• 제목/요약/키워드: cultural symbols

검색결과 163건 처리시간 0.02초

태권도공원 계획 (Planning for Taekwondo Park)

  • 김현;전효재;김상태
    • 농촌계획
    • /
    • 제14권1호
    • /
    • pp.73-82
    • /
    • 2008
  • Taekwondo, Korean traditional martial art as one of the ten Korean cultural symbols, has acquired a reputation for introducing and globalizing Korean culture together with its standing as official Olympic Game in 2000, Sydney, Australia. Nevertheless the World Taekwondo Headquarters, Kukkiwon, which is an exclusive Taekwondo institution only accommodates for three thousand persons. Considering the worldwide reputation of Taekwondo, the scale of Kukkiwon leaves a big supply problem. This study therefore suggests the plan to design Taekwondo park that playa major role of Taekwondo development in the 21st century and represent the cultural heartland of Taekwondo. The study considers four points. The points are as follows: 1) Necessary programs drawn by analyzing and assessing Muju city as a site for Taekwondo park, then a survey conducted for potential visitors to a Taekwondo park. Under the theme of "A World Cultural Heritage Upon Our Own Lives", the park plan intends to become a shrine of Taekwondo as well as a big tourist attraction. 2) Programs are appropriate for the terms of the investment under the auspices of government, by considering potential visits and the site conditions. 3) The meaning of Taekwondo and its history should be reflected in the space distribution and facilities allotment. Three meaningful zones: symbolic zone, training zone and culture zone are considered in planning program and space distribution. 4) The plan also intends to harmonize with local development by groping Muju city's uplifting, not only designs a Taekwondo park.

The Traditional Pelangi Cloth of Malay Peninsula - A Study of Design and Identity -

  • Samin, Mohd. Azhar Bin
    • 복식문화연구
    • /
    • 제20권2호
    • /
    • pp.263-271
    • /
    • 2012
  • Cultural products reflect a living culture and evolve despite being based on traditional forms only. It is known as traditional cultural expression that portray certain culture groups, materials, spiritual and creativity inspired from their living environment that characterize a society. The old Malay community had a close relationship with their surrounding and environment. Sensitivity towards the nature and surrounding environment moved them into creative people. In designing the local traditional textile, role of the motifs, design and product design play an important element in Malay cultural values. This reflects the symbols and philosophy of the arts and culture and thus becomes the identity of the Malay community, which in general practice their culture and tradition based on Islamic culture and religion. Kelantan and Terengganu are the pioneer states for most producers of Malay traditional textiles. In these states the Pelangi cloths, is one of the unique textiles use and inherited by the Malay communities. Base on history, the Malay rulers and Malay nobility used Pelangi cloth as complementing clothing and ornament in attending various ceremonies and customs in their daily life. In this paper will discuss the specific picture of Pelangi motifs, design and its usage in Malay society in Malay Peninsula through its identification aspect of representations. It shows that this textile represent certain insights of Malay customs and identity.

한·중 양국 동물의 상징적 의미의 비교연구 (A comparative study: symbolic meaning of animals between Korea and China)

  • 박민수
    • 비교문화연구
    • /
    • 제21권
    • /
    • pp.271-288
    • /
    • 2010
  • In their everyday life, people form social phenomena and relations through the shapes and habits of animals. Therefore, animals contain the idea of the way of life of certain nations, spiritual and cultural feelings, and the symbolic meaning which can be recognized between the members of the unique nation. The symbolism of animals varies depending on different nations, because the adages are the essence of the language including their culture, thought, custom, and life. Examining their own adages can be one of the ways to find out what the animals symbolize in different nations. Another reason is that they are the dictionaries, reflecting their own way of thinking and traditional values, so to speak. The research shows that, between Korean and Chinese adages, it is in a similar frequency, using materials such as mammals, birds, fishes, reptiles, and insects. The adages are focused on the 12 animals which is familiar to both nations, a rat, an ox, a tiger, a rabbit, a dragon, a snake, a horse, a lamb, a monkey, a rooster, a dog and a boar. We compared the symbolism, the surface meanings in adages, and the figurative meanings of these animals in Korea and China. As a result, it is found that some are almost the same in usage. However, some are totally different such as expressions related to the animals, the cultural differences and clear understanding. It is necessary to do comparative researches in a detailed and various way by studying the issues derived from verbalism.

아폴리네르, 폴 엘뤼아르, 이상(LEE Sang) 시의 상형적 시어 비교분석 (A Comparative Analysis of the Calligrams of Apollinaire, Paul Eluard, and Lee Sang)

  • 이병수
    • 비교문화연구
    • /
    • 제45권
    • /
    • pp.33-54
    • /
    • 2016
  • 본 연구는 프랑스의 시인 기욤 아폴리네르, 폴 엘뤼아르와 한국의 이상의 시에 나타나는 상형적인 시어들에 대한 비교 분석이다. 그들은 글꼴이나 문장의 모양과 행간을 회화적으로 배열하는 타이포그라피 기법을 응용하고, 알파벳의 철자, 수학적 기호, 원이나 점, 선 등의 도형적 요소들을 혼용하여 특징적인 시화를 펼쳐 보인다. 시각적인 서정으로 평가되는 그들의 작품은 반시어들이 조화를 이루고 있으며, 기존의 시어나 문법의 규범을 벗어난 글자와 기호들의 자유로운 구사는 병렬적이고 대립적인 특성을 보여준다. 그들의 상형적 시어들은 공간의 확장과 같은 역동적인 이미지를 불러오고, 이상의 기하학적인 기호들을 응용한 상형적 시어들은 형이상학적이고 추상적인 그림시로 형상화된다. 결과적으로, 우리가 분석한 세 시인들의 상형적인 시어들은 조형의 미학으로 귀결된다. 변형된 글자와 암호와 같은 기호의 회화적 구성은 시적공간의 확장이 불러오는 입체적 미학을 구현하고 있다. 나아가 세 시인의 상형적인 시어들은 프랑스와 한국의 현대 시문학에 파격적인 표현기법으로 당대의 새로운 예술정신과 해방정신을 실현한 전위적인 시적 언어들로 평가할 수 있다.

문화적 도시재생을 위한 공공도서관 계획 특성 연구 (An Analysis of the Design of Public Libraries in Culture-led Urban Regeneration)

  • 문은미
    • 한국실내디자인학회논문집
    • /
    • 제26권5호
    • /
    • pp.143-151
    • /
    • 2017
  • This study aims to analyze the design of public libraries which act as anchors in culture-led urban regeneration. They have been built as city's symbols as well as catalysts to revitalize city centers and urban spaces since the 1990s. This study finds that the public libraries play roles in the urban development as cultural icons, multi-functional spaces, and public domain. This study examines the five examples of the libraries and finds their important design qualities as follow. First, public libraries are planned to symbolize local culture and history as cultural icons. The shapes of public libraries are expressed with sculptured cultural icons, while their facades are designed to signify cities' identities and images. Second, public libraries in culture-led urban regeneration have multi-functional spaces which provide diverse activities and experiences to visitors. The libraries often have galleries and theaters for cultural life, cafes and shops for daily uses, educational facilities, as well as public services, parking, and transport systems that connect to urban infrastructure. Third, the public libraries become the anchors of surrounding public spaces and cultural buildings. The libraries have the sequences of approach from entry plazas, transitional zones, and entrances to lobbies. Especially the transitional zones between the libraries and the cities that are covered with giant cantilevers expand the libraries' space and establish attractive urban spaces. Forth, the libraries employ nature and cityscapes in their design. The surfaces and openings of the libraries are adjusted to allow many attractive views to visitors. Fifth, the libraries have big lobby spaces which are the centers of the buildings as well as the public domain. The lobby spaces are designed as in-door spaces like out-doors with vertical and horizontal openness that allow the natural flows of light from ceilings, glass walls and vertical voids.

국가 상징 이미지로 무궁화를 모티브로 활용한 패션문화상품 개발에 관한 연구 (A Study on the Development of Fashion Cultural Products of National Symbol Using Mugunghwa)

  • 김미현
    • 복식
    • /
    • 제62권7호
    • /
    • pp.29-40
    • /
    • 2012
  • Using the official marker of the Korea's national symbol to inform the world of the country's existence to the global community in the $21^{st}$century enhances the autonomy and the competitiveness of Korea. It is thought that selecting a motif for promoting the national identity through cultural products or costumes can prepare an opportunity for gaining competitiveness internationally. The purpose of this study is to enhance understanding on the use of a traditional Korean symbol, Mugunghwa, and how it increases the cultural value of Korea, and develops the modern Korean image. The specific contents of this study are as follow. First, searching for the scope of usage of the national flower Mugunghwa from various angles for enhancing the Korean image. Second, developing a national symbol image of modern sense that reflects trend by using Mugunghwa. Third, clarifying the application scope and role of the national symbol image using Mugunghwa, and present a specific usage plan for creating more value. As for the study method, the study is conducted through theoretical and empirical research and six pieces of work of modern Mugunghwa image are presented as the result. Based on the development of the image of Mugunghwa as a national symbol, this study proposed a role of a cultural ambassador by applying Mugunghwa to fashion products or costumes. As for the expected effect, it can provide an opportunity for developing another national symbol and a new perspective on national symbol will appear. It is thought that the cultural value of a national symbol can be understood through this study and it can provide an opportunity for developing various national symbols for enhancing the national image.

무궁화무늬를 활용한 박물관 패션문화상품에 대한 연구 (A Study on the Cultural Products using the Mugunghwa Motif in Museum)

  • 김여경;김정민;홍나영
    • 복식
    • /
    • 제63권7호
    • /
    • pp.49-64
    • /
    • 2013
  • Mugunghwa, one of the most prominent national symbols of Korea, is a significant design source for producing cultural products. However, there has been a limitation to reflecting the identity of Korea using the design due to a lack of study and analysis of characteristics of Mugunghwa in history. Therefore, the researchers analyzed the design characteristics of Mugunghwa in cultural artifacts such as costumes, money, and stamps. Based on this, the study puts forward the following suggestions. First, the patterns of Mugunghwa should be categorized as a solo figure, a flower with pastels and the stem and a group of flowers as a unit. Second, there are two ways of expressing the flower: using realism and abstraction. Mugunghwa comprises of five pastels with elongated depth in the middle. The pastels spread out like the spokes of a wheel from the center; leaving a feeling of unevenness and the rims of the pastels are shaped in waves. The study puts forward the following suggestion: First, find the prototypes for different design characteristics. Second, develop motifs and patterns that reflect the given prototypes. Finally, apply the design to most popular cultural items such as T-shirts, neckties and bags. The ultimate purpose of the study lies with the hope that it will contribute to promoting the Korean beauty throughout the world.

월드컵 엠블럼에 나타난 시각적 특징 연구 (Study Visual Characteristics of World Cup Emblems)

  • 리우용펑
    • 문화기술의 융합
    • /
    • 제9권3호
    • /
    • pp.519-528
    • /
    • 2023
  • 월드컵 엠블럼의 시각적 특징은 문화 및 정체성의 전달, 대회의 핵심 요소 강조, 브랜드 이미지 강화는 데 중요한 역할을 하고 있다. 본 연구는 첫째, 선행 연구를 통해 엠블럼의 시각적 요소와 이론적 배경을 조사했다. 둘째, 상징성, 형태, 색상를 선택하는 것을 연구 주제로 삼았다. 셋째, '100대 민족문화 상징'을 기준으로 하여 형태 관련 이론을 기반으로 하고, 'IRI 배색 이미지 스케일'을 도구로 삼아 상징성, 형태 및 색상을 각각 분석하고, 최종적으로 결론을 도출했다. 월드컵 엠블럼은 민족성 상징, 생활적 상징을 많이 사용하며, 생활적 상징과 민족성 상징은 서로 조합한 형태로 나타낸다. 초기에는 대칭 형태가 많았지만 그 후에는 비대칭 형태로 변화했다. 곡선 표현 형태가 직선 표현 형태보다 많이 사용된다. 그리고 배색 이미지 스케일 분포는 대부분 경쾌하고 다이나믹하고 모던적인 배색 특징을 나타낸다. 앞으로 월드컵 엠블럼 디자인은 민족적 상징과 생활적 상징을 계속 사용한다. 엠블럼의 형태는 곡선과 비대칭적인 디자인을 사용해야 하고 직관적이어야 하며, 대회 주제를 직접적으로 반영할 수 있어야 한다.또한 메인 색상은 국기색을 사용하고, 보조 색상으로는 다른 색상들을 사용해야 한다. 색상의 조합은 IRI 배색 이미지 스케일의 경쾌하고 다이나믹하고 모던한 색상 특징과 일치해야 한다.

서해 끝 무인도 '격렬비열도'의 문화자원 분석 (Analysis of the Cultural Resources of the Gyeokryeolbi Yeoldo at the End of the West Sea in South Korea)

  • 김정섭
    • 한국엔터테인먼트산업학회논문지
    • /
    • 제15권1호
    • /
    • pp.143-152
    • /
    • 2021
  • 이 연구는 서해 끝 절해고도 무인도인 격렬비열도의 문화자원을 탐구해 섬의 이미지·스토리텔링 구축의 토대를 제공하는 것이 목적이다. 격렬비열도는 2020년 영토수호 여론에 힘입어 정부의 공적 관리 절차가 시작되었다. 이 섬은 화산활동으로 7천만 년 전에 생겨나 1백만 년 전으로 추정되는 제주도의 탄생사보다 깊다. 따라서 연구자는 이 섬의 문화자원을 규명해 섬의 정체성 구축의 핵심 콘셉트로 삼기 위해 민속지학 연구방법을 적용해 2018년 2월부터 2020년 12월까지 3년간 격렬비열도가 속한 태안지역 주민등 관계자 면접, 섬 탐방 등을 실시하였다. Valentin(2001)과 남치호(2007)의 자원분류 모델을 적용해 섬의 문화자원을 분석한 결과, 섬에서 발견된 '유형문화자원'은 주로 한중 문물 교류의 길목이자 생명을 수호하는 영지(靈地)를 상징하는 것으로 나타났으며, 추출된 섬의 '유형문화 자원'은 생명 수호, 안전, 용맹, 로맨스 이미지에 집중되었다. 이 결과를 토대로 격렬비열도를 문화적 장소성이 뚜렷한 섬으로 이미지텔링 및 스토리텔링 하여 새 단장할 경우 정체성 구축의 핵심 콘셉트는 '사랑의 추억을 재생하게 하는 환황해(環黃海) 중심의 문화생태섬'으로 제안할 수 있다.

지역 내 중국 관련 역사문화자원 연구: 전북지역을 중심으로 (A Study of Historical and Cultural Resources Related to China in the Region : Focusing on Jeonbuk area)

  • 정지나
    • 지역과문화
    • /
    • 제7권3호
    • /
    • pp.49-79
    • /
    • 2020
  • 본 연구는 전북지역의 중국관련 역사문화자원을 중심으로 그것의 문화콘텐츠 활용방안을 모색하기 위한 목적으로 신라시대 이후 고려시대, 조선시대, 항일운동시대까지 형성된 역사문화자원을 중심으로 분석하였다. 분석의 관점은 교류, 귀화 그리고 신앙의 시각에서 이루어졌으며 분석결과 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 먼저 교류적 관점에서 최치원과 서긍 그리고 송영구의 활동은 지역에 많은 유적이나 지리적 스토리를 남기고, 아름다운 인적교류의 유산 등 지역역사문화콘텐츠의 형성에 기여했다는 점이다. 귀화의 관점에서 볼 때 두경령, 천만리, 그리고 정율성은 귀화하여 지역에 한중역사문화를 뿌리내리고, 특히 항일운동, 국가형성에 기여하는 등 귀화를 통한 한중의 역사문화 스토리 및 유산형성에 역시 이바지했다는 점이다. 신앙적인 관점에서는 관우신앙을 들 수 있으며, 그것은 용감한 장수로서, 그리고 전쟁승리의 상징으로서 관과 민이 믿는 신앙이 되었고 그와 관련된 상징물, 회화 등은 숭배의 대상으로서, 예술적 가치로서 귀중한 지역중국문화자원이 되었다는 점이다. 이러한 분석결과를 어떻게 활용할 것인가는 지역 내 중국관련 역사문화자원과 관련된 스토리 정리 및 지역축제로의 발전, 도서문화브랜드화, 국제적인 음악제 추진, 중국인 탐방 코스 등의 다양한 문화콘텐츠의 개발과 이를 통한 한중문화교류 확대, 중국인 관광객 유치 등에 대한 지자체 및 정부의 적극적인 노력이 있어야 한다는 것이다.