The purpose of this study was to analyze the expressive characteristics of Chinese shadow puppetry costumes. Literature study and case analysis were conducted using books, research papers, and materials from the Xi'an shadow puppetry museum. Based on the Chinese traditional costumes, the shape characteristics are utilized with the intaglio and embossing techniques, and the complex and unnecessary details are omitted to express the costume image in a characteristic and simple manner. Second, colour was used according to the traditional Chinese symbolic colour concept, and the brighter the colour, the higher the role's status. The colour was also used to express identity and character. In addition, relatively vivid and highly saturated colours were used for the transparent effect of the shadow puppetry. Third, a role's status is indicated by the density and completeness of the patterns; the higher the role's status, the more complex and sophisticated the patterns, and the lower the status, the simpler the patterns or no patterns are used. Fourth, the faith for blessing expressed in the shadow puppetry is a representative folk auspicious culture. The repertoire of the shadow puppetry and the patterns on the costumes worn by the puppets, express the culture in an implicit way to symbolize the meaning of auspicious things.
This study�s purpose is to contrive the national brand image, developing sportswear design and related-culture by using tiger which represents Korea used to design sportswear�s logo and design. For the method of study, illustrator CS3 was used to design three vests and three sports shirts for both men and women by characterizing tiger image from Korean folk painting tiger. Tiger appears commonly in paintings, folk tales and literature of Korea since ancient times. It was even used as a mascot of Seoul Olympic on 1988. Many global sports companies choose an animal that represents their brand to advertise such as Lacoste, le coq sportif and musingwear, wolsey. This study could provide example design adapting korean traditional patterns, also expects for culture advertising Korean traditional culture and developing designs of Korean fashion companies.
Vyshyvanka, the embroidered folk costume shirt of Ukraine, originated during the early reign of the Slavs, and currently, it is also called Ukrainian embroidery. In cases of Vyshyvanka embroidery expressed in apparel elements, it is necessary to research formative characteristics for expanding the visual aspect through the diversification of techniques, but also the aspect of the psychological meaning to Ukrainians. This study aims to consider Vyshyvanka as a unique embroidery technique, and also analyze the formative characteristics expressed in apparel elements. The study of Vyshyvanka embroidery expressed in apparel elements can present meaning to understanding the Ukrainian fashion. The image materials for the analysis of Vyshyvanka design, included work photos contained in literary materials and foreign online visual materials. The results of formatively analyzing the Vyshyvanka embroidery expressed in apparel are as follows. First, the Vyshyvanka embroidery expressed in apparel elements held an incantatory meaning, protecting wearers from getting easily invaded by evil spirits. Second, the Vyshyvanka patterns utilized symbolism that implied the incantatory meaning. Third, a single color was used for the embroidery. Lastly, materials like cotton, that are easy to embroider, were mostly used. The formative characteristics of Vyshyvanka embroidery expressed in apparel elements implied the community spirit, nature worship, and folk beliefs. As an attempt to understand the Ukrainian fashion, this study is significant in the aspect of expanding, widely utilizing, and expanding the range of understanding of Ukrainian fashion. Therefore, there should be more active researches on Ukrainian fashion, so Vyshyvanka can be more widely used as a design element.
In this study, researcher intended to extract the major factors of makeup design from Yangju-beolsandaenori-tal(masks) and Songpa-sandaenori-tal which have been handed down to the present among many kinds of the Korean folk masks, and to apply those factors to the modernization of traditional culture in terms of makeup design. The 17 Sandaenori-tals exhibited at 'The special exhibition of the Korean folk masks' in 1981 by the national folk museum of Korea were selected as the objects of this research. The formational analysis in terms of shape, color and material was conducted. The 5 factors of this analysis are as follows; face and hair, forehead, eye and eyebrows, mouth and nose. The beauty expressed in Sandaenori-tal includes naturalness, eccentricity and good-humor. The human feelings are expressed candidly and simply through naturalness. The eccentricity in Sandaenori-tal overemphasizes the shape of mask unsymmetrically. And it is expressed ghostliy in black, white and red colors. The good-humors in aesthetic viewpoint was expressed in surprised faces and innocent smile. Researcher applies the good humour to the art makeup in strong natural colors and shapes.
The purpose of this research was to investigate preference and clothing images for T-shirts utilizing Hyojemunja Textile Pattern. The results of this study showed that the secondary students who participate in the study had low interest in Folk-painting and that the female students were more willing to buy T-shirts utilizing The Hyojemunja Textile Pattern than the others. Secondary students preferred letters-pattern to other ones of T-shirts and they opted for the patterns with black curve scripts and the patterns located in upper parts of T-shirts. However, the participants considered straight scripts more sophisticated, unique and feminine than curve scripts and therefore, this awareness helped them become more interested in Hyojemunja Textile Pattern. The findings of the study may suggest T-shirts utilizing Hyojemunja Textile Pattern can give those who have a low interest in Folk-painting increased chances to learn Folk-painting in secondary education.
Headdress which adorns the head has been used not only as a type of dress but also as a vehicle to express the human's mentality and a tool to convey ideas. This study first examines the type of headdress observed in the world folk costumes and investigates their geographical distribution and aims to examine how the types of headdress are inter-related to the peoples' natural environments, way of life and cultural background such as religion and aesthetic, ethical standards. Headdress used as important elements of many peoples' folk costumes can be categorized into scarf-type, hat-type and adornment-type. Veil-type, the one of scarf-types, was developed in Southwestern Asia and Arabic Africa influenced by natural and religious factors. This type is more simplified in Turkey and Eastern Europe and only covers head and neck in the former and only head in the latter while also being called 'headkerchief-type'. Hat-type is observed in many different parts of the world. Adornment-type has been used to symbolized one's noble social status and authority in societies dominated by shamanistic cultural background; it was also used in Far East out of the motivation to fulfil one's aesthetic desire. Headdress though it was originally made from the idential purpose of wearing, has developed into the various types affected by each people's natural environments, emotion and ways of life.
Scandinavia consists of Norway, Sweden, Denmark, Finland, Iceland and Lapland, all linked by historical and geographical ties. In this respect, the objective of this research was to clarify the folk costume of the Scandinavia. Scandinavia many skilled handicrafts are practised, such as leatherwork, silverwork and embroidery. The most popular colours are yellow, blues, reds, greens and white. For women the costume consist of a blouse with a bodice, skirt and apron, over which is worn a jacket or shawl, accompanied by a headdress. Their accessories may be jewellery, belts, kerchiefs and separate pockets. For the men, the costume is a shirt, trousers or breeches, worn with a waistcoat and jacket, neck scarf, and topped with a hat or cap. And the Lapps, both men and women, wear woollen shirts beneath their blue-skirted tunics, and blue trousers. It is one of the most ancient of the costumes worn in western Europe, due to its total suitability to their way of life.
Since the dissolution of the Soviet Union in 1991, the Russian public has been rapidly adapting to belated globalization, consistent with the ever-changing market economy. The purpose of this study was to investigate the social background and modern fashion of Russia after the collapse of the Soviet system and consider the characteristics of modern Russian fashion that have emerged in various ways amid the social changes. This study has significance in expanding the breadth of understanding the rapidly growing modern Russian fashion by considering modern Russian fashion and preparing the foundation while filling the need for research on the Russian fashion market, which has great potential. In the scope of the study, we investigated fashion from the post-2000s, when consumption began in earnest after Russia suffered a period of social and economic turmoil and switched to a liberalistic economy in 1991, to the present. In addition, we conducted an analysis focusing on the works of fashion designers who came from Russia and actively participated in work activities in Russia or abroad. Russian fashion designers reflect the unique cultural characteristics of Russia in their designs and incorporate Russian art into their designs to represent new fashion. Through continuous attempts for creative fashion design, modern Russian fashion will be developed in more diverse ways in the future. Thus, a follow-up study using various approaches to Russian fashion is needed.
This study has the aim of defining the special characteristics and images of the rainbow colored fashion by understanding the theoretical bases of rainbow colors and analyzing rainbow colored fashion images in historical materials. western and folk costumes. modern fashion design. Giving careful consideration to the rainbow colored fashion makes it possible to develope the innovative way of fashion design to satisfy the needs of color usual for designers and colorists. To obtain the purposes, document study and survey study have been executed. The results of this study are as follows. In document studies, the beginning of rainbow colored fashion went back in ancient Egypt. Also saikdong of korea, poncho of indians are the examples of the rainbow colored fashion. The rainbow colored fashion were put on a man of position in principle ceremony for ornaments. In survey studies, the clothing perception characteristics in rainbow colored fashion were analyzed. Main factors of perception characteristics In the rainbow colored fashion are 'closed form', 'whole', 'indeterminate', 'rounded', 'planar separation' The factors that affect the perception of rainbow colored fashion are 'closed form' and 'indeterminate' characteristics. And rainbow colored fashion images and clothing perception characteristics can be classified into four main images : Vigorous, Colorful/fairy, Fresh, Mysterious/brilliant. Therefore. this study is to systematize the characteristics and images of rainbow colors. Based on the results makes it possible to adapt rainbow colors to fashion design efficiently, for the suggested design elements and color palettes include basic three fashion design elements color. texture. form.
This research has for its object to look carefully into the peculiarity of the color of the costume in the Korean culture by revealing the characteristic and the idea of the color being discovered in the Korean basic culture, which has the majority of the Korean people. The scope of the basic culture was divided into folk belief, folk game and folk play. Within these limits, the colors of the dress, accessories, instruments were extracted by comparing with the naked eye in NCS Color System. For the analysis of hue and tone the secondary dimensional analysis using NCS color system and the three-dimensional analysis using the software, COLOR 3D Version 2.0, were done.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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