• Journal of Korea Entertainment Industry Association
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• v.13 no.3
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• pp.91-100
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• 2019

It is an undeniable that cultural landscape of Korea is centered in Seoul, where all the cultural powers are oriented. From this aspect, a municipal theatre of Daegu (Daegu Municipal Theatre), where is considered an area somewhat isolated from the perspective of culture, has managed to develop theoretical programs serving public purposes through efforts on the diversification of performance programs, development of creative plays, acceptance of open direction, classic, modern and experimental plays, foreign exchange, musicals and non-verbal, development of modern and post-modern history of the region, aggressive exploration of subjects, and characterization of the theater through citizen-participated programs and communication with citizens. With such efforts on diversification of public benefits and communality conforming to its purpose, it has been recognized for its contribution to the recovery of popularity of performance art and plays in Daegu. The Daegu Municipal Theatre, celebrating the 20th anniversary of establishment this year and having Choi Ju-Hwan as its fifth art director, has managed to conduct various experimental attempts to gain popularity and these include the exploration of the region and its historical figures, development and promotion of creative musicals, and promotion of communication between citizens and performance culture and of participation of audiences, in turn having a stabilized operation system. Such changes are seemed to be attributable to the maturity of performance production and roles of senior members. From this aspect, this study aims at investigating the changes in the Daegu Municipal Theatre and 'roles and popularity of national/public theatre companies.

• (The) Research of the performance art and culture
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• no.42
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• pp.23-45
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• 2021

In the 1980's, Lee Geun-sam wrote critiques that analyzed North Korea's performing arts and ideology. In the critiques, he posits the following characteristics of North Korea's performing arts. First, the works are designed in such a way to befit the purpose of the authorities' policy. Second, the works embrace political ideology whose purpose concerns class struggle. During the critique process, Lee Geun-sam compares the "freedom" of the performing arts activities in South Korea and the "regulatory" aspect of North Korea's performing arts activities and reveals implicitly the superiority of South Korea's system. In addition, Lee Geun-sam criticizes the political ideology of North Korea's performing arts and objects to viewing the concept of ideology from a Marxist viewpoint. According to Lee Geun-sam, an ideology is explained as an idea system representing an artist's conscious/unconscious worldview. Also, he contends that arts should distance itself from political ideology.

• Review of Culture and Economy
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• v.20 no.2
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• pp.19-45
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• 2017

This paper aims to apply our research and theorization on arts entrepreneurship to entrepreneurs active in the arts and cultural sector. Our goal is to develop proposals for practical actions that can support both arts entrepreneurs and supportive arts advocates. Using Action Research methodology, we hosted and facilitated two workshops with selected groups of arts entrepreneurs. Prior to the workshops we designed a questionnaire, based on the competency theory, to assess the qualities and characteristics of the participants. During the workshops we conducted surveys, interviews, and made observations in order to further understand the knowledge, experiences, motivations, capabilities, and attitudes necessary to successful arts entrepreneurship. We also conducted in-depth follow-up interviews with participants as a cross-check. We found that most of the participating arts entrepreneurs had a low understanding of the technology required for effective arts entrepreneurship, which has resulted in insufficient managerial support for artistic innovation. In addition, we found that participants lacked the skills and clear vision to construct a viable economic engine for their organization. Nevertheless, in light of the considerable strengths and high levels of enthusiasm and commitment participants evinced, we believe that their deficits can be corrected with education and training. Thus, we conclude by discussing the path forward and outlining a proposal to develop an innovative educational program on the daily operations of arts management that emphasizes applied technology and creating financial sustainability.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2013.05a
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• pp.345-346
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• 2013

Painting and Photography have been developed by exchanging the influence mutually as a new expressive form of art, and the medium and the genre in terms of formal experiments. Variety of artistic fields such as theater, film, art, photography, literature, dance, music abuse the idea of Interdisciplinary Art in the name of art via digital process based hybrid media arts.

• Proceedings of the Korean Society of Computer Information Conference
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• 2023.07a
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• pp.569-572
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• 2023

최근 하루가 다르게 발전하고 있는 생성형 AI가 창작과 예술 분야에 어떤 영향을 미칠 수 있는지, 새롭게 등장하고 있는 다양한 분야에서 활용 가능한 획기적인 기능 등을 살펴보고 이를 바탕으로 새로운 창작 방향을 제시할 수 있는 방법들을 살펴보려 한다. 최근, 작곡가와 소설가들은 물론, 디지털 아티스트들까지도 생성형 AI를 활용하여 독특한 음악, 글, 그리고 이미지를 창조하는데 성공했다는 사례들이 속속 드러나고 있고 영상, 게임, 웹툰 등 많은 산업현장에서 직접적인 활용방법에 대한 연구결과가 등장하고 실제 적용 사례도 늘어나고 있다. 이미지 생성기인 미드저니와 스테이블디퓨전 같은 도구들은 혁신적인 방법으로 빠르게 높은 퀄리티의 이미지를 생성하고 다양한 아이디어를 제공 받을 수 있는 도구로 창작과 예술 분야에서 큰 관심을 받고 있다. 이러한 발전은 창작과 예술 분야에서 생성형 AI의 무한한 가능성을 보여주는 한편, 인간의 창의성 침해와 예술가들의 노력 희석에 대한 비판적 시각을 불러일으키기도 한다. 본 연구는 이런 다양한 관점에서 창작·예술 분야의 생성형 AI 활용을 깊이 있게 탐구한다. 그 과정에서 여러 생성형 AI 도구들, 특히 이미지 생성기 미드저니와 스테이블디퓨전의 기능과 활용 방안, 그로 인한 사회적, 윤리적 측면을 분석하며, 창작·예술 분야에서의 생성형 AI 활용의 적절한 방향성과 미래 전망을 제시해 보고자 한다.

• Asia Marketing Journal
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• v.5 no.3
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• pp.35-59
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• 2003

본 연구는 동일 제품범주 내에서 상호 대체가능성(substitutability)을 중심으로 연구 되어 왔던 상표간의 사용상황 대체(substitution-in-use) 이론을 산업간 경쟁의 차원으로 확대하여 적용할 수 있는 가능성을 탐색하는데 그 목적이 있다. 이를 위해 소비자의 소비경험이 선택기준의 중요한 요소로 작용하는 서비스부문을 대상으로 소비자의 선택동기, 즉 소비동기의 차원에서 산업간 경쟁구조와 경쟁강도를 분석하고자 하였다. 연구의 범위는 마케팅 분야에서 비교적 소외되어 왔던 엔터테인먼트 부문, 특히 문화예술부문과 스포츠부문에 초점을 맞추었다. 연구방법으로는 이들간의 심리적 거리를 측정하여, 그 근접성의 정도에 따라 산업간 경쟁구조와 경쟁특성을 분석하였다. 분석도구는 그 동안 마케팅의 영역에서 특정 산업 내에의 상표간 경쟁구조를 연구하는데 이용되었던 심리적 거리측정도구를 이용하였다. 이에 따라 구매자의 사용목적에 따른 상표간 대체 가능성을 산업간의 심리적 근접성을 이용해 측정하고 그 거리의 크기에 따라 경쟁강도의 선택의 대체성을 분석하였다. 방법론적 측면에서는 먼저 엔터테인먼트산업, 문화예술과 공연예술산업, 그리고 스포츠 등의 소비동기 유형을 살펴본 후, 이들 중에서 중복가능성이 있는 동기유형을 선별하였다. 이에 따라 다양한 관람 엔터테인먼트산업에서 나타나고 있는 12개의 소비동기 유 형을 발견할 수 있었다. 이후 이렇게 추출된 동기유형을 대상으로 산업간 대체성을 심적 거리좌표를 이용하여 측정하고 측정된 자료를 다차원척도법(MDS)을 이용해 2차원의 공간 상에 투사하였다. 그리고 상호간의 근접성과 경쟁구조를 확인하고 분석결과에 대해 논의 하였다. 분석결과 엔터테인먼트 상품들간에는 근접성의 차원에서 서로 대체될 수 있음을 발견할 수 있었고 이는 이들이 동일한 시장을 대상으로 경쟁관계가 있음을 시사하는 것이다. 개별 관람동기 차원의 분석 결과, 관람 엔터테인먼트 소비자들은 동일한 관람동기를 서로 다른 많은 유형의 엔터테인먼트산업이나 공연예술, 문화예술상품, 쇼나 오락, 관람스포츠 등에 의해 해결하고 있음을 발견할 수 있었다. 본 연구에서 사용한 접근방법과 연구의 결과는 향후 간접적 관계에서 직접적 관계로 경쟁이 확대되는 많은 마케팅분야에 적용될 수 있을 것이다.

• The Journal of the Convergence on Culture Technology
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• v.6 no.3
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• pp.283-291
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• 2020

Chusa is a pearl in our cultural history. His unfavorable times and circumstances made him more and more devoted, and through this, his art was able to bloom brilliantly. He was born and raised in a prestigious family, and was able to establish his academic world broadly through the encounter with Ongbanggang and Wanwon, the great masters of the Qing Dynasty culture at the time of the 20s. Particularly, his artistic activities in the area where he lived in exile allowed him to establish Chusache. He also showed the essence of his literary spirit as a picture of Sehando. Through numerous letters, he can also examine his culture, art, and thought. Furthermore, based on the archaeology of the Qing Dynasty, you can also examine the thoughts and philosophies of the real world. This article intends to examine and review the Aesthetic Sense of Chusa's literary art in terms of mentality through Sehando·Bujakrando. This is because it is judged to be an aesthetic sense that is the essence of Chusa art.

• Journal of the Korean Home Economics Association
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• v.38 no.12
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• pp.257-269
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• 2000

예술작품은 의상디자인에 영감 혹은 영향을 줌으로써 상업적 의상으로 재생산된다. 오늘날까지도 60년대의 많은 팝 아티스트 작품들이 그대로 T셔츠 등에 프린트되는 것을 쉽게 볼 수 있다. 이러한 직접적 영향에는 자주 맹목적 표절이라는 논란을 불러 일으켰으나 긍정적이든 부정적이든 예술작품과 의상 디자인은 20세기초부터 밀접한 관계를 가져왔다. Sonia Delaunay는 예술을 대중과 결합시키는 가장 좋은 방법은 의상을 통해서라고 생각하였다. 그녀는 "만일 예술작품을 생활 속에 들어가게 하려면 그건 여성들 자신이 입고 다니는 방법뿐이다". 라고 말하였다. 결국 이러한 예술의 대중화에 대한 이론은 60년대에 와서 팝 아트 패션의 출현으로 그 결실을 보게 된다. 상류층을 대상으로 한 의상이 대중화되는 과정에서 60년대 경제호황으로 인한 젊은이들의 소비자층 형성과 미술양식에서의 팝아트의 출현은 자연스러운 시대적 조류로 나타났다. 이러한 상황은 팝 아트가 이 시대의 미술 양식에 혁신적일 뿐 아니라, 사회 전반에 팝 아트의 특성(소비 문화적, 대중 문화적, 재현적, 통속적, 기계적, 획일적)을 유행시키고, 대중에게 순수 예술과 복식에 참여 할 수 있는 기회를 부여했다고 볼 수 있다. 따라서 본 연구에서는 가장 혁명적이고도 대중적이라고 할 수 있는 팝 아트 이미지의 작품 제작과 분석을 통하여 현재 논의되고 있는 전시회나 패션쇼에서만 볼 수 있다는 다소 아방가르드 적인 의상 작품들의 대중화 방안에 대한 해결책을 모색하고자 하였다. 실제 의상 디자인 창작에 초점을 맞추었으며, 제작을 위해서 팝 아트에서 주요 소재로 삼았고 대중적 이미지의 심볼이라고도 할 수 있는 Coca Cola label을 표현 모티브로 삼아 개성적이고도 독창적인 의상 디자인을 한 후 분석하였다. 또한 독특한 의상 표현의 개발을 위하여 표현 기법으로는 현대 미술에서 새로운 재료와 여러 가지 재료를 화면에 도입시키는 표현 방법으로서 사용된 콜라주 기법을 사용하였다. 본 연구를 통하여 의상 창작에 있어 조형예술과 연결하여 대중적인 이미지를 도입함으로써 착용자가 예술에 대한 친근하고 익숙한 느낌을 갖게 하며, 예술과 상품 그 자체에 대한 상업적 홍보 목적으로도 사용할 수 있으며, 대중적인 이미지를 표현함에 있어 콜라주 기법은 염색 기법을 사용하지 않고서도 작가가 원하는 표현 효과를 낼 수 있다는 측면을 발견할 수 있었다. 즉 사용된 대중적 상표 이미지는 주인에서 흔히 볼 수 있는 현대 도시의 인공적 환경들로, 의상을 독특하고 개성 있게 표현할 수 있는 모티브의 역할을 하면서 또한 그 예가 무한하여 다양한 디자인 창출의 가능성을 갖고 있으며, 의상을 통해 예술과 대중을 융합시켰다는 예술의 대중화, 민주화라는 중요한 역할을 하였다. 전시회나 패션쇼에서 만 볼 수 있는 예술적 성격을 띠는 아방가르드 작품의 대중 확산 방법으로 제시될 수 있는 이상적인 방법으로는 예술성이 짙은 도저히 입을 수 없다고 생각되어지는 아방가르드한 의상을 일반 대중 브랜드들이 단순한 모방이 아닌 새로운 패러디 작업으로 일반화시켜 상업성을 띤 의상으로 재조정되어 여성들의 몸에 걸치게 하는 것이다. 이와 같은 순환으로써, 조형예술 작품은 의상 디자인 참작에 영향, 영감을 주면서 여러 번의 형태 변화를 거치는 패러디를 통해 각 계층의 누구나가 좋아하고 접할 수 있는 또 다른 창조를 맞아 대중의 손까지 갈 수 있는 것이다.

• Journal of Korea Entertainment Industry Association
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• v.13 no.4
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• pp.53-62
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• 2019

In recent years, South Korean has made a globally acknowledged achievement in movie industry. In terms of Art, films produced in South Korea obtained lots of awards in international movie festivals; in the business field, Korean movies are swiftly occupying the Asian or even the world film market. Extraordinary films with good reputations and high box office records are frequently launched and induced to a trend, which then forms into a cultural phenomenon and attributes to an important, major force in the so-called "Hallyu" culture. This, in part, benefits from the massive support of Korean government's cultural policies, and is also a product of the high degree of cultural consciousness of Korean movie producers. The Korean cultures, customs, and the underlying cultural elements of the East, that are presented in these movies, satisfy the audience and appeal their fondness. The Princess and the Matchmaker is a South Korean period romantic comedy film directed by Hong Chang-pyo and starred Shim Eun-kyung and Lee Seung-gi. The movie was presented on Feb 28th, 2018. It tells a story of Seo Do-yoon, the most proficient saju (fortune-teller) expert of the Joseon Era who selected a husband for Princess Song-Hwa based on her "fortune eight letters" (specifically, the time, day, month and year of her and her husbands' birth, normally in eight letters), in a hope of alleviating the rage of people following years of drought, and thus to resolve a national crisis. This paper takes The Princess and the Matchmaker as an example, from the aspects of cultural state, system, behavior and mentality, to analyze the traditional customs such as "fortune eight letters", "marriage by match" and the cultural concepts behind these phenomena, in order to explore the ways and methods of traditional culture in the modern cultural and artistic form of film.

• 지역과문화
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• v.8 no.2
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• pp.21-48
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• 2021

This paper discusses the possibility of developing literary villages and book towns by examining the feasibility of place marketing for culture and art spaces from multiple perspectives. The aim is to point out the practicability of literary villages, moving away from building halls of fame for individual writers and artists and toward creating whole villages functioning as the centers of their local cultural scene, as well as suggest ways for contributing to regional revitalization and development of culture and art programs. To this end, "Kim Yujeong Literature Village," "Lee Hyo-seok Culture and Art Village," and "Hwang Soon-Won Sonagi Village" were selected; based on these, case studies were conducted and their actual operational status was explored. As a result, it was discovered that literary villages would function well as the centers of their local community if meaningful and interesting content is continuously developed with quality enhancement. This suggests a positive impact of place marketing, and to achieve this, it is necessary to open a new paradigm of local culture by differentiating from other cultural industries and securing a position as a new industrial sector. To this end, the paper suggests approaches such as small local literary groups with direct or indirect links to the literary village, or application of space and related works in the literary village with local education.