The physical display technology is the ultimate display technology that human beings aspire, and the world makes use of laser, plasma and reflector plate. Besides, technology development of binocular stereoscopic display has been actively progressed, but there is a limitation to the intact physical representation such as influence of optical ambient light and brightness. In this paper, the display technology using physical deformation different from the existing optical display is approached as a cultural and emotional perspective. The purpose of this paper is to develop the multivariate display technology that can create 3D realistic stereoscopic images through projecting dynamic images on physically diversified screen by overcoming the limitations of 2D planar digital signage and study how to apply them to video, exhibition and performance.
Journal of the Korean Society for information Management
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v.27
no.2
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pp.217-224
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2010
This paper starts with the question, what are culture and cultural resources? The meanings of cultural resources are mentioned historically and archaeologically. The culture dynamic is introduced and the cultural resources are interpreted as processes and practices along with which culture is produced and reproduced through the action of individual. Digital archiving concluds that the cultural resources are only meaningful when they are archived with their contexts and processes. Finally paper induces that cultural archives could be valuable, when they are preserved (synthetic), recognized (contextual) and enjoyed (exhibited, experienced or practically used).
The gender difference in social roles affects digital devices' utilization differences in man and woman even in the 21st Century. Prior studies analyze the digital divide (genders, ages, etc.) from the assessment perspectives of digital equipment, such as PCs. In the area of high speed internet, most functions of PCs have been replaced with smartphones, and around 80% of the mobile phone users adopt smartphones. Subsequently the inequality of physical access to the digital devices is no longer a criterion for digital divide. The focus on digital divide should be shifted from the physical access to other factors, such as socio-technical or socio-cultural ones. This paper examines utilization of women's digital equipment, in particular, preparing for tourism activities, which is popular but sensitive to the technology. A survey was conducted with participants of [Suncheon Garden Expo] 2013. The results of this study capture the inactive use of digital devices particularly women over 50s. This phenomenon (high utilization of the digital devices for social or informative purposes, but low utilization of the digital payment) implies other aspects of Korean women (economic independence, low self-assertion, technical difficulties, etc.), which is considered from the socio-technological convergence perspective. This study also has a practical implication on the side of the digital device developers as well as marketing, where the qualitative communication is likely to be incorporated for the women over 50s.
최근 국가균형발전을 위한 문화콘텐츠산업의 비중은 날로 커지고 있으며 디지털 컨버젼스의 중심으로 부각되고 있다. 이러한 시대적, 사회적 요구에 즈음하여 정부의 지역문화 콘텐츠 육성 의지에 부합하는 전통건축물의 e-Learning을 위한 웹 기반 저작도구의 구현방법을 제안하고자 한다. 지금까지의 전통건축의 복원 및 재현은 전통적인 전수방식에 의존하거나 다분히 현상적인 수준에 그치고 있어, 우리 문화에서 중요한 위치를 차지하고 있는 전통건축물에 대한 저변의 확대와 보편적이고 대중적인 이해를 돕기에는 한계가 존재하는 것이 사실이다. 또한 전통건축에 관련한 교육자료는 대부분 고서(古書)나 텍스트에 의존하고 있는 것이 현실인 점을 감안할 때, 시각적이고 인터랙티브한 e-Learning 시스템의 연구는 필수적이라 할 것이다. 연구의 범위로서는 한국문화콘텐츠진흥원의 진행 중 사업인 문화원형복원사업인 "조선시대 탐라순력도의 디지털콘텐츠 개발"의 내용을 토대로 하며, 조선 중기인 17세기 제주도의 주심포계 전통건축을 대상으로 하고 있다. 본 연구의 내용은 1) 17세기 중엽 제주도의 주심포계 전통건축물에 대한 가구구조의 형성관계 및 그 형상을 디지털화하기 위한 데이터 체계를 제안하고, 2) 이에 따른 웹 기반의 가상전시 및 e-Learning 콘텐츠를 위한 시스템 구축의 프로토타입을 제시하며, 3) 상기 제시한 데이터 체계에 근거한 사용자 중심의 전통건축물 재현을 위한 3차원 저작환경 및 그 인터페이스를 제시한다. 이 결과로 전통건축물의 형성원리를 이해하고 전통 양식에 근거한 창의적 저작이 가능한 환경을 제시함으로써 멀티미디어 저작물 및 디자인 협업, 전통건축 유지보수 분야 등에 파급효과를 기대할 수 있다. 더불어 제안된 내용에 근거한 향후 연구로 전통건축물에 대한 일관되고 통합적인 관리방안과 그 실현수단에 대한 논의를 비롯하여 전통문화를 소재로 한 디지털 콘텐츠의 활용방안 및 그 부가가치에 대한 논의가 병행되어야 할 것이다.
The Journal of the Convergence on Culture Technology
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v.9
no.2
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pp.105-112
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2023
Attempts to embody the three-dimensional world into works have continued without distinguishing between the times and the media, and the purpose is to realize an immersive state rather than the reproduction of reality. It was considered that the flat screen, which is the medium that finally faces the viewer in digital media art, hinders complete immersion, and this study investigated and analyzed the cases of works that give a sense of reality of space beyond the limits of the screen. Using the results of the analysis to produce the work, it was found that the presentation of the realistic space and enhancing immersion in the digital media art field should be viewed not only as visual video content on the screen, but also as an installation suitable for the exhibition environment and the resulting space itself.
Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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v.21
no.1
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pp.97-102
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2020
With the advancement of technology, there are almost no constraints on expression in virtual reality (VR) art; however, it still has some limitations. VR artists can be largely classified into two groups in terms of style. The first group is artists who create their works as a live performance. In this case, a major limitation is that the artist cannot see how the audience reacts to the work because he/she wears a VR device while performing, and the audience cannot fully experience the work, since they view it only on-screen without any VR devices. This problem can be solved if all members of the audience wear VR devices; however, that requires astronomical costs and brings about another problem related to device management. If the price of VR devices decreases as technology develops, it may help solve this problem. The second group is exhibition artists who regularly display their works online. In this case, the limitation is that their work using VR remains only in the virtual digital space. In this case, a solution may be creating space in exhibition halls, and providing VR devices to audience members in existing art exhibitions.
Smart museums based on the growth of online exhibition can be seen as in line with the movement of the 4th Industrial Revolution. By combining art and technologies, they enable viewers to experience culture and art. This study examined the cases of the Dunhuang Museum, the Palace Museum, and the China Arts and Crafts Master Museum to assess or identify how China is leading by accepting the technology of the fourth industry and applying the technology. In common, Chinese smart museums are widely used for collecting enviromental data, establishing integrated digital applications, and preserving collections, services, management, and exhibitions through VR, and AR. Through the case of the Chinese Smart Museum, this study identified the online exhibition as a space that exists in another dimension rather than an image replica with excellent operational utility. Therefore, online exhibitions are the best medium to expand the space, and viewers can explorethe museum's exhibition room and engage with all the contents of the museum without visiting the museum in person. Through the online exhibition of smart museums, visitors and viewers can be transformed into more active cultural consumers and develop collective capabilities.
Describing the filmography of Yong-ho KIM simply in a few sentences is considered nearly impossible. For the last 20 years and longer, KIM has been building up his career energetically as he never lets himself obsessed with any particular boundaries or areas but work on everything from paper advertisements to art galleries, advertising photographs and pure photographs. The Photolanguage personally mentioned by Yong-ho KIM himself is to visualize this imaginary story in a form of photograph, which one would come up with before shooting. When it comes to the advertising photographs, since they are used basically to sell products, they are considered rather temporary, and in addition, they photograph the products mostly under these bright lights with colorful backgrounds behind. However, Yong-ho KIM was recognized for presenting very much different work as he went even beyond these old stereotypes of the advertising photographs. The advertising photographs processed by KIM do more than merely introducing details or functions of some products, but they deliver these values and cultures that consumers can enjoy and gain through these original stories about the products. Of several pieces of KIM's work, this advertisement on Hyundai Card named was invited to an exhibition by a private gallery after the work was exposed through various media. The work was even purchased, and that was something that had not happened before in the history of the relevant field. When a photograph is purchased, it makes the photograph recognized for its value to be possessed, and when a photograph is displayed, it, again, makes the photograph win recognition as an art work. This thesis discusses the Photolanguage found in the works of Yong-ho KIM, one of the most well-known advertising photographers in South Korea. The research inquiries that have been analyzed in the body of the thesis, therefore, are the photographs and language in the digital era, the story-telling advertisements and these works by Yong-ho KIM.
This study aims to understand archival art, which is spreading in the art world, and to look at records in a new way. Archival art refers to the act of creating and exhibiting art using records as a medium of expression. Archival art is attracting attention as a method of exhibition and creation of works, forming a trend in contemporary art. Archival art was born amid changes in art creation methods resulting from the rise of conceptual art, the development of media including photography and advancements in digital technology, and the influence of Foucault and Derrida's discourse on archives. The encounter between archives and art, which originated from photographic aesthetics in the 1920s, led to archival turn in contemporary art in the 1990s, thanks to the spread of conceptual art, digital technology, and postmodernism. Archival art not only subverts traditional art creation methods, but also includes criticism and deconstruction of social systems, including modern archives. Archival art rearranges and reorganizes records according to the artist's intention, and even accepts fiction rather than fact. The essence of records in archival art is not the reproduction of the past, but the expression of present needs. The way records are utilized in archival art shakes up the concept of records in archival science, calling for a new look at records as objects with not only legal and administrative value but also aesthetic value.
Globalization, conversions, and OSMU (One Source Multi Use) in modern cultural industry is expanding fast, and global competition is soaring with a changing environment today. In fact, the development of one nation depends on its cultural creativity. Yet, there is an increasing need for a connection between space and culture since globalization homogenizes a nation's unique cultural identity and provides low level of utilization in digital cultural contents in terms of saving, conserving and maintaining data. In order to invigorate the cultural industry, there must be some information that provides public culture contents, which they can be freely searched, displayed, and re-produced. Ultimately, these public culture contents should be able to provide Culture Space. This text discusses how individuals produce the Culture Space, which provides digital information of time and space, from a relationship between culture and space. It also introduces the public Culture Contents service framework in order to provide culture information and combined Culture Contents.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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