• 제목/요약/키워드: 디지털 패션

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럭셔리 패션브랜드의 아트 콜라보레이션 유형과 효과 -2019년 이후의 사례를 중심으로- (Art Collaboration Types and Effects of Luxury Fashion Brands -Focusing on the cases after 2019-)

  • 왕일호;김현주;윤지영
    • 디지털융복합연구
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    • 제20권5호
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    • pp.721-731
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    • 2022
  • 본 연구의 목적은 럭셔리 패션브랜드와 아트 콜라보레이션의 사례를 고찰하여 유형화하고 그 효과를 알아보는 것이다. 연구방법은 럭셔리 패션브랜드와 아트 콜라보레이션의 이론적 배경을 고찰하고 주요 사례를 통한 내용 분석으로 진행하였다. 연구결과는 사례 분석을 통한 도출로 다음의 2개 유형으로 분류되었다. 첫 번째는 제품 디자인을 위한 아트 콜라보레이션이고, 두 번째 유형은 전시 작품을 위한 아트 콜라보레이션이다. 유형에 따른 내용 분석은 브랜드와 아티스트 관점에서 각각 정리하였고 그로인한 협업 효과를 최종 도출하였다. 주요 효과는 디자인과 예술의 일체화, 사회·문화적 배경의 다양화, 표현의 혁신적 비전화이다. 본 연구는 예술 작품 접목을 통한 럭셔리 패션브랜드의 확장된 디자인 방법과 효과를 살펴보고, 향후 패션디자인과 아트 콜라보레이션 연구에 기초 자료를 제시하는 것에 그 의의를 갖는다.

패션디자인 교육의 아이패드 어플케이션 활용 사례 (A Case Study of the Use of iPad Application in Fashion Design Education)

  • 박근수
    • 문화기술의 융합
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    • 제8권5호
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    • pp.377-383
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    • 2022
  • 오늘날 현대사회는 4차 산업혁명과 함께 일상생활에서부터 산업 전반에 걸쳐 빠르게 디지털화가 진행되고 있다. 이러한 변화 속에서 교육 분야는 디지털 교육환경 조성을 위하여 디지털 기기의 보급 등 정부차원에서의 지원이 이루어지고 있으며 학생들 개개인의 차원에서도 디지털 기기의 활용이 눈에 띄게 늘어나고 있다. 대학의 패션디자인교육현장에서는 아이패드와 같은 태블릿 PC와 어플리케이션을 활용하는 학생이 증가하고 있으며, 도식화와 포트폴리오 작업뿐만 아니라 디자인 콘셉트 설정과 아이디어 발상이 시작되는 초기의 패션디자인 프로세스에서 이루어지는 디자인스케치에 이르기까지 그 활용 범위도 확대되고 있는 추세이다. 패션디자인 스케치를 위하여 학생들은 아이패드와 함께 프로크리에이트 또는 클립스튜디오 어플리케이션을 주로 사용하는 것으로 나타났다. 따라서 프로크리에이트와 클립스튜디오의 차별화된 기능과 특징을 파악하고, 이것을 사용한 디자인스케치 사례를 살펴봄으로써 효율적인 아이패드 어플리케이션의 활용 가능성을 제시하고 문제점도 살펴보았다. 본 연구를 통하여 아이패드 어플리케이션의 활용으로 학생들의 흥미와 성취도를 높일 수 있는 패션디자인 교육에 기초 자료를 제공하고자 한다.

국내 유ㆍ아동복 브랜드의 글로벌 전략방안 - 패션아웃소싱을 중심으로 -

  • 김문숙;유진경
    • 복식문화학회:학술대회논문집
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    • 복식문화학회 2003년도 정기총회 및 춘계학술발표대회
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    • pp.50-52
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    • 2003
  • 디지털 시대를 맞이한 오늘의 패션기업은 정보화ㆍ글로벌화 및 양극화된 고객의 욕구에 효율적으로 대응하기 위한 글로벌 전략이 요구되고 있는 실정이며, 아웃소싱은 차별화 된 소비자의 기호와 경쟁환경에 효율적으로 대응할 수 있어 경쟁력 강화의 주요한 수단으로 부각되고 있다. 지금까지 아웃소싱에 관한 많은 연구가 IT산업을 중심으로 수행되어 온 반면, 패션분야에서의 아웃소싱에 관한 연구는 초기단계에 있어, 점차 확산되어 가는 패션산업에서의 아웃소싱에 대하여 학문적 자료의 제시가 필요한 상황이다. (중략)

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디지털환경 매체로서 패션에 나타난 사이버네틱스의 특성에 관한 연구 (A Study of the Characteristics of Cybernetics Exhibited in Fashion as a Media of Digital Environment)

  • 김현수;김민자
    • 복식
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    • 제55권4호
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    • pp.79-94
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    • 2005
  • The goal of this research, contorted from the perspective of media aesthetics, is to uncover the ways how mechanical/cybersensual fashion products express aesthetic characteristics of cybernetics, by comparing them with digital products designed by an application of cybernetics. The other goal is to provide a cultural and design framework of cybernetics as d digital-environmental medium for fashion in which hightech and human sensibilities are fused. The results urged to explore two new contrasting perceptual possibilities for an understanding of digital technology application: negative and positive feedbacks. Cybernetic optimism, centered on technological dimensions, focuses on a concept of fashion that emphasize instrumental aspects-efficiency and convenience. In contrast, cybernetic pessimism focuses on digital fashion that expresses environmental destruction and the loss of human identity. A comparative analysis of the aesthetics of expression in digital fashion design and digital industrial products from a cybernetic perspective showed that in digital environment society, the combination of negative and positive feedbacks resulted in design products in which internal and external aspects of beauty complemented each other.

해체주의 패션의 표현 특성을 응용한 한복 디자인 개발 - 3D 디지털 패션 디자인 작품 제작을 중심으로 - (Development of hanbok design using deconstruction fashion features - Focused on the creation of 3D digital fashion design works -)

  • 한민재;양은경
    • 복식문화연구
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    • 제29권1호
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    • pp.65-86
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    • 2021
  • This study aims to develop a hanbok design method in response to recent changes in consumption trends that emphasize new aesthetic and cultural values, which contrast with the existing cultural order and repetitive normative styles in fashion designing. With this in mind, our study explores the main features of deconstruction fashion design as a theoretical guide for developing a methodology for deconstruction hanbok design, on the basis of which new, experimental and creative hanbok design works can be produced. To do this, we first investigate current trends in hanbok design and changing concepts of Korean fashion design through literature review of previous studies. Secondly, we explore deconstructionism and analyze its features to lay down the foundation for a post-modern approach in hanbok design. As the result of analysis, the main features of deconstruction fashion design are summarized as the following: 1) non-finishing, 2) decomposing and recomposing, 3) recycling, 4) transparent, 5) grunge, 6) flattening, and 7) exaggeration. Based on the identified core features of deconstruction fashion design, we develop a creative method of hanbok design in the context of modern Korean fashion design. Finally, we show five design outputs via a 3D digital fashion design process using the CLO3D software program.

숏폼 패션영상의 특성과 제작에 관한 연구 (A Study on the Characteristics and Production of Short-form Fashion Video)

  • 김세진
    • 한국의류학회지
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    • 제45권1호
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    • pp.200-216
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    • 2021
  • This article considers short-form fashion videos as distinguished from fashion films, defines the concept, details the expressive characteristics of short-form fashion video, and reveals the method of producing it. For the methodology, a literature review was conducted to derive the concept and expression techniques. A case study was also performed to define the expressive characteristics. Five short-form fashion videos were also produced based on the results. The final results are as follows. First, short-form fashion video was defined as a fashion medium on the purpose of fashion communication within 60 seconds and classified by three digital image formats. Second, the result of analyzing the expression of the short-form fashion video shows the simplicity and reconstitution, characterization and remediation, borderless and expansion, and synesthesia trigger of the fashion image. Third, five short-form fashion videos were produced based on the theme of the digital garden. It shows that the short-form fashion video intensively expresses the content as a medium whose sensational expression is more prominent than the composition of the story by the short running time that reflects the taste of digital mainstream.

지속가능한 패션산업을 위한 업사이클링 텍스타일디자인 개발과 디지털 3D 활용 연구 (A Study on the Development of Upcycling Textile Design and Digital 3D Utilization for the Sustainable Fashion Industry)

  • 김미경
    • 패션비즈니스
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    • 제27권5호
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    • pp.108-120
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    • 2023
  • Recently, interest in eco-friendliness and sustainability has been increasing due to the rapid progress of fast fashion and the crisis of sudden environmental changes after COVID-19. This study aims to develop upcycling textiles and express product design using digital 3D to realize a sustainable fashion industry and present environmental aspects, diversity, creativity, and new directions in fashion industry design. The research method is to develop and pattern upcycling textile designs by applying weaving techniques with waste materials. It uses the developed upcycling textile design in digital 3D to incorporate it into clothing fashion and shows the utility and practicality of upcycling textile design. As a result of the study, the appearance is realistic when outputting DTP of upcycling textile design. It endures without loosening or tearing, making it a durable and creatively expressive fashion item. Texpro 3D mapping reduces the time and cost of making actual sample fabric. Upcycling textile design and 3D CLO virtual clothing are combined to produce actual clothing samples, resulting in zero waste reduction due to cutting and sewing. This study anticipates actively and continuously advancing the development of upcycling textile design and digital 3D in terms of ethics and the environment.

현대 패션디자인에 반영된 들뢰즈의 기관 없는 신체론과 강도 (An Expression of the theory of 'Corps san Organes' of Deleuze in Contemporary Fashion Design)

  • 왕형우;김현주
    • 디지털융복합연구
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    • 제18권12호
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    • pp.513-523
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    • 2020
  • 후(後)구조주의 철학자 질 들뢰즈(Gilles Deleuze)는 감각과 신체에 대한 논의를 심층적으로 전개한 바 있다. 본 연구에서는 들뢰즈의 신체 미학의 핵심 사상, 즉, 기관 없는 신체이론을 기초로 현대 패션과 그 신체와의 관계를 재해석한다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 기관 없는 신체는 그 강도에 따라 '충만한 기관 없는 신체'와 '텅 빈 기관 없는 신체' 그리고 '암적인 기관 없는 신체'의 세 가지로 분류할 수 있다. 둘째, 현대 패션은 착용 방식의 변화에 따라 새로운 신체관계를 창조할 수 있고 충만한 기관 없는 신체를 형성할 수 있다. 셋째, 텅 빈 기관 없는 신체 상태에서는 옷을 훼손함으로써 부정적인 의미의 암적인 기관 없는 신체를 만들 수 있다. 현대 패션디자인에 반영된 들뢰즈의 기관 없는 신체론과 강도 분석을 통해, 신체와 의복의 상관관계를 더욱 깊이 이해하고, 이를 통해 패션디자이너들의 창의적 표현의 근간이 되기를 바란다.

현대 패션에 표현된 들뢰즈의 탈영토화와 기관 없는 신체 -영국 센트럴 세인트 마틴스 예술대학, 영국 왕립예술대학교, 벨기에 앤트워프 왕립예술대학의 2017-2019 줄업 작품을 중심으로- (Deleuze's Deterritorialization Body without Organs in Contemporary Fashion -Focusing on Central Saint Martins, Royal College of Art, Antwerp Royal Academy of Fine Arts Graduation works-)

  • 왕형우;김현주
    • 디지털융복합연구
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    • 제18권12호
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    • pp.549-563
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    • 2020
  • 본 연구는 들뢰즈의 신체 미학을 바탕으로 탈영토화의 관점에서 분석하고 현대 패션디자인의 작품 속에 내재되어있는 시각화특징이 히스테리, 형상화. 신체분해, 동물-되기 등 4가지 특성으로 신체 개조, 즉 패션조형화, 예술화 됨을 심층적으로 검토하였다. 첫째, 히스테리는 패션 디자인에서 의상의 변형과 과장이 주는 강렬한 시각적인 효과를 보여준다. 둘째, 형상화가 패션에서의 표현은 가면이 얼굴을 제거하거나 의상구조 등은 얼굴을 희미하게 해주는 두 가지 분야다. 이는 신원의 약화와 의상 및 신체를 돋보이게 한다. 셋째, 신체 분화는 의상의 구조 해체와 재구성을 의미하며 새로운 사고방식을 표현한다. 넷째, 동물-되기는 동물 그림의 활용과 사람과 동물 사이의 이질적인 연결에 따른 형체 돌연변이를 보여줌으로써 신체를 다시 생각할 수 있는 가능성을 보여준다.

인공지능 학습용 패션 데이터셋 최근 동향 조사 (A Survey of Fashion Datasets for AI Training)

  • ;;구영현;유성준
    • 한국방송∙미디어공학회:학술대회논문집
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    • 한국방송∙미디어공학회 2020년도 하계학술대회
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    • pp.637-642
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    • 2020
  • 패션산업은 매년 1 조원씩 성장(연평균 2.1%)하며 많은 연구자들의 관심을 받고 있다. 전통적인 패션산업은 점차 디지털화되어 선진적인 컴퓨터 비전 기술을 적용해 소비자들에게 더 좋은 쇼핑 서비스를 제공하고 있다. 본 논문에서는 2014 년부터 2019 년 사이에 구축된 대표적인 패션 데이터셋을 연도별로 정리하고 각 데이터셋에 포함된 주석(annotation)의 특징을 정리했다. 또한 데이터셋이 패션 상품 검출(Fashion detection), 패션 이미지 생성(Fashion image generation), 가상 피팅(Virtual try-on) 그리고 패션 의류 분할(Fashion Clothing segmentation) 등 연구에서의 활용될 수 있는 여부에 대해 분석했다.

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