• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.12 no.1
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• pp.125-137
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• 2012

In this paper we draw from recent theoretical discussions of fan culture and the new media technologies to explore how online communities contribute to new forms of K-pop fandom. We suggest that these online sites play an important role in setting the new stage of dissemination and dialogue of K-pop knowledge, through which particular forms and spaces of online fan culture are being created and sustained. Moreover, these web-based communities challenge the existing concepts that have embraced interrelations between culture, consumption and technology. Based on an empirical study of YouTube, carried out using netnographic methods, this study tackles the following questions: how fans construct themselves as Korean pop fans through the online activities; how they exchange information and opinions of Korean stars; and, what meaning they extract from online file-sharing activities.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2017.05a
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• pp.479-482
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• 2017

본 연구는 한국인이 일본이라는 국가에 갖는 국가 호감도에 미치는 영향을 분석한다. 한국인들이 갖는 일본에 대한 이미지에 일본문화접촉의 유형 및 빈도 등이 어떤 영향을 주는지를 밝힌다는 점에서 이전의 대중문화 그리고 국가호감도간의 연관성에 관한 연구들과의 차별된 결과를 도출한다. 또한, 접촉에 따른 일본에 대한 호감도의 양상과 더불어 이와 일본어 학습의 연관성, 일본문화에 대한 이미지의 연관성 등을 밝힌다.

• Proceedings of the Korean Society of Computer Information Conference
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• 2021.07a
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• pp.159-162
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• 2021

국내 문화 예술 산업에서 게임과 관련된 음악 혹은 OST가 드라마, 영화, 애니메이션 등의 타 장르와는 다르게 국내의 미디어 매체에서 언급과 노출이 비교적 적은 편이다. 게임을 소비하는 일부 이용자를 제외한 일반적인 대중은 게임 음악을 접할 기회가 많지 않기 때문에 게임 음악은 여전히 문화 예술이 아닌 게임 음악이라는 틀 안에 갇혀 있다. 본 논문에서는 국내 온라인 게임과 관련된 음악의 상업성에 대해 분석하고 게임 음악이 하나의 음악 장르로 자리를 잡기 위한 방안을 제시하고자 한다.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.9 no.2
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• pp.181-192
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• 2009

Prints in the contemporary art has the radical aspects at not only to maintain the characteristic of printmaking in a field of visual image but also to fulfill and communicate a desire of the public. We can see this from the change of the printmaking forms among the alternation of diverse expression methods and media such as from the line-cut at the Renaissance to colored print process, photography, the beginning of 20th century cartoons, advertisement, art, and graphic poster. From that, we can understand the printmaking as a fluid media, not fixed, has finely accomplished its functions as an act of visual language to smoothly communicate with the individual desire and character than word or language at the complex and various cultural surface. This study is focused on that prints as an avant-garde language in popular culture. Therefore, I have examined the following two aspects. First, with focussing at the specific characters of the graphic posters, I try to define the differences between language and visual language and the effect from it to our emotional perception and behavior with the politic and economic point of view. Second, how has the printmaking art as an fine arts finely accomplished an linguistic action. These are the purpose of this study.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.15 no.1
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• pp.86-94
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• 2015

This study is carried out to critically explore the direction of the improvement of the protection clauses of minor artists which is the core of Popular Culture Art Industrial Development Act enforced from July 29, 2014. The analysis shows that the law accepted the social issues such as the prevention of procuring minor prostitution, slave contracts(unfair long-term contracts), and third party's profit-extortion. However, the law missing or not specifically stated about age-based differential enforcement of work hours, dangerous acting scenes shouldn't be forced to minors, right to sleep, health, and study, as well as the penalty regulations in violation of each clause. Consequently, the Act's revision and supplementation is necessary to fully meet above insufficiencies referring to foreign practices.

• Industry Promotion Research
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• v.3 no.1
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• pp.49-60
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• 2018

Cultural content is also the result of 'creation', but it is also the 'process' of understanding creation, practice, and difference. Therefore, content should be selected as high-quality content that fills the contents of fusion and knowledge, while it is popular. Confucius, the founder of East Asian humanism, influenced the philosophy of food and shelter, and the dietary life in the late Joseon period. Confucius influenced not only Confucian scholars but also the food hall of the Joseon Dynasty. "mwon-kyungje" Jeongjo-ji is an encyclopedia of food and cuisine, which consists of four volumes of seven chapters and deals with ingredients, recipes and benefits of foods and the relevant taboos. Here the author compiled more than a thousand recipes not just for meat and vegetable dishes but for various kinds of beverage such as soft and boiled drink, for confectionery sweets such as honey cookies and sugar candies, and even for wine and liquor "mwon-kyungje" As he lived to the age of 72, he looked back at his life and said that he should be careful about what to do and how to do well. The food culture of Confucius has been recorded in the daily life of the Josin period and is influenced by Suwon Seo-gu, "mwon-kyungje".

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 2007.02b
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• pp.353-360
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• 2007

최근 국가균형발전을 위한 문화콘텐츠산업의 비중은 날로 커지고 있으며 디지털 컨버젼스의 중심으로 부각되고 있다. 이러한 시대적, 사회적 요구에 즈음하여 정부의 지역문화 콘텐츠 육성 의지에 부합하는 전통건축물의 e-Learning을 위한 웹 기반 저작도구의 구현방법을 제안하고자 한다. 지금까지의 전통건축의 복원 및 재현은 전통적인 전수방식에 의존하거나 다분히 현상적인 수준에 그치고 있어, 우리 문화에서 중요한 위치를 차지하고 있는 전통건축물에 대한 저변의 확대와 보편적이고 대중적인 이해를 돕기에는 한계가 존재하는 것이 사실이다. 또한 전통건축에 관련한 교육자료는 대부분 고서(古書)나 텍스트에 의존하고 있는 것이 현실인 점을 감안할 때, 시각적이고 인터랙티브한 e-Learning 시스템의 연구는 필수적이라 할 것이다. 연구의 범위로서는 한국문화콘텐츠진흥원의 진행 중 사업인 문화원형복원사업인 "조선시대 탐라순력도의 디지털콘텐츠 개발"의 내용을 토대로 하며, 조선 중기인 17세기 제주도의 주심포계 전통건축을 대상으로 하고 있다. 본 연구의 내용은 1) 17세기 중엽 제주도의 주심포계 전통건축물에 대한 가구구조의 형성관계 및 그 형상을 디지털화하기 위한 데이터 체계를 제안하고, 2) 이에 따른 웹 기반의 가상전시 및 e-Learning 콘텐츠를 위한 시스템 구축의 프로토타입을 제시하며, 3) 상기 제시한 데이터 체계에 근거한 사용자 중심의 전통건축물 재현을 위한 3차원 저작환경 및 그 인터페이스를 제시한다. 이 결과로 전통건축물의 형성원리를 이해하고 전통 양식에 근거한 창의적 저작이 가능한 환경을 제시함으로써 멀티미디어 저작물 및 디자인 협업, 전통건축 유지보수 분야 등에 파급효과를 기대할 수 있다. 더불어 제안된 내용에 근거한 향후 연구로 전통건축물에 대한 일관되고 통합적인 관리방안과 그 실현수단에 대한 논의를 비롯하여 전통문화를 소재로 한 디지털 콘텐츠의 활용방안 및 그 부가가치에 대한 논의가 병행되어야 할 것이다.

• The Journal of the Convergence on Culture Technology
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• v.6 no.1
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• pp.263-267
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• 2020

In the Japanese colonial period of Korean history, appropriate conclusion often overwhelmed the historical imagination, and also pointed out that it shows a similar pattern in spite of the history detective novel genre that emerged with pointing out the limitations of modern history. Historical facts showing in , the legitimacy of independence based on nationalism, and modern civilization are well known in the historical and cultural contents of the Japanese colonial period. It is the reason why applied in historical and cultural contents, as the history as is for current desire of the public to the imaginary community(nation), and as the history which current social conflicts are reflected. History, historical facts and fiction are intermingled in the contents of history, and it is creating a new 'historical imagination'. As a matter of fact, there is only one fact of the past, but the historical imagination of historical and cultural contents is diverse as there is not one historical fact made by historians. History has not yet gone to the imagination for the future, but writing history through historical and cultural contents will create a 'history of possibilities'.

• 한국체육학회지인문사회과학편
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• v.55 no.2
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• pp.111-121
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• 2016

The purpose of this study was to establish a classification systems of sport culture contents for enhancing cultural competitiveness. The main research method for this was the Delphi survey based on the literature. Through a literature review, the definition of sport cultural contents and the classification system of major industrial countries were analyzed. The Delphi survey by a panel of 25 was conducted over a two-round. The results were as follows: first, the sport culture contents includes an artistic creativity, which have a working form that enables delivery to the public and organizing sports activities, and classify as a technology for high value-added content and services. Second, the 'culture' for the large category item, which include the cultural heritage and culture art. The 'media' recognize the importance of temporal concepts with traditional media and it was classified as new media. In the case of items in the large category 'events' are classified as national and international sporting events and festivals, the 'services' main category item is divided into social, care, educational services. Finally, the 'others' includes such as copyrighted items.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2013.05a
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• pp.151-152
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• 2013

최근 들어 한국 주류의 대중음악 시장은 대형 기획사의 기획형 음악으로 획일화되고 있는 현상이 증가하고 있다. 대중음악의 장르가 편중되는 현상이 나타나면서, 그중 다양성에 대한 대안으로 인디음악이 주목되고 있다. 그러나 최근 인디음악 역시 문화의 획일화 현상을 닮아가고 있다는 의견이 지배적이다. 급변하는 시대의 흐름 속에 인디음악의 상업적 변화에 대한 원인을 분석하고, 인디음악이 나아가야 할 방향에 대하여 고찰한다. 이에 본 연구는 인디음악의 본연의 의미가 사라져가는 문제점을 파악하고 인디음악의 향후 방향에 대해 연구하기로 한다.