• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제15권12호
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• pp.97-105
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• 2015

사진의 역사에서 컬러사진이 탄생한 후 색채가 다양하고 화질이 좋은 컬러사진은 점차 사진계의 주류가 되었다. 현대 중국 역시 개혁개방을 거쳐 국민의 사상이 점차 해방되고 컬러사진의 시대를 맞아 컬러사진은 더욱 대중화 되었다. 이처럼 컬러 사진이 대중화 된 시대가 되었지만, 이후 디지털 사진이 대중화 되면서 흑백사진은 중국에서 다시 사람들의 관심을 끌게 되었다. 디지털을 이용하여 손쉽게 흑백으로의 전환이 가능해 지면서 더욱 많은 사진가들이 흑백사진에 대해 관심을 갖게 되었다. 나아가 디지털사진으로 사진의 대중화는 흑백사진으로 하여금 새로운 흐름을 맞게 하였는데, 이에 따라 예전 필름시대의 흑백사진과는 다른 작품들이 선보였다. 이에 본 연구에서는 중국사진가들의 다큐멘터리 흑백사진작품에 대한 비교를 통하여 중국 근대의 흑백사진을 분석하였다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제20권7호
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• pp.368-378
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• 2020

본 논문은 전쟁 다큐멘터리 사진이 가진 푼크툼(punctum)과 스투디움(studium)의 특성이 수용자에게 어떻게 작용되는지 로버트 카파와 미군 사진병이 촬영한 'D-DAY' 사진을 통해 분석하였다. 연구 방법으로는 수용자들과의 인터뷰를 수행하여 푼크툼과 스투디움 경험의 표출 과정을 살펴보았다. 연구 결과 수용자들은 미군 사진병의 사진 보다 로버트 카파의 전쟁 다큐멘터리 사진에서 푼크툼적 경험을 더 크게 느끼는 것으로 나타났다. 동일한 장소에서 같은 상황을 촬영해도 촬영한 사진가에 따라 푼크툼과 스투디움을 다양한 방식으로 경험하며 사진이 현실을 그대로 보여 주지 못해 왜곡의 수단이 될 수 있다는 것을 수용자 측면에서 확인할 수 있었다. 본 연구는 전쟁 다큐멘터리 사진에 대한 수용자의 경험을 질적연구를 통해 살펴봄으로써 전쟁 다큐멘터리 사진이 가진 왜곡성과 수용자의 푼크툼적 경험을 밝혔다는 점에서 의의가 있다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제18권12호
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• pp.108-117
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• 2018

샤오취안은 정체되어 있던 중국의 다큐멘터리적 초상사진의 새로운 극복으로 평가되고 있다. 획일화되어 있던 집단적 접근 방식을 벗어나 사진가의 독창성에 기반한 개별적 접근방식의 형태를 제시했다. 특히, 샤오취안은 <우리들 세대>를 통해 중국의 개혁개방 이후 1980-90년대 문화, 예술 발전에 큰 역할을 한 인물들이 살아온 시대에 대한 자신의 감정과 해석을 일정한 사진적 형식을 통해 표현하고자 했다. 샤오취안은 촬영 대상과의 소통을 기반으로 인물의 진정한 내면적 모습을 파악하고 이에 영향을 끼친 시대적 배경 및 사상을 구현했다. 그는 촬영 대상의 복장과 생활환경을 활용해 그 시대의 문화, 예술적 흐름을 반영하고자 했다. 구도적으로도 화면 구조의 변화를 활용해 촬영 대상과 배경의 상징적 결합을 시도했다. 또한 인물의 표정을 통해 표현되는 감정을 시각적으로 구현해 사회상을 표현했다. 본 연구는 중국 초상사진의 다큐멘터리적 표현방식을 제시할 뿐만 아니라 역사적 기록으로써의 초상사진의 가치를 제고하는 기회를 제공한다.

• 동굴
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• 제74호
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• pp.33-43
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• 2006

지리학(地理學)은 장소에 관한 학문이며, 장소를 관찰하는 것으로부터 연구가 시작된다. 지리학을 발전시키기 위해서는 그 장소에 관한 정보를 기록하고, 그 기록을 연구자료로서 축적하고, 전달하는 것이 필요하다. 사진지리학(寫眞地理學)은 사진의 기록성(記錄性)과 예술성(藝術性)을 지리학에 접목시킨 것이다. 즉 사진지리학은 지리학연구(地理學硏究)나 지리교육(地理敎育)에 있어 영상매체(映像媒體)로서의 제사진(諸寫眞)을 어떻게 효과적으로 이용할 수 있는가를 연구해 가는 것이다. 지리학에 있어 이용되는 사진은 그 성격상 크게 지리사진(地理寫眞)과 일반사진(一般寫眞)으로 나눌 수 있으며, 형태상으로 크게 정사진(靜寫眞)과 동사진(動寫眞)으로 구분된다. 일반적인 단사진(單寫眞), 슬라이드, 항공사진(航空寫眞), 위성사진(衛星寫眞) 등은 정사진에 해당되며, 비디오, 영화 등은 동사진에 속하는 것이다. 지리사진(地理寫眞)은 결과적으로 지리적인 정보가 찍혀 들어간 것만이 아니라, 처음부터 확실히 그러한 정보를 찍으려고 하지 않으면 안 되는 것이다. 사진지리학자(寫眞地理學者)들에게 요구되는 것은 사진을 지리학적으로 볼 수 있는 안목, 보다 효과적인 지리사진을 촬영할 수 있는 기술, 같은 내용을 효과적으로 표현하여 전달할 수 있는 예술적 감각 등이다. 따라서 이들에 대한 연구와 개발은 곧 사진지리학이 풀어가야 할 과제가 된다.

• 복식문화연구
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• 제11권5호
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• pp.711-720
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• 2003

The purposes of the study were to categorize eroticism expressed in modern fashion and to find out any significant difference in erotic expressions among designer brands and fashion seasons. The research methods was a documentary analysis. The documentary materials were 180 photographs randomly selected from fashion photographs of 3 major designer brand collections, from 1995 S/S to 2000 A/W. The data were analyzed by contents analysis, frequency, crosstabs. Results were as follows; 1) The existence of erotic expressions in modern fashion was found in 107 (59.4%) out of 180 fashion photographs and the eroticism was one of the major themes in the later 1990's fashion. 2) The erotic expression in the modern fashion were categorized into 5 categories exposure, adhesion, transparency, exposure+adhesion, and adhesion+transparency. The major erotic expression was exposure which was followed by adhesion and transparency. 3) The degree of erotic expression were separated into 3 levels-strong, medium, weak. The erotic levels in the modern fashion ranged between medium and weak; medium level 43%, weak 42% and strong 15%. 4) The erotic expression and the degree of erotic expression showed differences according to three designer brands. Chanel brand used less erotic expression than Christian Dior or Givenchy. Christian Dior brand showed the tendency of strongest erotic level while the Chanel brand showed the weakest level. 5) The erotic expression and the degree of erotic expression showed differences according to fashion seasons. Spring and summer seasons used more erotic expression than autumn and winter. In spring and summer seasons, exposure and transparency were methods used more frequently for erotic expressions, while adhesion was stronger themes in autumn and winter seasons.

• 대한가정학회지
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• 제23권4호
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• pp.9-17
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• 1985

The pur[pose of this study is to investigate the research method and to provide a guide to the ways in which researcher, interested in costume history, can obtain in formation. There are comparison, induction, observation, awnalysis, experience and synthesis in method of science. Firstly, comparative research is to ascertain the accumulated evidence. Secondly, we can compare with historical phenomenon. A research intend to verify the hypothesis based upon the sources of information. It is an available method to investigate the costumes and adornments in the past. Whatever the approach, the researcher much discribe the facts objectively. Historical research has been approached in many warys in the field of costume. There are visual and documentary sources. Visual sources are paintings, sculptutre, frescoes, coins, potteries, medals, mosaics, wall paintings, stained glasses, seals, tapestries, illustrations, photographs, movies, and fashion dolls. Documentary sources are archives, letters, diaries, literature, wardrobe accounts, sumpturary laws, newspapers, and recollections.

• 한국기록관리학회지
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• 제8권1호
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• pp.257-274
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• 2008

본 연구에서는 사진작가 최민식의 다큐멘터리 사진기록물에 대한 정리와 기술에 필요한 요소들을 연구 조사하였다. 기록학의 정리와 기술에 관한 선행연구를 중심으로 내용을 파악하였으며, 파악된 내용을 중심으로 주요요소들에 관한 내용을 분석 수행하였다. 연구결과 행정기록물에서 보편적으로 적용할 수 있는 분류 체계는 적용되기는 어렵지만 한사람의 사진작가가 지속적으로 촬영한 기록물의 정리와 기술에 대한 사례로 제시할 수 있었다.

• 복식문화연구
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• 제11권2호
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• pp.253-262
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• 2003

The purposes of the study were (1) to analysis Korean traditional wedding costumes through families's wedding photographs from 1940 to 2000, and (2) to categorize bride and groom's costumes according to the wedding time by means of a time series analysis. (3) to find out functional relationship among changes in garment types, garment details, embellishments and colors. The study was a documentary research and data were collected from 390 family wedding photographs by a convenient sampling. The data were analyzed by qualitative and quantitative method and the statistic used were frequency, content analysis, and cross-tab analysis. The results were as follows; First, the garments of wedding couples were categorized into 5 period according to garment's characteristics. 1. The period between 1940～1959 : Korean traditional wedding costumes and western style wedding costumes were existed together in Korean wedding culture. 2. The period between 1960～early 1970's western wedding costumes were dominated. 3. The period of late 1970's : wedding couple's costumes became more formal and decorative. 4. The period of 1980's : introducing see-through materials for brides and tuxedo suit for grooms. 5. The period of 1990's : extravagance in shapes and exposure. Second, there were significant relationships among brides's dress types and neckline, glove length, embellishments and transparency of materials and among groom's garment types and necktie types, types and color of shirts, vests. Third, the time series analysis of bride and groom's outfit produced 5 schematic expressions of wedding outfits according to the period.

• 복식
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• 제58권2호
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• pp.48-61
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• 2008

This study aimed to examine emo fashion, a very recent music-related fashion trend spreading fast amongst youths, and understand emo ideas and methods of expression for a greater understanding of contemporary youth sub-cultures and fashion trends. Documentary research, positive research and in-depth interviews were used throughout the study. 4 Korean emo bands and 4 U.S. emo bands were selected based on music chart rankings, and a total of 37 photographs from the bands' Internet websites were selected, and their clothes shown in the photographs were examined. 5 Korean emo band musicians were subjects of in-depth interviews, and they were asked about their emo culture, music, fashion, ideas and styles, and photographs were taken of the subjects and evaluated, too. Lastly, Korean and U.S. emo kids were studied through photographs, and comparatively analyzed. Both Korean and U.S. emo musicians wore slim silhouettes, skinny jeans, t-shirts, sneakers, black, studded belts and plastic-framed glasses. Korean fashion expressed a less depressive atmosphere with color and other details compared to the United States, and did not prefer dark black eye make-up, which United States emo style appeared to express frequently. Korean musicians' emo fashion was closer to other youth fashions, whereas U.S. emo fashion included more formal styles such as ruffled shirts and pin-striped vests. Korean emo kids wore clothes not much different from most Korean youths, but U.S. emo kids wore a lot of eye make-up and black t-shirts with graphic or skull prints, and had more geometrical hair styles, as if cut at home. The reasons for such differences were found to be a longer emo music and culture history in the United States leading to more elaborate fashion expressions and a difference in the states of mind, such as Korea pursuing to express love, and the United States pursuing loneliness.

• 대한가정학회지
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• 제29권1호
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• pp.1-12
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• 1991

The purpose of this study was to identify external form and internal symbolism of oriental dress on the 20th century western fashion. Documentary studies and objective studies were done with descriptive, inductive and content analytic methods. In documentary research, concepts about culture, dress as a cultural sub-system, the from of dress, and the gender symbolism of dress were reviewed. In objective research, oriental fashion photographs in $\ulcorner$Vogue$\lrcorner$ during 1969-1989 were selected and analyzed, for the descriptions of samples, the form of dress, the perception of waist parts, the dressing manner. The synthetic results were as followes; 1. There were the geographical and national terms such as east, Orient, China, India, Japan, and so on in the descriptions of samples; and there were the costume terms such as herem, kimono, pyjama or pajama, sarong, and so on in the descriptions of samples. 2. The from of oriental dress on the 20th century western fashion was identified with draped type. This can be interpreted that in orient, there was no desire to reveal body figure through dress, therefore, for the long time, sustaining draped type of dress has been. 3. The perception of waist part in oriental dress on the 20th century western fashion was not made. So, it can be interpreted that in orient, there was no desire to distinguish both sexes through the emphasis of waist part in dress. 4. The dressing manners of oriental dress on the 20th century western fashion were wearing of trouser and layering mainly, symbolizing the confusion of gender distinction through dress.