Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.20
no.4
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pp.95-104
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2018
This study classified the figurative features of the raglan sleeves presented in the Spring and Summer Collections and Fall and Winter Collections abroad in 2010 and 2018 and analyzed the production methods and patterns of the classified raglan sleeves. The analysis results are described below. The raglan sleeves in the latest fashion trends were classified into Type H, Type A, Type O and Type Y per shape. The production features of raglan sleeves in the latest fashion trends included the cutting lines in various shapes, a flounce that made shoulders look wider, and decorations such as gathers, studs, punching, slits, pleats and tucks. The raglan sleeve design was classified into Yoke Raglan, Armhole Princess Raglan, Semi Raglan, Gathered Raglan, Pleats Raglan, Cowl Raglan, Origami Raglan, Circular Curved Raglan, Capes Raglan and Constructive Design Raglan and the patterns per design were presented. For creative and experimental clothing by the analysis of the features of raglan sleeve structure, a variety of configuration methods need to be developed and implemented. The analysis results of this study will contribute to the development of the fashion industry through small quantity batch production pursuing unique styles as the basis for further study on the configuration methods of raglan sleeves. This study will be used in various ways as education materials on sleeve patterns in the educational field. Through the analysis of sleeve patterns, this study tries to provide basic data for planning the design of raglan sleeves and helping to diversify the ladies' apparel market in the future.
The purpose of this study is to expand satirical expressions that appear in a wide range of arts into fashion and to analyse and present satirical expressions that appear in contemporary fashion through the collections of Thom Browne. Theoretical examination of satirical concepts were made of domestic and foreign academic theses, dissertations, precious studies, and publications related to satire. Analysis was conducted on cases in which satirical expressions were applied in literature, painting, sculpture, and fashion. Based on these studies, analysis was conducted on satirical expressions appearing in Thom Browne's work. Material was gathered from collection reviews, interview articles, professional books, and internet photo material from professional fashion magazines encompassing 16 years of Thom Browne's collections officially recorded in the international fashion magazine 'Vogue', ranging from the 2006 S/S collection to the 2021 S/S collection. From this, a total of 1,753 photos were collected as data. Characteristics of satirical expression were analyzed and the results were as follows. A fluid reconstruction of 'gender fluid', dual meanings of metaphorical allegories, playful expressions of visual wit, constructions made of overlapped disassembled material, and borrowing of morphological distortion were all identified. Accordingly, satirical approaches as social aspects and objects in the flow of modern thought appear as positive forms based in humor that hope to be improved. This study anticipate the concept of satire will expand into a positive form as a new direction of fashion.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.24
no.3
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pp.17-31
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2022
The purpose of this research is to suggest diverse directions for eco-friendly knit designing through analyzing the characteristics of Stella McCartney's knit designs. The first stage of the research was to explore the characteristics of eco-friendly fashion design based on literature review. The next stage was to categorize the characteristics of eco-friendly design found in Stella McCartney' knit fashion based on the precedent analysis. The data collected showed 274 examples from 40 Stella McCartney collections, including Spring, Resort, Pre-Fall, and Fall Ready-to-wear collections between 2013 and 2022. All information was collected using www.vogue.com. As a result, the characteristics of Stella McCartney's knit design were classified into four directopms: 1) Perpetual Naturalism, 2) Cultural Complexity, 3) Practical Functionality, and 4) Subcultural Reproducibility. The first characteristic, 'Perpetual Naturalism' values the continuous symbiosis between animals and human beings, thereby protecting global environmental value. Stella McCartney's knit design continuously showed a longing for nature's beauty through fashion design, which allowed people to enjoy the meaning of symbiosis between human beings and animals. Second, 'Cultural Complexity' is the characteristic that appears in Stella McCartney's knit fashion design when collaborating with various artists and/or mixing traditional knit motives inspired by traditional cultures and retro moods. Third, 'Practical Functionality' is the design characterisitic that allows items to be worn for a long time as it is comfortable, simple, and practical. Stella McCartney's knit designs pursue easy-to-wear designs that are comfortable and have practical designs with simple details. Lastly, 'Subcultural Reproducibility' showed in Stella McCartney's knit designs reflect Hippie culture, which pursued a rejection of conventional values, and promoted sustainable energy. This culture peaked in the 1960s and 1970s, when 'Beatles' were mainly working. Additionally, retro styled knit designs inspired by other various music genres from the 1980s and 1990s appeared in this category as well.
The purpose of this research was to give the basic educational sources that could nurture creative fashion designers for the creative advancement of the fashion industry. After investigating and categorizing the ideation behind designer collections in four fashion capitals - Paris, London, Milan and New York, the materialization of concepts was analyzed in relation to inspiration and design elements. As a result, design inspiration was classified into figures, artworks and art trends, historicity of fashion, regional features, natural objects, artificial objects, abstract concepts, clothing for specific occasions, events, and others. This study found that inspiration for fashion design comes from various fields, and that creative design skills can be nurtured through ideation training using a wide variety of subjects.
The purpose of this study was to investigate the characteristic and sensibility of Japanism fashion designs which represented by Japanese designers and Western designers. The stimulus were 29 pictures of contemporary fashion designs which represented the Japanism style fashion designs from fashion collections. The data were analyzed by Cluster analysis, Factor analysis, Multidimensional Scaling Method and Regression Analysis. The specific objectives were as follows ; 1) As result of design analysis, Japanism fashion sensibility is unique and good-looking. 2) As result of the factor analysis. 4 factors which are Attractiveness, Attention, Maturity and Hardness and softness. 3) According to sensibility positioning, The Japanism fashion design was classified by Decorative-Simple, Hard-Soft. 4) As result of the Regression Analysis, The preference of Japanism fashion design was related to attractive factor. 5) As result of the Regression Analysis. The buying desirable of Japanism fashion design was related to attractive, attentive and mature factor.
This study analyzes a new fashion phenomenon for critical fashion. Critical fashion is a message-centered fashion that delivers consciousness and sociocultural issues for contemporary society. The research method for this study combined literature reviews and case studies along with a research scope, that reviewed aspects of critical fashion through works, presentations, and images of collections, various media, and joint projects from the 2000s to the present day. This study indicates that critical fashion exhibits a conceptual pattern that metaphorically expresses the message of designers' perspectives on society and the fashion system. Critical fashion designers' socially critical messages began to emerge in avant-garde fashion influenced by avant-garde art movement that then developed into a conceptual fashion heavily influenced by conceptual art movement before it evolves into concepts of critical fashion. Critical fashion has been influenced by community-oriented critical art, which signifies that the characteristic of criticism of an art system is expressed through the language of fashion. In conclusion, critical fashion resists the idea of the integration of a cultural industry whose homogeneity is continuously collapsing the differences for the purpose of consumption and challenges to the established fashion system.
Exaggerations have always been seen in the past and present. In the past, they represented wealth and high social status, but now they are being used to express one's beauty and personality. This has led to the diversity in design through widening each person's emotions. Likewise, exaggerations have been changed from the past to the present and so will they in the future. This study focuses on proposing patterns to enhance the utility and practical use of exaggerated jacket designs and its methods are based on documents and preceded studies. Pattern making is composed of drawing patterns and showing their forms by basting - which are a technique that is explained in this study's outcome - and the basic pattern is the style of Wan Suk. Suh. Jackets are made with exaggerating factors in the women's collections of 2011 F/W and are designed for various ages. With the knowledge of structuring a jacket, anyone could easily follow the instructions. In the end, he/she could elevate the ability to express, use practically and apply this idea in general fields of fashion industry.
The purpose of this study is to analyze the formative characteristics and the aesthetic values of the Power suit in 1980s and the images of the Power suit styles shown in 08/09 F/W, 09 S/S, 09/10 F/W and 10 S/S collections. The results of this study are as follows: 1) The aesthetic values of the Power suit in 1980s are authority, sexuality and luxury to express the power, body and wealth. Authority is represented in wide and hard shoulders with pads and dark colors with stripe and no patterns. Sexuality is represented in tight waist jacket and tight skirt. Luxury is represented in luxurious fabrics and handicraft ornaments. 2) The Power suit styles shown in collections are expressed in classic, romantic, avant-garde and ethnic images: Classic images appeared in jacket which exaggerated shoulders with pads, mini skirt, tapered pants, dark colors with stripe and check patterns, rough materials and a waist belt. Romantic images are represented in the skirt with an asymmetric hem, pastel and splendid colors, lace and silk, romantic details made with gathers and flounces and fantastic accessories. Avant-garde images appeared in the deformed jacket, unperfected skirt, special materials and exaggerated accessories. Ethnic images are represented in big silhouette forms with wide shoulders jacket and wide pants, ethnic patterns, gold, orange and other vivid colors and ethnic accessories.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.18
no.4
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pp.63-75
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2016
This study examines the organic geometry in Isabel Toledo's collections in terms of the practicality of American sportswear tradition. This study conducts literary survey combined with case analysis of Toledo's works from her debut collection in 1985 to the recent ones. The organic geometry in Toledo's designs refers to the conversion of two-dimensional garment patterns into three-dimensional garment forms with the body as a medium, which is classified into the following categories in this study. First, 'fluidity' describes Toledo's highly fluid jersey dresses which maintain consistent structures by patchwork draping and suspension technique. Second, 'reductionist structure' illustrates that simple geometric shapes such as circles and squares disappear as soon as worn on the body. Third, 'origami construction' explains folding two-dimensional fabrics into three-dimensional forms, which causes the outlines of the body to appear abstract. Toledo's designs deliver the tradition of American sportswear through the organic geometry of garment construction. Toledo's works are authentic American in the aspects that they are functional and modern; they satisfy the practical needs, prioritize the movements of wearers, pursue multi-functions, and their ornamental elements are accompanied by the construction of garments. Isabel Toledo presents designs drawing on her unwavering aesthetics while continuously developing and experimenting creative ways of garment construction.
The purpose of this study is to analyze the style of swimsuits shown in collections from 2007 to 2010 and to extract main expressional words for the development of semantic differential scales of visual images according to the change in the style of swimsuits. The results of this study are as follows: 1) 1171 swimsuits shown in collections were composed of 569 bikini, 400 one piece and 202 monokini swimsuits. 2) The design types according to changes in the shoulder strap of the one piece swimsuits are ranked in the order of 300 two straps, 59 strapless and 41 one strap. The bikini swimsuits are ranked in the order of 444 two straps, 116 strapless and 9 one strap. And the monokini swimsuits are ranked in the order of 161 two straps, 23 one strap and 18 strapless. 3) Main expressional words of visual images for swimsuits differ greatly depending on the style of swimsuit. The visual images for one piece swimsuits are ranked in the order of 'stuffy', 'making shoulders look wide', 'simple', 'plain', 'neat', 'basic', 'making legs look long', 'boring' and 'dull'. The visual images for bikini swimsuits are ranked in the order of 'hot', 'underwear-like' 'refreshing', 'making legs look long', 'gaudy', 'basic', 'looking slim', 'cute', 'plain'. The visual images for monokini swimsuits are ranked in the order of 'gaudy', 'hot', 'underwear-like', 'making legs look long', 'embarrassed' 'scanty' 'looking slim', 'awkward', 'making waist look slim'.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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