• 문화기술의 융합
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• 제7권4호
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• pp.449-460
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• 2021

1990년대 사이버문학론의 전개과정은 문학장의 형성과 충돌, 집단지성을 통한 상징권력 추구와 욕망의 이중성을 극명하게 보여준다. 모든 욕망은 권력지향적일 수밖에 없는데, 사이버문학론은 네트워크-공간의 비평주체들이 공존의 인문학을 표방하면서 전개되었다는 점에서 의미가 있다. 1996년 "사이버문학의 도전" 출간과 계간 "버전업"의 창간으로 본격화된 사이버문학론은 인공자연의 탄생을 예술의 변화와 연결 지으려는 학문적 시도였지만 문학장을 형성하게 된 배경에는 현실공간의 문학장이 가상공간을 영토화하려는 시도를 막고, 자체적으로 문학장을 형성하려는 상징권력에 대한 욕망이 강하게 자리잡고 있었다. 사이버문학론의 실패는 현실공간과 가상공간 사이에서 비평권력의 모순된 욕망이 충돌했기 때문이다. "버전업"은 본격문학과 사이버문학에 대한 사회적 구별짓기, 곧 계급적 차별화를 해소하고자 시도하였으나 스스로 본격문학을 닮아감으로써 오히려 계급적 차별화를 공고히 했다. 90년대 사이버문학론은 상징권력에서 드러난 욕망의 모순과 구별 짖기의 한계는 분명하지만 인공자연의 탄생에 대한 최초의 문학적 대응이었다. 문학 담론은 항상 당대의 사회적 조건(기술적 진보를 포함하는)과 예술 텍스트의 관계를 탐구해 왔다. 인공자연의 문학장 안에서 전체를 아우르는 새로운 비평담론을 생산하는 것은 기술편집시대 문학의 중요한 과제이며, 인문학과 기술이 공존해야 하는 당위이다.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제13권7호
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• pp.321-346
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• 2019

인간의 생명은 죽음을 맞이하는 한정된 시간을 갖는다. 이러한 시간에서 어떻게 살 것인가에 대한 고민을 하지 않을 수 없다. 그러면서 인간 삶의 목적은 행복을 지향하고 있다. 행복을 위한 고민은 웰빙의 문화적 흐름을 낳았다. 웰빙은 일상적인 의미에서 잘 먹고, 잘 사는 것을 느끼면 개인이 하고 싶은 것을 하면서 지내는 것을 의미한다. 하지만 현대의 이러한 흐름들은 현재 살고 인간 삶이 더욱 어려워 졌다는 것을 의미한기도 한다. 여기에 진정한 웰빙이 무엇인지 고민하지 않을 수 없다. 무엇보다 웰빙이 행복을 위한 방법이라면 그 원인을 파악함으로써 가능할 것이다. 이에 논자는 욕망의 문제에 집중하여 살펴보았다. 욕망은 인간 삶의 결핍과 장애로서 극복되어지거나 제거되어야 하지만 다른 측면에서는 삶의 동력으로서 작용한다. 욕망의 조절을 통해 진정한 웰빙의 의미를 찾을 수 있으며 행복은 실현될 수 있는 것이다. 무엇보다도 진정한 웰빙은 욕망을 어떻게 조절하고 사용함으로 행복과 불행으로 나아갈 수 있으며, 여기에는 도덕적인 입장을 반영할 때 진정한 웰빙의 흐름이 문화적으로 지속되리라 본다. 결국 웰빙이라는 것은 행복의 목적을 지향한다. 이러한 웰빙은 목표를 이루고자 하는 도전의 과정을 통해 성취하고 만족하는 삶으로 나와 타인에 대해 도덕적 가치를 갖는 삶을 의미한다. 이를 위해서는 인간의 삶에서 나와 관계된 모든 것들과의 균형을 유지하고, 안분지족하는 삶이라고 하겠다.

• 감성과학
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• 제26권3호
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• pp.53-68
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• 2023

물질주의는 다양한 사회적 사건에 의해서 촉발될 수 있다. 본 연구에서는 물질주의를 정체성과 관련된 목표 달성이라고 개념화하는 이론을 기반으로 사회적 배제가 자기 정체성과 관련된 욕구를 불러일으키며 이는 물질주의 수준의 상승으로 이어질 것이라고 가정하였다. 구체적으로, 사회적 배제가 소속의 욕구와 통제의 욕구를 상승시켜 물질주의를 상승시킬 것이라고 예상하였다. 또, 권력감의 접근 경향성을 기반으로 권력감이 높은 사람은 낮은 사람에 비해서 사회적 배제를 경험할 때 소속의 욕구와 통제의 욕구가 더 커질 것으로 예상하였다. 20~30대 한국 여성 202명을 대상으로 실험 연구를 진행한 결과, 사회적 배제는 통제 욕구의 상승을 통해서 물질주의를 상승시켰다. 또, 권력감이 높은 사람의 경우, 권력감이 낮은 사람들보다 사회적 배제가 통제 욕구에 미치는 영향이 더 강해졌으며, 사회적 배제가 통제 욕구를 통해 물질주의로 이어지는 경로는 권력이 높은 사람들에게만 유의했다. 사회적 배제는 소속의 욕구를 상승시켰으나 소속의 욕구와 물질주의의 관계는 유의하지 않았고, 소속의 욕구의 매개 효과도 지지되지 않았다. 해당 결과를 기반으로 사회적 배제와 물질주의의 관계 및 연구의 한계에 대해 논의하였다.

• 문화기술의 융합
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• 제10권2호
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• pp.323-331
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• 2024

'한(Han)'은 한국인들이 오랜 민족적 고난을 경험하면서 형성한 심리적 특성이다. 이는 집단적 무의식의 형태로, 모든 한국인에게 깊은 영향을 끼쳤으며, 시대의 변화에 따라 다양한 예술 형식과 융합되었다. 봉준호 감독의 작품들은 사회적 문제의식을 담은 영화로, 계급 간의 '한'을 서사화하여 한국 역사와 현실의 문제를 재조명한다. 이 연구는 봉준호 감독의 여섯 편의 영화를 통해 '계급의 한'이라는 주제로 한국의 '한 문화'를 고찰한다. 영화 분석에는 인물기호와 비인물 기호를 구분하여 기호학적 접근을 적용한다. 1990년대 후반부터 2010년대 후반까지의 대표작들은 사실주의와 초현실주의 기법을 활용하여 계급적 계층의 '보이는 것'과 '보이지 않는 것'을 명확히 표현한다. 이 연구는 봉준호 감독의 영화를 '풍자-폭로-희망'의 순서로 분석하여, 그의 작품이 계급에 미치는 문화적 비판적 성격과 대중의 정신 문화적 측면에 미치는 영향을 탐구한다.

• International Journal of Costume and Fashion
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• 제6권1호
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• pp.71-83
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• 2006

This study is about how Art Nouveau and Art Deco clothing are represented in the costume design of film created after those periods and examines the recreation process of visual media. The costume design of The Wings of the Dove tried to reflect the mixture of fashion trends that could be seen during the times. Milly???s clothes seem to focus on recreating the special features of the 1900???s fashion trends more visually while Kate???s clothes are represented in a strong and simple way to emphasize her personality. The costumes in The Great Gatsby, tried to reinvent the 1920???s clothes in a romantic way. Daisy???s and Gatsby???s costumes were based on the aesthetics of the 1920???s clothing. but emphasized the symbolic nature of the characters to give a greater dramatic effect. By analyzing and comparing, it can be seen that, while costume design usually begin with painstaking research into the historical period in which the film is set it is often altered to highlight aspects of the story. such as the theme and the characters, in an effort to create a stronger dramatic effect. Costume design remains one of the most effective means for a director to visually express the personality and desires of a film???s characters. The ideal aim of costume design is to create something new but at the same time, remain true to the period by being grounded in accurate research.

• 복식
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• 제58권10호
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• pp.95-111
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• 2008

Now when Wests meet Easts, they approach with a motive of acknowledging Eastern or Asian value, concretizing and sharing philosophy. As the result of this study through comparing Eastern and Western view of thinking, First, East is the cosmic beauty of harmony that pursues the harmony with the nature involving emotional and humane affection, and West has the tendency of proportional beauty of harmony involving order and balance. Second, East pursues the metaphorical beauty of mimesis which implies more in invisible parts, and West has the tendency of pursuing visual beauty of mimesis which has contents in visible parts. Third, East is the sublime beauty of nothingness which suggests a blank is endless infinitude of doctrines and mind breath, and West pursues the sublime beauty of being which desires to fill tangible existence without blank. Fourth, East is the expressive beauty that has the intuition of pleasure, which gives weight on non-clearness, emotional joke, and satire, and emphasizes a comic phase, and in West pursuing clearness of order, the concept of the ugliness of disformation is the intuition of defiance, and close to intuition of sadness.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제21호
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• pp.3-9
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• 1999

Contemporary society that is apt to be homogeneity because of the development of computer communication and mass-media desires to seek its own identity in native realm. Contemporary Korean architecture has endeavored continuous discussion and practice to keep its identity within the current tendency. The purpose of this study is to grope the alternative for genuine 'Koreaness' to analyse the variant trend of its characteristics 1990's. The variation of Korean society in 1990's that emphasize self-regulation and individual value has influence on the realm of architecture so much. The cognition of 'Koreaness' has changed with center in the individual and small -size design group, not present accommodation of past, but continuous research to find archetype of tradition which can play a decisive role of linking present and future on the foundation of past. Many attempts and practical works that express 'Koreaness' in 1990's are performed in the area of residence works that reflect Korean emotion and life-style directly. This change can be an answer to solve the problem of peculiarity and universality in 'Koreaness'. After 1960's the main theme of 'Koreaness' was traditional architecture form, but because of the induction of Postmodernism and at once its reflection and critical attitude with limit of formal duplication, which lost its meaning. In 1990's, research for spatial form as korean emotion and image has carried out and played an important part of original expression for 'Koreaness'

• 한국생활과학회지
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• 제16권4호
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• pp.885-897
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• 2007

The women selected by random sampling were classified into four groups according to their body cathexis and make-up attitude in order to investigate influences in psychological expecter effects of make-up. For the study, a questionnaire survey was conducted of 436 women in between their twenties to fifties residing in the Kyeongnam region. Obtained data were analyzed pearson's correlation coefficient and multiple regression analysis. The result are as follows. Cluster was classified into four groups: positive congruity(G1), positive incongruity(G2), negative congruity(G3), negative incongruity(G4). The make-up behaviors were found to be very influential factors, and so were desires and clothing values in some degree. But, the psychological expecter effects of make-up according to body cathexis and make-up attitude of adult women showed a difference in subordinate factors of desire, clothing value, and make-up behavior in view of their peculiarities classified in detail.

• Archives of Reconstructive Microsurgery
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• 제20권2호
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• pp.126-131
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• 2011

Purpose: The subcutaneous pocket graft of the thumb tip amputation across or proximal to the lunula is chosen in case of impossible microvascular anastomosis and in patient who strongly desired to preserve the thumb tip after failed replantation. Materials and Methods: Two patients who underwent a subcutaneous pocket graft for a thumb tip reconstruction between August 2008 and November 2009 were reviewed retrospectively. They were all males with a mean age at the time of surgery of 48 years and had sustained complete thumb tip amputations across or proximal to the lunula. In one case, the microsurgical replantation was not feasible and the other one revealed arterial insufficiency at the 7th day after microsurgical replantation. Results: Authors had experienced 2 cases of flaps which survived completely. The results of sensibility was good, the range of motion at interphalangeal joint and tip to tip pinch was acceptable and color mismatch and loss of thumb finger nail was unacceptable after more than 1 year follow up with conventional successful thumb tip replantation. Conclusion: The subcutaneous pocket graft could be chosen in thumb tip amputation in case of impossible microvascular anastomosis as well as who strongly desires to preserve thumb tip after failed replantation.

• International Journal of Costume and Fashion
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• 제15권1호
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• pp.1-18
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• 2015

The ethnic dress of Germany's Black Forest, called Tracht, dates back to the 16th century. Although most people living within the Black Forest do not presently wear Trachten, some persistence in this tradition exists. This study explored the factors that have supported the persistence of the Trachten tradition, specifically related to the wearing and crafting of Trachten by women, in a contemporary society. A qualitative, ethnographic approach was adopted. Data were collected via observations and interviews in the Black Forest. Thematic analyses revealed that the maintenance of the Trachten tradition was linked to varied factors that revolved around the overarching themes of both persistence and change. Interpretations were supported by theory proposing that ethnic dress is not static, but rather, changes across space and time in ways that enable its persistence. The persistence of the Trachten tradition was linked to formalized practice, meaningful identities, and desires to preserve and promote local culture. Additionally, the persistence of the Trachten tradition was fostered by change in the tradition, including the conceptualization of Trachten as a "lived practice" and the negotiation of Trachten authenticity.