Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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v.15
no.11
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pp.6492-6501
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2014
The purpose essay, through overall theoretical studies and comparison analysis of a performing art situation, aims to search for the creation and direction of various performing arts and examined the prospect and activation plans for performing arts of the future. The summary of the main contents deducted from this research was as follows. First, branding through unique competitive contents was found only in Northern Gyeonggi-do. Secondly, excellent performing art human resource supply from the locality is an urgent priority. Thirdly, by propelling diversification of performing programs, the performing art consuming activation movement that induces people to participate in the performances was actively developed. Fourthly, the most important thing for the ultimate goal achievement of art policy is excellent human resource development through professional education in each field of art.
Because of the governments policy to promise the cultural homesickness of citizens, national and public culture centers are under construction all over the country. The interest of watching plays are increasing. But the existing culture center's facilities operating in the construction of emphasized. It's made up of public officials in technical service, are having a hard time breaking their limits. In consequence, to solve these problems it will be done with people who have qualifications of stage art professional in the center. Productions raise a support system of the city and venues subject to theatre arts professionals as a way of solving these problems. These are the efficient ways to develop performance cultures of issues presented and the Busan area performing arts Activation Plan is proposed.
The Purpose of this study is to suggest various kinds of applicability by analyse a case of application, Gaga movement Language of Ohad Naharin. There are experiences based on participation on Gaga Workshop in Tel Aviv, 2015, Gaga People Website that Gaga Movement Ltd. have for running programs, Dance Journals and Theses for materials. As a result, Gaga was applied to performing arts, education and Tourism. It evolved movement in dance works and narrowed the distances between dancers and audiences in performing arts. Gaga/Dancers was for dance education contents for professional dancers. Gaga/people was for Dance education contents for public. Last, Gaga was applicable to tourism as it combined with regional nature of desert, in Gaga in Desert. This achievement is originated by the way of Gaga Movement Ltd. business Most of all, it was the attitude of returning their achievement of dance in art. It is considered that various kinds of application on dance contents enriches culture in society.
The main objective of this study was to identify the difference in the perceptions of the product attributes and the expected benefits for consumers and professionals in the performing arts industry. First, the Delphi method by using email and telephone was used to explore the professionals' perceptions of the attributes of performing arts and the expected benefits. Second, on-line consumer survey was used to explore the consumer perceptions of the attributes of performing arts and the expected benefits. Finally, this study tried to draw some difference of perceptions from both professionals and consumers. Contents of the arts, location of a theater, ticket price, relief of stress, and improvement of lifestyle were found to be commonly important factors for both parties. Among them, statistical differences between two groups were confirmed in the factors such as the reputations of the cast members and theatres, locations of theatres, and time duration of a performance.
Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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2009.05a
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pp.185-190
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2009
Recent performing-art has a trend to be new cultural contents style which mixes various genre not just traditional way. Especially in stage performance, unique performance is playing using high technology and image. In sound performance, one of technology, a new experiment is trying which re-analyze the sound and mixes the result with image. But in public performance we have a technical difficulty with making visualization regarding the sound in realtime. Because we can not make visualization with instant sound from performers and audience it is difficult to interact smoothly between performer and audience. To resolve this kind of restriction, this paper suggests Real-time sound visualization. And we use string music instrument for sound source. Using the MaxMSP/Jitter based the Midi, we build image control system then we test and control the image with Korg Nano Kontrol. With above experiment we can verify verious emotion, feeling and rhythm of performer according to performance environment and also we can verify the real time interactive image which can be changed momently by performer's action.
In performance art, actors on the stage play an important role. The purpose of performance art is not in producing expression of superficial or trite pleasure, but in presenting a source of philosophical catharsis regarding essence of a human life. It is actors' responsibility to bring such expression onto the stage. Performance art not only involves technical skills but should be a cultural expression to represent tradition, spirituality and identity of a nation. In Korea, performance art tends to follow Western methods of expression. It is desirable to set a future direction to further develop methodology of expression in performance art. As part of such effort, the research examines how the rhythm of traditional Korean dance and dimension of time and space in performance art are effectively visualized in their relation to "stage direction." The research illustrates characteristics and concepts of Korean dances in terms of inhalation in deliberate hypogastric breathing ("danjeon') and rhythms of exhalation (gutgeori, jajinmori, huimori). Also, the research aims to enhance dramatic effect on the stage, which is distinguished from presentation of ordinary actions, by emphasizing dimension of time and space in visualizing expression.
Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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2016.05a
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pp.107-108
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2016
제주도는 2015년 '문화예술 섬'으로 조성하고 2016년 제주문화예술재단의 '도민이 행복한 문화예술섬'으로 만드는 것이라는 비전을 제시하고 있다. 이에 본 연구는 제주도를 중심으로 '무용콘텐츠'의 역할을 확대시키고 지속적으로 개발, 발전하기 위하여 무용콘텐츠 개발방안을 모색하고자한다. 기존의 선행연구를 토대로 논문, 학술지, 단행본, 인터넷 홈페이지 등을 이용하여 이론적 객관적 근거를 제시하며 다음과 같이 지역축제콘텐츠, 공연예술콘텐츠 중 연출적 요소, 주제적 요소, 공간적 요소, 체험형콘텐츠, 감상형콘텐츠로 나누어 개발 방안을 제시하였다. 위의 방안들을 이용한 제주도와 하나 되는 무용콘텐츠를 통하여 지역발전 및 무용예술의 발전과 대중화 그리고 문화적 가치를 증대시키는 것을 꾀하고자 하는데 그 목적이 있다.
This study aims to select representative performance art visualization projects that react to changes in the culture enjoyment methods and needs of contemporary performance art consumers for performance art culture value creation and vitalization that suit the Fourth Industry and a global age, verify new cultural value creation possibilities of performance projects, and look into important matters and keynotes of production processes. Focusing on the report 'NT Live-Digital broadcast of theatre Learning from the pilot season'(2011), a thorough analysis was conducted on the Royal National Theatre of England, a leading model of cinema broadcast performance visualization projects, including the purpose, production processes (copyright agreements, personnel compositions, filming and broadcasting), marketing methods, and audiences of its "NT Live" project and observations were made of production processes and cultural and artistic values that differ from existing performance art to examine administrative and financial keynotes for the sustainability of performance visualization projects. Through this, possibilities of source creations with artistic, cultural, and economic values that cinema broadcast (live performance broadcast) performance viewing methods have as a new form of performance art products can be verified. In addition, the development of various performance approaches that respond to the culture enjoyment methods and consumption patterns of audiences will result in the vitalization of performing arts visualization projects through the enhancement of popular appeal and the expansion of audience types of the performing arts field.
Asia-Pacific Journal of Business Venturing and Entrepreneurship
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v.9
no.6
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pp.9-21
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2014
Source and use of investment money in the content business has been subject to closer attention, This study attempts to identify the information asymmetry problem in the performing art are, focusing on the Korean musical play. Despite the various discussions in the venture capital practice in the performing art area, there has been few studies analyzing the investors' perspective. While juggling with the 'artistic value' and 'rate of return', the investors are concerned about the 'transparency' of the performing art practice. When coupled with the subjective judgment of 'artistic value', the information asymmetry between the investor and the performing art manager becomes more delicate. In the performing art business, 'SPC(Special Purpose Company)' is considered a possible solution to organize the deal structure in this field. This study analyzes the role of SPC regarding the information asymmetry problem.
Performing arts is an intangible arts that disappears immediately at the moment it is presented and remains only in the memory of the performer's body and audience. The same repetition, restoration and reproduction of the disappeared performance is impossible, but artists of all times and places have tried various recording methodology to leave their performances in the tangible form. The performing arts archive is where performing arts are recorded, preserved, and utilized. In the fourth industrial Revolution era, library institutions in developed countries are turning into institutions that support creative activity by not only artists but also the general public. Korea's performing arts archives should also shift from the role of an old archive to a platform to create new cultural contents. This paper summarizes the changes in the Korean performing arts archive and presents the creative application of the performing arts archive in response to the fourth industrial revolution.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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