and lack of communication due to artificial intelligence technology development. Artificial intelligence in movies is a direction to visualize the imagination for artificial intelligence technology, and artificial intelligence art is expressed in the way of making and implementing works using technology. The future of artificial intelligence, which we have shown in imagination in movies today, is being realized technologically. Artificial intelligence art reflects the problems of artificial intelligence technology that can be appeared through current technology, and human problems that may arise from artificial intelligence technology development. Movies and artificial intelligence art reflect the current problems, and through them we can see the future of artificial intelligence. The future of artificial intelligence in movies is an artificial intelligence service that provides human convenience, cyborg artificial intelligence industry, industry that uses exoskeleton robot and exoskeleton suit, and artificial intelligence secretary. If we look at the future of artificial intelligence through the artificial intelligence art in terms of the problems of artificial intelligence technology and the problem of human value, there are artificial intelligence to learn from trial and error or mistakes, self-expression and communication by lifelogging, recovery of miscommunications by a reflective thinking, and an expansion of the area of artificial intelligence artist through human uncertainty. The future industrialization potential of artificial intelligence as study through aspects of artificial intelligence art and movie is an industry that extends the five senses, an industry that improves the insufficient physical ability of the human, an industry that enhances the physical ability of the human being, and an industry that maintains psychological and mental well-being.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
• /
• 2018.05a
• /
• pp.35-36
• /
• 2018

영화는 하나의 높은 부가가치의 문화상품이며 영화산업도 한 나라의 문화를 반영할 수 있는 전력적인 산업이다. 중국 영화는 1978년 개혁 개방 이후 빠르게 발전하여, 특히 2016년부터 중국 정부는 "중국 영화산업 촉진 법안"을 반포하여 중국 정부는 영화산업을 적극적으로 지지 및 촉진하여 미래에 대해 강한 성장세를 보일 수 있다. 그러나 중국 영화 산업의 제도가 선진국과 달라, 또한 중국의 영화 심사제도의 경직성과 영화산업 구조의 불균형성으로 인해 중국 영화공급 및 수요에 항상 불균형에 빠져있는 문제들이 있다. 이런 문제점을 극복하기 위해 본 논문은 중국 영화에 대한 수요함수를 추정함으로써 정부의 정책 수립 및 산업적 지도에 도움이 되거나 투자자에게 참고도 되는 목적이다. 이러한 연구의 목적을 달성하기 위하여 본 논문은 Eviews 8.0 이용해 중국 통계국의 통계 데이터를 분석하여 중국 영화 상품에 대한 수요함수를 추정하는 중심으로 실시하였다. 향후 중국 영화 상품 수요함구가 좀 더 미시적인 소비자 선호별, 지역별 구분하여 엄밀한 분석을 필요하다.

• Cartoon and Animation Studies
• /
• s.35
• /
• pp.347-374
• /
• 2014

The aim of this article is to consider the future of industrialization of Augmented Reality contents focusing on cinematic imagination of films that used Augmented Reality techniques and artistic imagination of Augmented Reality Arts in the 21st century. The film showing future technology through cinematic imagination plays an role in the presentation of future vision important. Augmented Reality Arts show the big picture of future arts, future aspect of society, and future culture by using technically possible present technology. I classified the researched films according to Augmented Reality technique. It is expected that Gesture Recognition will develop with transparent display device techniques, Hologram techniques will be changed into individualized communication styles, Biometrics will be able to evolve into multi-Biometrics, and Wearable Computer will develop in the aspect of physical body augmentation and then industrialize. In Augmented Reality Arts, it seems that the various utilization of avatar will be related to Hologram, the utilization of the physiological phenomenon of the human body will be related to Biometrics, the mixture of reality and virtual reality will utilize display devices through Gesture Recognition, and a new experiment of HMD(Head-Mounted Display) will industrialize with the diversification of Wearable Computer. Augmented Reality contents created through the imagination and representation in the films and arts take a role in helping human life, and, at the same time, show the future image industrialized in the way of combination between human and environment without a medium.

• The Journal of the Korea Contents Association
• /
• v.15 no.1
• /
• pp.114-122
• /
• 2015

This study has a main purpose on discussing the issue how the construction of film narrative will be changed by audience's desire to intervene into film narrative through the active participation, out of watching a film passively in movie theater. Compared with the collective theatergoing experience in big screen was defined as the past cinematic identity, the absolute value of movie theater fragmented increasingly in the era of media diversification facing with digital media convergence. As this situation can be compared with "the author's death" Roland Barthes predicted on the mono-media of the book, thus, we are to take the time to discuss the new emerging 'movies'. The most important thing in this discussion is the aspect of the transformation of narrative in the future screening. Especially, while 3 act structure and configuration evoking a catharsis in film narrative are elements defining aspect of the past narrative, then, the future narrative in film will change to the structure interacting with audience actively. This paper had a discussion how could be possible the aucience interaction in only movie valuing the passive experientiality uniquely in screening over the other media through investigating the attempts of interactive cinema so far and the possibility of future.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
• /
• 2017.05a
• /
• pp.131-132
• /
• 2017

영화는 인간이 할 수 있는 상상력을 가능하게 해주며 그것을 간접경험 및 학습 가능한 도구로서, SF영화 등에 사용된 과학기술을 시청각으로 접할 수 있다. 영화의 내용에서 제시된 로봇사회의 긍정적 모습과 부정적 보습을 시청함으로서 인간이 지켜야할 감성과 윤리적 도덕적 교육까지 가능하게 하며 나아가 다가올 미래 사회에서 새롭게 생겨날 직업까지도 생각할 수 있도록 한다.

• ICROS
• /
• v.11 no.4
• /
• pp.28-32
• /
• 2005

• The Journal of the Korea Contents Association
• /
• v.22 no.2
• /
• pp.665-681
• /
• 2022

This article compared and analyzed the SF films Snowpiercer and Space Sweepers, which embody the imagination of disaster for the future dystopian society. In common, the two films represent the future society as a society with a serious climate crisis and an extremely widening gap between the rich and the poor. Both films use similar narrative strategies: representing a isolated, twisted-willed scientist figure, building a main stage as catastrophic hierarchical capitalist society, and focusing on the conflicts between a dominant group possessing the science-capital-power and a resistant but ordinary subjects. However, there is the different framing on the future society in terms of representing nature, science technology, and human-nonhuman agency. This distinction is shaped by the narrative function of the objects represented by two films.