• 이베로아메리카
• /
• 제13권2호
• /
• pp.71-99
• /
• 2011

Tomas Gutiérrez Alea, internationally famous cuban director, made the film Up to a certain point with a purpose of criticizing the existence of the extreme male chauvinism as 'machismo' in cuban society of 80's despite of many changes of cultural and social paradigms through 60's and 70's. The director gathered the themes and topics of the films like Lucia, One way or another, and Teresa's portrait and analyzed them to present alternatives. The way of approaching to solve that kind of social problems that Alea proposed to the spectator is taking time to think of the problems with a way of "The Viewer's Dialectic". Identification with the protagonist of the film(thesis) and alienation from him(antithesis) could make the audience generalize the diverse aspects of the problem and then one might get an insight(synthesis) to live the life with more satisfaction that is supposed to be a social function of the film as arts according to the director of the film Up to a certain point.

• 한국콘텐츠학회논문지
• /
• 제8권12호
• /
• pp.109-117
• /
• 2008

본 연구는 극장용 애니메이션 관객의 집단별 관람동기와 정보원, 그리고 내용적 속성에 따른 관람선택 기준의 평균비교와 집단 간 차이를 분석하였다. 집단별 구성은 관람빈도에 근거하여 중관람자, 중간관람자, 그리고 경관람자로 분류하였다. 전체 집단의 평균비교 결과, 첫째, 관람동기에서는 "보고 싶은 애니메이션이 있어서", "여가활동이나 시간을 보내기 위해", "유쾌한 활동을 즐기기 위해", "다른 사람의 권유나 추천" 등의 순으로 나타났다. 둘째, 정보원적 속성에 대한 선택기준에서는 "주변 소문이나 평판", "예고편", "인터넷 평가/평점" 등의 순으로 나타났다. 마지막으로 내용적 속성에 대한 선택기준에서는 "스토리", "캐릭터", "특수효과", "배경음악", "배경미술", "감독/연출", "제작사/국가", 그리고 "성우더빙" 순으로 나타났다. 집단 간 차이에 대한 검증결과, 관람동기와 내용적 속성에 대한 선택기준에서는 집단별로 유의미한 차이가 나타났다. 반면, 정보원적 속성에 대한 선택기준에서는 집단별로 유의미한 차이가 나타나지 않았다.

• 한국의류산업학회지
• /
• 제6권1호
• /
• pp.32-40
• /
• 2004

This study is done to assist in the limit of stage dress design research considering the sense of the times and the sympathy of spectators for actual stage. For the base research, to visualize the image which the spectators are feeling from Shakespeare's Hamlet, the evaluators had to analyze the whole image and color tone of the figures. First of all, 2 clothing for Hamlet, Gertrude and Ophelia had to be designed, and following conclusion has drawn. Hamlet A corresponds with passive looks which is a combination of loneliness, sadness and the unstable mental state of not adapting to and hiding from the reality. Hamlet B has more of matured looks which make Hamlet more free and comfortable from life and death as he overcame a crisis of death. Gertrude A corresponds with the image of coming right out of the funeral of late king. Gertrude B shows more of her sadness as she hears of her son Hamlet's despair and resentment and her maternal return degradation which is a special situations emphasizing her unstable and dizzy image. Ophelia A shows her usual and normal looks of a livelihood and femininity. She congratulates the wedding and coronation, and falls in love with Hamlet which shows a lot of her girlish image. Ophelia B shows dismantled rationality and violated virginity which is a very complex and unstable state showing a completely different image. Based on the above research. It was proposed their clothing through the next study of the characters, and personally make them for 2003 Yeonheedan Street Group's performance Hamlet.

• 미술이론과 현장
• /
• 제15호
• /
• pp.167-198
• /
• 2013

This paper explores rich and complex implications of Marcel Duchamp's Mile of String which he created for "First Papers of Surrealism," the Surrealist international exhibition in New York in 1942. Part of a larger project devoted to investigating Duchamp's role in Surrealist exhibitions and his relation to the avant-garde group, this paper focuses on Duchamp's exhibition installation in the 1942 show. Under the title of "g$\acute{e}$n$\acute{e}$rateur-arbitre" Duchamp played an important role as installation and exhibition designer in a series of major Surrealist exhibitions in the 1930's-1960's. The "First Papers of Surrealism" was held by Surrealists who exiled in New York during World War I, and Duchamp created a labyrinthine installation of string for the exhibition, which physically blocked the spectator and optically hindered his or her contemplative view. Unraveling the intricately related meanings of Mile of String as an independent work of art and an installation for a specific exhibition, I examine the work on two levels: first, how the work was situated in the context of Duchamp's oeuvre, particularly his earlier work employing string or thread; second, how and in what way the installation rendered a critique on Surrealism as a group and an avant-garde movement. More specifically, by exploring the concepts of 'pataphysics' and voluntary 'nomadism' implicated in Duchamp's work, I suggest that his Mile of String asserted a critical stance against nationalism and collective identity of Surrealism and manifested a radical individualism founded upon what he called the spirit of 'expatriation.'

• 만화애니메이션 연구
• /
• 통권37호
• /
• pp.83-106
• /
• 2014

스마트 디바이스와 인터랙티브 미디어의 발달은 애니메이션의 변화를 요구하고 있으며, 완성된 콘텐츠로서의 인터랙티브 애니메이션이 조금씩 시도되고 있다. 그러나 가지치기 서사로 대표되는 인터랙티브 스토리텔링은 선형적인 애니메이션의 스토리만큼 관객을 만족시키지 못하며, 선택지의 사용은 몰입감 마저 떨어뜨리고 있다. 본 연구에서는 먼저 완성된 콘텐츠로서의 인터랙티브 애니메이션이 갖춰야할 조건을 제시한다. 그 중 '스토리텔링의 역할 수행'과 '관객의 참여 행위에 의한 스토리 완성'이라는 두 가지를 만족시킬 방법을 제안하기 위해, 기존에 만들어진 인터랙티브 애니메이션 중 성공적인 사례로 볼 수 있는 <어트랙션>을 그레마스의 기호학의 틀로 분석한다. 그레마스의 서사 분석과 행동자 개념을 이용한 시퀀스의 분석으로 참여행위가 적절하게 일어나는 서사의 기능과 관객의 위상을 상호작용 요소로 제안한다.

• 복식문화연구
• /
• 제5권4호
• /
• pp.12-31
• /
• 1997

This is a study on the changes of the ancient underclothes. Underclothing includes all such articles, worn by either sex, as were completely or mainly concealed from the spectator by the external costume. Functions of underclothes are follow ; to protect the body from cold, to support the shape of the costume, to cleanliness, to erotic use of underclothes and as a method of class distinction. Linen is the oldest as materials and cotton came into general use after the Restoration of 1660. We must suppose that woolen petticoat was at least as old as the Middle Ages and silk was rarely used until late in Victorian times. Until the middle of the last century underclothes were necessarily hand-made, and the absence of fit was noticeable until the introduction of man\`s drawers, fitting the leg, at the close of the eighteen century. Strings and ribbons were the fastenings for underclothes until the middle of the seventeenth century, when they were replaced by buttons. One outstanding example of the first type of figures is a Babylonian girl of about 3000 BC from Sumeria who wears that today would immediately be described as briefs. Female statues show no trace of anything being worn under the chiton, but there is literary evidenced that the Greeks. A band of linen of kid was bound round the waist and lower torso to shape and control it. It was known as the Zone or girdle. The apodesmos, meaning a band, breast band, occurs in a fragment of Aristophanes. A Roman mosaic shows female athletes wearing a bikini-briefs and bra in the fourth century AD. A similar band, called the mastodeton, or breast band, was also worn round the bust, apparently to flatten or minimise it, as in the 1920s, and not, to stress its curves. In Rome, too, women sometimes wore bands of material round the hips and bust-a cestus or girdle is referred to by the poet Martial and seems to have been similar to the zone, but wider, and the strophium, or breast band, is mentioned by Cicero.

• 만화애니메이션 연구
• /
• 통권14호
• /
• pp.83-99
• /
• 2008

일반적으로 필름에서의 화면 전환은 컷이나 디졸브 등, 화면 전체의 일괄적 전환으로 대표된다. 애니메이션 필름에서는 프레임의 이미지를 하나하나 생성하는 제작 기법의 특수성으로 인해 화면의 다양한 요소들에 전달하고자 하는 감성이나 내러티브적 요소를 부여할 수 있으며 다른 기호적 차원의 표현으로도 전환하는 것이 가능하다. 현대에 이르러 몰핑이나 메타모포시스 등 이미지 조작 기술이 다양화 되고 정교해짐에 따라 연속적 화면 구성은 2D애니메이션만의 고유한 특수성으로 보기 힘들어졌다. 그러나 캐릭터와 배경 즉, 사물과 공간을 너머 관객의 시선을 서로 다른 시각적 차원으로 지속적으로 강렬하게 몰입시키는 것은 2D 수작업 애니메이션의 강한 매력으로 볼 수 있다. 결국 이 같은 특성은 화면 전체의 구성 요소들을 통한 섬세한 은유와 개체들 각각의 함축적 의미 체계의 전달을 가능케 하는 문학적 기능을 가능케 한다. 장면에 관한 해석은 기호적 원근법의 세계와 평면적 조형 세계의 경계를 허물며 보다 다분화 되고 복잡하게 되었다. 이에 애니메이션 필름 화면상 조형 요소의 구성 기준, 그리고 그 활용 효과를 분석하는 것은 현시대의 새로운 몰입 수단을 가진 첨단 영상 화면에 있어서의 분석과 적용에 도움이 되리라고 본다.

• 디자인학연구
• /
• 제14권4호
• /
• pp.179-188
• /
• 2001

전시공간은 인간 그리고 전시물에 대해 그 외형과 더불어 내재된 가치의 상호작용까지 고려해야 하므로 건축 및 실내건축의 설계, 전시 프로그램의 기획 조정, 전시공간에의 구체화, 운영 및 관리 등의 여러 가지 작업들이 조화를 이루어 형성되는 결과물이다. 그러므로 박람회의 전시공간은 축적된 가치의 산물들을 보유하는 장소로서의 기능 뿐 아니라 관람자와의 커뮤니케이션을 이룰 수 있는 기능적 역할을 수행하여야 한다. 그러므로 무역박람회 전시의 목적을 달성하기 위해서는 전시물의 특성, 전시내용, 전시 프로그램뿐만 아니라 전시장의 위치와 형태에 따른 효과적인 커뮤니케이tus 계획을 수립해야 한다. 무역박람회 전시매장의 전시공간은 그 위치에 따라 벽형, 모퉁이형, 머리형, 섬형, 양 입구형 5가지로 분류될 수 있으며, 이러한 위치에 따른 커뮤니케이션 계획은 수동적 커뮤니케이션 구역, 능동적 커뮤니케이션 구역, 집약적 커뮤니케이션 구역, 기능수행 구역으로 그 기능을 구분하여 계획해야 한다. 이와 같은 무역박람회 전시공간의 전시형태와 위치에 관련한 커뮤니케이션 계획을 통하여 성공적인 전시를 위한 내용과 방법을 모색할 수 있으며 무역박람회 전시의 목적을 달성할 수 있을 것이다.

• 한국콘텐츠학회논문지
• /
• 제17권12호
• /
• pp.417-425
• /
• 2017

본 연구는 영화 <아가씨>에서 변형된 시공간과 캐릭터를 통해 흥행 요인을 분석하고자 한다. 원작 소설이 있는 영화는 소설의 내러티브를 기초로 영화의 경험재적 특성을 감소시켜 관람 욕구를 유도한다. 본 영화는 소설의 배경인 빅토리아 시대와 다른 일제강점기를 선택하여 식민주의 남성성의 특징을 구현하는 캐릭터를 만들고, 남성에게 억압받는 여성들이 계급성을 초월하여 탈주하는 내용으로 변형하였다. 이를 통해 원작소설의 동성애 요소가 여성의 성장과 연대로 치환되어 부정적 요소를 감소시켰다. 또한 영화 개봉 시기 발생한 여성 대상 범죄의 젠더 담론은 캐릭터들의 공감 요소를 증대시키고 영화의 주제와 부합하였다. 그외 감독과 배우의 스타시스템과 영화 예고편의 효과적 공개 마케팅, 영화제 진출작 선정을 흥행 요인으로 볼 수 있다. 영화는 소설의 각색을 통해 다원적인 창작 역량을 증대하고 관객의 공감 요인을 확대한다. 흥행하는 각색 영화의 차별성은 변형된 내용이 창의적이면서도 시공간을 초월하는 보편적 인식과 상응할 수 있는 주제를 내포하고 매체적 특성을 효과적으로 표현하는 데 있다.

• 한국콘텐츠학회논문지
• /
• 제17권1호
• /
• pp.193-200
• /
• 2017

컴퓨터 테크놀로지가 더 혁신적인 이미지를 추구하면서 디지털 극영화는 아날로그 극영화와는 다른 고유한 특징을 띠게 되었다. 아날로그 영화의 화면분할은 한편으로 내러티브 차원에서 극적 전개를 효율적으로 도우면서 다른 한편으로는 관객의 심리를 조정하는 데 중점을 둔다. 디지털 극영화에서 화면분할은 컴퓨터 그래픽을 사용한 합성 이미지들과 정교화된 디지털 편집으로 새로운 시각적 혁신들을 선보이게 된다. 그런 맥락에서 이안의 디지털 영화 <헐크>는 주목할 만하다. <헐크>의 화면분할과 실험실 장면에서의 빠른 쇼트 이동의 구성은 컴퓨터 그래픽 프로그램을 사용한 디지털적 방식으로 과거의 특수효과들을 재매개하는 것이다. 디지털 영화에서 특수효과가 주요한 역할을 하게 됨에 따라 내러티브 공간은 아날로그 영화의 공간들과 확실히 다른 공간들을 만든다. 이는 디지털 내러티브의 독특한 양상을 보여주는 대표적인 예라 할 수 있다.