Concept based Design-Art is a flow formed while focusing on works not dividing boundaries with concept on top in a transition to content-centered communication methods from medium-centered communication methods so far dividing design genres. This movement begins in a try to create upper-level concepts before works and products come into being in pure art and design respectively. This thesis draws out the definition of Concept based Design-Art through its researches, diagnoses directionality of Concept based Design-Art by analyzing Concept based Design-Artists' works and considers their social duties and roles. Outcome of this study will help working authors, designers, and Design-Artists grasp the changing phases of design and art, establish their own directionality, and predict how the Concept based Design-Art market will change in the years ahead. Besides, it will be a good reference by which for them to build their own 'concept,' consider their relationship to the society and check where they are.
Fashion is traditionally perceived as a non-art in art philosophy; however, it is now being evaluated as art through the process of recognizing its cultural value and position. This study investigated the expanded concept of contemporary fashion in the same context of the expanded concept of contemporary art to present the possibility of fashion as art. This study enhances the artistic and cultural value, as well as the social function and position, of fashion by granting it the same status as art according to the concept of expanded contemporary art. For the research method, a literature review and a case analysis were conducted through specialty publications related to art history, aesthetics, and fashion in addition to regular publications, websites specializing in fashion, art museums and fashion style websites. The expanded aesthetic concept of contemporary art has embraced challenges to ideal beauty, production methods through interactivity, and expansion of art expression through mass media and industrial products. In the same context, the expanded aesthetic concept of contemporary fashion has established challenges to conventional beauty, the expansion of production methods, and the expansion and transfiguration of materials.
This study investigated the concept of fashion as art by examining whether or not university students, rather than professional art critics, consider fashion to be art. The survey subjects were 146 university students, randomly chosen from textiles and clothing-related classes offered in 4 different universities in Seoul. A survey with the following 3 questions was conducted between September 2005 and June 2006: 1. What is art? 2. Is fashion art? 3. Explain the reason why fashion is, or is not, art. Morris Weitz's open concept of art is applied to discuss whether fashion can be classified as art. According to Weitz, there are no universal commonalities among arts. Therefore, art can be defined based on similarities among preexisting art forms and movements. As a result, respondents mentioned the following as characteristics of art: expressiveness, creativity, influence on viewers' emotion, tendency to make life bountiful, particular behaviors or objects, something valuable, formalities, etc. These answers parallel the features of art discussed by professional art critics. In addition, 12 of the 146 respondents considered fashion was not art, 20 placed it on the border while the remaining 114 affirmed a positive relation. Respondents who considered fashion to be art or placed it on the border listed the similar features mentioned in the answers to the first question as similarities between fashion and art. On the other hand, features of fashion such as commercial, whimsical, impermanent and utilitarian properties were answered as dissimilarities between fashion and art. However, these dissimilarities do not serve as obstacles for considering fashion as art, since Weitz's open concept of art does not assume the existence of universal traits of art. Therefore, referring to Weitz's open concept of art, fashion can be considered as art, since reasonable similarities between fashion and art were designated by the majority of respondents.
The ultimate purpose of the research is to solve the problem that fashion inspired by les Nouveau Pop Artic criticism and satirical factors is interpreted as concept of American Pop Art style, even though there is distinct difference between les Nouveau Pop Art style and American Pop Art style. We think that the reason causing the problem is that les Nouveau Pop Art is not familiar to the general public, even though it is getting attentions as trends treated by les Nouveau Pop Artists. Above all there is insufficient study to establish a theoretical system and a concrete concept on les Nouveau Pop Art. Therefore, this study is to set up the theoretical concept on les Nouveau Pop Art based on comparisons and analysis of the characteristics of works expressed les Nouveau Pop artists, and to draw the concept of les Nouveau Pop image fashion. The result of this study indicate that les Nouveau Pop Art Image Fashion is defined as "fashion design borrowing the concept and image from les Nouveau Pop Art and blending and consisting of the themes, characteristics and techniques from les Nouveau Pop Art.
The purpose of this study is to evaluate the concept of the Business Art and the validity of the Business Art making process model, as well as to confirm the creative value of art in the business environment. The research data were collected using in-depth interviews and the collected data were analyzed by applying the grounded theory. As a result of the study, various experts in the fields of business and arts evaluated the concept of the Business Art and contents of the Business Art process model as generally valid, considering that they were actually applicable in light of their own experiences. This study establishes a new theory by verifying the transferability of academic research on the new concept of the Business Art, and presents a new viewpoint different from the existing one in the relationship between business and art. Also, the implication of this study lies in that it provided the basis for establishing the method and system that apply the concept of the Business Art and its process to business in the future.
Surrealism is 20th century avant-garde art movement that gave the greatest impact. Surrealism art as Visual us consciousness that exists or is worth checking out. 1920 around the concept of the surreal appears on the Visual language is fine art molding, including design, fashion, advertising, etc, all of the art field. In addition, their artistic concept is limited to pure art without the commercialization and product as the transition you want to find a way to be. As a result, the concept of the surreal fine art as well as the design sector in particular, furniture design, but many more impact art trends. Therefore, this study examines the concept of the surrealism, appeared in the furniture design based on surrealism representation of research aims. And how these representations are modern furniture design in any affected for research. Representation and features about the analysis is largely four separated by the survey, and classified representation of research and analysis features.
웹 검색 엔진의 검색 결과를 클러스터링하는 후처리 클러스터링 알고리즘은 그 특성상 일반적인 클러스터링 알고리즘과는 다른 요구조건을 갖는다. 본 논문에서는 이러한 후처리 클러스터링 알고리즘의 요구조건들을 최대한 만족하는 새로운 클러스터링 알고리즘을 제안하고자 한다. 제안된 Concept ART는 문서 클러스터링에 있어 여러 가지 장점을 갖는 개념 벡터와 실시간 클러스터링 알고리즘으로 알려진 Fuzzy ART를 결합한 형태로써, 후처리 클러스터링뿐 아니라 범용의 클러스터링 알고리즘으로도 응용이 가능하다.
웹 검색 엔진의 검색 결과를 클러스터링하는 후처리 클러스터링 알고리즘은 그 특성상 일반적인 클러스터링 알고리즘과는 다른 요구조건을 갖는다. 본 논문에서는 이러한 후처리 클러스터링 알고리즘의 요구조건들을 최대한 만족하는 새로운 클러스터링 알고리즘을 제안하고자 한다. 제안된 Fuzzy Concept ART는 무서 클러스터링에 있어 여러 가지 장점을 갖는 개념 벡터와 실시간 클러스터링 알고리즘으로 알려진 Fuzzy ART를 퍼지이론에 기반하여 결합한 형태로써, 후처리 클러스터링뿐 아니라 범용의 클러스터링 알고리즘으로도 응용이 가능하다.
International Journal of Advanced Culture Technology
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제11권3호
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pp.199-204
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2023
"New Dimension Art" is an artistic concept of the new era that the author puts forward by combining the background, the artistic environment and the artistic market.It relates to the consciousness of thought, the way of feeling, the form of expression and even the style of language in artistic creation.The author expounds this concept of art.At the same time, this paper deeply studies the characteristics of "new dimension art" by analyzing personality and commonality, as well as the creator's personality transformation.The author hopes that he and more artists can create and express more accurately through this concept, so that his works can fully reflect the author's individual characteristics and release more dimensional field energy. We are confident that this paper will affect the area of painting in the future.
Modern Art Furniture has been represented new idea and energy for futuristic furniture design by interacting and confronting with 3 points of view, which are; the idea and emotion of art, the form and concept of design, and the technique and materials of craft. Besides, meanings of modern Art Furniture are also can be described as followed. First, offend of concept of furniture design area to art, second, help to raise the social status of people by making art to be popularized, third, present a new direction of futuristic furniture design culture. Art Furniture design area, which has been trying to make a constant approach to human consideration and sensibility, leads new furniture design culture as an independent art genre in this 21st Century.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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