Wangeja Chulgungdo (The Painting for a Crown Prince's Outgoing for Schooling to Sungkyunkwan) for this study which is held by the Korean university Museum is a kind of documentary paintings which not only have the value of art history but also give a glimpse of the court ceremonies for a Crown Prince. This painting offers various historical clues to understand the procedure for a Crown Prince's official entrance of Sungkyunkwan participants of the ceremony and other ceremony-related items$\ulcorner$Wangseja chulgungdo$\lrcorner$ was the painting drawn for a series of court procedures of Crown Prince Munjo's official en-trance of Sungkynkwan. When he was old enough to begin learning Sohak on March 11. 1817 that is ; he held Heonjakrye(a ceremony for offering drinks to the ancestors) at Munmyo passed Iphakye(a ceremony for en-trance of school) at Myungryundang and received Suharye the next day. $\ulcorner$Wangseja Chulgungdo$\lrcorner$ had the strong char-acteristics of documentary paintings in terms of art history which was intended to leave the historical event of a Crown Prince's entrance. It reflected the traits of documentary painting style in late Chosun Dynasty; a technique that strongly relieved the ceremonial scenes against the background such as mountains and rivers; a painting that not only captured the vivid actions of personalities ar the crucial moment of the ceremony but also depicted the cer-emonial vessels and items very realistically. Authors could confirm the ceremonial think-ing of the traditional society through a Crown Prince's entrance which controlled the details of every part of the performances of the court ceremony.
The purpose of this study is to comprehensively re-interpret the garments that emphasize a phallus such as codpiece throughout history. Perspective to understand the codpiece is extremely limited in most studies, thus it could be refocused in historical perspectives, formative point of views, and from a psychological point of view from various angles. A literature study of research methods and case studies were combined in order to investigate the emphasis of phallus' appearing in costumes. The following results were obtained. First of all, in length, the form of emphasizing a phallus tended to be distorted as it was protruding. Secondly, in area and volume, the forms of the phallus were mostly exaggerated or expanded. For the last, it drew strong attention with particular detail to the phallus, such as ribbons and swordbelts. The symbolic meaning of various garments with which emphasized a phallus has changed in social context through history. Doubtlessly, it represents patriarchal ideology. Also, it expresses dramatic eroticism due to the theory of immodesty. However, the meaning of it becomes more decentralized through reinterpretation of ideal male suits for modern society and turns into a representational tool of sub-culture. In addition, it could broaden out the new way of fashion expression.
The object of this study lies in reviewing of the western costume history in the light of the negative regulations concerning costumes and adornments. Readings related with the subject lead to the following findings; 1. the principal purpose of the sumptuary laws has relationship with the social stratification of the feudalism and the frequency of their occurrence is related with the formation of feudal system, its decline, the appearance of imperial regimes and the start of civil revolutions. 2. Sumptuary regulations spread westward with the flow of civilization, eg., in the sequence of Italy, swiss, France, Britain and new world. 3. Sumptuary laws are also found in abundance in the english colonies of America, and their object seems to be rather of the moral concern than class distinction of economical restriction.4. The reviewed sumptuary regulations are concerned with : A. Material gold or silver clothes, silks, ermine, marten or miniver furs, velvets, laces and embroies. B. Colors-Purple, scarlet and red. Other colors do not show consistent pattern of color-status symbol; C. Form-Length and width of headdresses, shoes, collars, trains or hoops. E. numbers of dresses allowed to be worn.
The purpose of this research is the new experimental approach to the methodology of the costume history 'study. The basic frame is structured by the concept of the type. This is developed to the decoration type of the costume, originated by the classification of the decoration type of Ruskin. Using this, the researcher could analysis the decoration type of the costumes in the 19th century. In the result, the researcher could find that the change of the decoration type had the regular orientation of the oscillation through the periods. It is the experimental frame for the analysis of the styles. But it will provide the more extensive analytical frame on condition that catagorizations are completed. And it will be able to imply to the 20th century's costume.
In this paper, embroidery works with a certain date are divided by a category, and they are reviewed in terms of original fabrics, embroidery patterns, the form of an artwork, embroidery techniques, and etc with the aim of the understanding of the Joseon period embroidery. In the second part, I examine the history of Korean embroidery from the Three Kingdoms period to the Joseon dynasty along with the written records and extant embroidery works. The third part, Joseon embroidery revealed by the analysis of the remaining embroidery works, divides Joseon embroidery by two kinds, bridal robe and rank badge as well as an embroidery screen. Through the examination of these extant works, I try to rediscover the historic significance of Joseon embroidery, and also hope to help people to gain an expert opinion on Joseon embroidery.
The purpose of this study is to investigate the effect of historical costume style and painting on Vivienne Westwood design. For this purpose, the costume style after 16C and the rococo painting of 18C are researched. And through Westwood's recent designs, the external form and internal symbol are compared. The results of this study were as follows : 1. From Renaissance, Rococo, Crinoline, Bustle, S style were showed on Westwood design. 2. In external method, historical costume styles were expressed by silhouette, detail, costume item, textile and various cuttings. 3. In the case of painting, it focused on Rococo painting of 18C. Costumes in painting were realized or painting itself were used for textile. 4. Most of her design was cut in the round rather than in the flat, bold cutting and slash were employed. 5. These works are symbolizing the harmony of tradition and future, at the same time through the transformation of orthodox style, containing ridicule to the authority and a challenge to society as well as sex. These results let us know that Westwood is versatile to transform the history and harmonize the tradition and 20C Fashion successfully. (Korean J Human Ecology 2(1):129∼141, 1999)
The Gamrotenghwa of the Choson Dynasty is a unique genre of buddhist painting in that the destiny of the dead souls and the guidance to nirvana are expressed in reality. More than 50 of the Gamrotenghwa are known to be present, and the lower part of the paintings includes a wide assortment of folk customary scenes reflecting the social life style of the time when the painting was drawn, such as difficulties in life. public life, punishment and war. Changes in the costume of the people shown on the customary scenes of the Gamrotenghwa according to the time based changes in painting style were investigated in this study. The results are summarized in three points. First, the costumes of bureaucrats showed a tendency of preservation without any major changes in the painting. On the other hand, costumes of public and entertainer in the scenes were very close to those worn by the people at that time. The realistic description of public life in the painting may establish the value of the Gamrotenghwa as the historical documents. Second, the costume of the people in the painting showed a dual structure as the social positions; bureaucrats wore various official hats, large coats and belts to expose their social prestige. while the general public wore simple and convenient clothing which is divided into shirt and pants. The dual structure of the costume in the painting is in well accordance with that of the later period of Choson dynasty, suggesting that the customary scenes in the painting represent the social life style of the period. Finally, the customary scenes in the Gamrotenghwa are very variegated. which shows a variety of beauty of wearing even though they look coarse in a sense. The diversity of wearing beauty in the picture may contribute to the recreation of the beauty of shape in the new design of Hanbok.
The purpose of this study is to help the understanding the characteristics in the costumes of men and women throughout the overall acceptance process of 'Naewaebub' in the late 'Chosun Dynasty' in which the notion of 'Naewae' is more prosperous than any other period in Korean history. Originally the distinction between man and woman was not intended to display the high and the low but to show the mutual respect according to each duty. As time goes on, that ideal became gradually changed to heighten the man and lower the women especially in 'Han' period of China. There was the ideal of distinction in the ancient times in Korea. Until 'Koryo Dinasty' the community has the system of blood-tied that put together maternal and paternal. 'Karye' was introduced in the late 'Koryo Dynasty' and accepted to the stereotype of morale in the 'Chosun Dynasty' and there seemed to be 'Samgang' and 'Oryun' at once. Many restrictions was imposed to behavior in women like rules of prohibition in attending the temple and concealment of woman's face and was recognized to rule of distinction between man and woman. Confucian life custom has been settled to Korean society throughout the late 16th century and 17th century and there were some appearances in the housing construction which divide the residences of man and woman. The characteristics in the costume from the avoidance of opposite sexes are clear in the structure of clothes changed from similar style to different style. The examples of those characteristics are as fellows. The costume in man was developed to advanced 'Pyoun-bokkwan' and 'Pyounbokpo' as social action of man prospered. Meanwhile the trousers which had been the same in the man and woman were separated to different trousers between man and woman. The costume life style of woman was changed to using the a hair whirl, hiding the face in the street and overlapping the innerwear under the skirt which was extension of woman's closed life style in late 'Chosun Dynasty'.
Opposed to following the contours of the human body, the voluminous enlargement in costume, which characterizes the distinguished enlargement in space rather than the contour of human body, mean the enlargement aspect involving the vertical protrusion and the expansion of shape and volume as well as the extension of length. The costume enlargement as a different method of expression is a symbol showing a meaning of something and an aesthetic expression containing man's will. This voluminous enlargement of costume, as an aesthetic expression, has different formative characteristicsand immanent meanings according to ideals and thoughts as well as social and cultural background of each age Accordingly, the aesthetic consciousness also differaccording to the change of the times. To study the aesthetic consciousness of costume's voluminous enlargement, focous had been given to milieus that show comparatively conspicuous voluminous enlargement Periods that have been subjected to this study include costumes of the ancient Egypt, the Gothic period in the Middle age, the Renaissance, the Baroque Rococo of the recent times, and the modern era (Empire, Romantic, Art Nouveau. etc) With focus given to the principle of design obtained through this study were used to analyze the aesthetic characteristics, Futhermore, based on the spirit of the times and the socio-cultural symbolism, research on immanent meanings, as supported by objectivity and universal validity, was also made, the enlargement beauty of costume had been placed under the aesthetic category and, by interpreting the analogies of presented in aesthetic consciousness, the true nature of the voluminous enlargement in costume had been traced. To Conclude, the aesthetic consciousness of the voluminous enlargement of the costumes in history was found to have following characteristics: (l) Metaphorical (2) Unlooked-for irregularity (3) feeling of satisfaction driven by self-enlargement (4) Dignified sublimity (5) Symbol of wealth and class (6) Ceremonial dignity (7) Tradition of the nobility (8) Aesthetic ornament (9) Ideal contour of the body
This study intends to reconsider pleat, which was undermined as something too simple to express the details for women's costume, by focusing on the aesthetic value of plea in men's costumes in the west before the 20th century. Furthermore, based on the aesthetic value of the pleat, diverse studies on contemporary men's costumes shall help to attempt to set up a basis for the new mode of men's costume. The pleat, a component in the costume since the ancient times, had unique characteristics including functionality, a sense of volume, directing effect that is caused by line repetitions and formativeness that results through elasticity. First, the aesthetics of the pleat before the 20th century shows rhythmic sense through the repetition of the pleat line as shown in the drape type costume, and it also shows a sense of volume as the pleat is moved along the motion of the body. Second, it shows functionality as the expansion of space moves in accordance with the motion of body sets up an internal space of the costume that facilitates body motion. Third, the pleat extends two dimension space into three dimension space using its elasticity. It exaggerates specific parts of the costume while ignoring body shape in order to symbolize status and authority of men. Fourth, it unifies the costume by wrapping the body by using quadrangle cloths with drapers, and expanding the silhouette with the pleat artificially to conceal the physical character and personality of the wearer. The physical character of the wearer disappears into the space made by the pleat. The pleat reveals the voluptuous beauty within.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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