• 한국시조학회지:시조학논총
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• 제25집
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• pp.129-144
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• 2006

이 글은 조선조 산수시조의 작품을 통해서 수사적 특성을 규명하는 데 목적을 두었다. 시는 시인의 체험을 토대로 상상력과 표현기교에 의해 창작된다 작품성은 사물을 묘사하되 어떻게 기묘하게 표현할 것인가 하는 기교의 효과에 달려 있다. 따라서 문인이 시를 짓는데 시어의 조탁에 노력을 기울인다는 것은 필수적이다. 그런데 조선조의 문인들은 수사와 기교에 노력을 기울이는 자를 이충축각지(離蟲築刻之) 도(徒)라 하여 폄하했다 이는 조선조의 문인들이 지니는 특별한 시안(詩眼)이다. 그들은 표현의 기교를 사물의 외형에 집착되어 송씨의 교태를 부리는 잔재주라 인식했다. 그 이유는 기교에는 과정(過情)이 있고 그 속에 자만과 호정(豪情) 독선(獨善)이 드러날 소지가 있다고 보았기 때문이다. 또한 기교는 인위적인 조작성이 있어 사물의 자연성을 왜곡할 우려가 있기 때문이다. 반면 시인으로서의 예술정신 즉 장인성(匠人性)이 약화되는 결과를 초래한다. 하여튼 기교는 기교로 자각되어서는 안 된다. 자각이 되면 사리(詞理)와 심의(心意)의 흐름이 막히고 왜곡될 우려가 있다. 그래서 수사와 기교를 억제하는 대신 철리적(哲理的) 정취(情趣)인 이취(理趣)를 중시하게 되었다. 항상 일상생활과 상관되면서 평범한 언어로 표현하되 미외지미(味外之味)를 느낄 수 있는 고담(枯淡)한 서정성을 중시했다 조선조의 시조는 청려(淸麗)하고 화미(華靡)한 서정적 작품이 냉정하고 깊이 있는 작품으로 이행하게 되었다. 이는 자연으로부터 인생을 음미하고 인생을 대하는 태도도 자적하며 자연스러운 여유가 있는 작품으로 존재하게 되는 인자(因子)다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제19권3호
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• pp.119-127
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• 2010

This study investigates the examples of artistic intervention especially on the surface of architecture as a meeting place of art and architecture. Artistic intervention demonstrates the possibilities for the meaningful integration of arts into architectural spaces. This study summarizes the characteristics of artistic intervention on the surfaces of architectures as follow; first, the artistic intervention is applied to the broad ranges of designs including public art, architectural design and sign design that establish identities and unique characters to the spaces. Second, the artistic intervention on the surfaces is conducted by the participation of the various fields of artists, i.e. painters, installation artists, graphic designers and landscape designers. The artistic intervention is also conducted by individual collaboration between artists and architects as well as by the forms of public art of art-in-architecture program. Third, the artistic intervention on the surfaces is expressed using the complex combination of images, colors, patterns, and texts. They are applied to enhance the aesthetic and symbolic characters of buildings in public arts, to improve the visual characters of architectural design with graphics, colors, and patterns, as well as to increase communication skills and cognitive effects of sign design with letters and colors on walls and floor surfaces. Fourth, the artistic intervention is also applied on the surfaces to encourage people to communicate historic and symbolic meanings related to the locations and functions. Thus, graphics on the architectural surfaces could provide a public space, with which people could share common feeling on public arts. As a conclusion, the study finds that artistic intervention either as artworks or as elements of architectural design can not only enhance the aesthetic quality of architectural space but also expand the techniques of design representation. In addition, the artistic intervention can contribute to create a new realm of design where artists and architects work together to enrich our surroundings.

• 한국패션뷰티학회지
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• 제1권1호
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• pp.65-78
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• 2003

This research is to provide practical help in learning hair and makeup illustration skills by presenting techniques for hair and makeup drawing; to serve efficient illustration education; and to enhance the status of beauty and contribute to artistic development. Hair style and makeup techniques include graphical one, pattern-centered one, one using pattern paper, simplifying one and mood one expressing image. Of them, this research made the illustrations to use cosmetics, color pencils and pastel based on the graphical technique. for each design of the illustrations, ethnic, sexy, natural, romantic and gorgeous images, which were considered to be appropriate to the graphical technique, were chosen by the researcher out of hair and makeup styles that appeared in the fashion magazines including Vogue, Gap, Mode et Mode from 2000 through 2001. In particular, they were chosen with focusing on basic styles. The summaries below were found with the experience of making illustrations. Various techniques and skills are required to express the ideas of hair and makeup styles. Of them, the graphical technique is very useful as the primary step to learn various techniques and improve drawing skills. First, the graphical technique may enable not only expressing what is desired to draw as is, but also accurately representing hair and makeup designs so as to convey objective expression. In this regard, it is a proper way to achieve its inherent purpose as conveyance of messages. Second, more accurate styling of hair and makeup is available through graphical expression, which helps understand related practical techniques. In addition, makeup illustration, which is expressed through direct makeup products and instruments, may serve skill improvement since such direct use provides the feeling of real makeup. Third, the graphical technique as a basic drawing skill may unrestrictedly show the artist's expression ability. Fourth, although artistic merits implying individuality and creativity should be shared through illustrations that express the artist's ideas or emotions, the graphical technique is the easiest method to beginners who just started learning of illustration, in that it enables expression without highly advanced skills.

• 산학경영연구
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• 제11권
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• pp.1-14
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• 1998

비과학적 내지는 예술의 영역으로 알려진 협상기법들을 행동과학적 관점에서 고찰하였다. 보다 구체적으로는 협상 당사자들이 취하는 행동이나 심리적 상태가 협상과정과 협상결과에 중요한 영향을 미치는 것으로 보고 이러한 요인들을 행동과학적으로 재조명하는 것에 연구의 초점을 맞추었다. 행동과학적 접근을 시도하는데 있어서 인지심리학의 일부 영역인 의사결정이론을 중심으로 개발된 제 개념들 - 현저성(顯著性), 선언준수(宣言遵守) 및 선언준수(宣言遵守)의 단계적(段階的) 확대(擴大), 골격구성(骨格構成), 근거설정(根據設定)과 조정(調整), 기증효과(寄贈效果) - 을 재정립하였으며, 이들 개념들을 기존 협상기법의 분석 및 새로운 협상기법 개발에 응용하였다. 연구결과 다분히 예술적이고 훈시 조로 인식되었던 여러 협상기법들이 행동과학적으로 타당한 논리와 근거 위에서 설명되어질 수 있다는 것을 발견하였다. 이것은 역(逆)으로 행동과학적 연구를 통하여 보다 성공적인 협상기법들을 개발하여야 된다는 것을 의미하기도 한다.

• 디지털산업정보학회논문지
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• 제8권2호
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• pp.105-116
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• 2012

Minimalism combines the adjective 'minimal' and the suffix 'ism', and was first coined in the 1960s. Minimalism draws on the belief that when the use of artistic skills and adaptation is minimized and only the essentials or core is expressed, the discrepancy or distance between reality and art can be kept to a minimum; and thus, true reality can be achieved. To realize minimalism, artists creating paintings, sculptures and other forms of visual art eliminate unnecessary elements and strip objects to its essentials. And hence, most minimalist artwork used minimum amount of color and focused on expressing the geometric essence of objects. Such simplistic styles of minimalism can be seen today in various designs. Apple's iPod design and other product designs as well as graphic designs are just few of the examples. Drawing on the spirit of minimalism, Icongraphics pursues beauty and pleasure in the minimal use of color and form. And what lies beneath Icongraphics' artistic style is its pursuit of simplistic essentials, sending a strong message to the digitalized and complex lives of modern people.

• 복식문화연구
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• 제18권1호
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• pp.205-215
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• 2010

In modern society as people adapt to social and cultural changes, people prefer high-scarcity designed products rather than standardized ones. Consequently, this adaptation lays a foundation in art and cultural domains to express uniqueness and individuality. The purpose of this study is to develop fashion designs by fusing fashion painting and handicraft techniques through creative and various artistic expressions. The researchers studied the sociocultural background of modern handicraft fashion using document-based research methods. Based on the characteristics of modern handicraft, we produced six garments that applied fashion painting techniques. In this study, the origin of fashion painting was found in ornaments such as tattoo or body-painting. We determined that modern designers were using various fashion painting techniques and motives as unique and advanced ornamentary skills. Harmonizing various handicraft techniques(dyeing, embroidery, quilt, patchwork, beads, fashion painting, etc.) centered on fashion painting enabled creation of unique fashion design through varieties of artistic expressions.

• 복식문화연구
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• 제12권4호
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• pp.599-613
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• 2004

The purpose for this paper is to find the common characteristics of Korean traditional clothing, which is largely affected by Chinese arts and culture. There are many different theories about Faking Opera＇s orgine but an established character is an ensemble song and dance. It virtually represent overall Chinese arts. There are four characters in the Peking Opera ; Sheng, Dan, Jing, and Chuck. Sheng is divided into Nosheng, Sosheng, Musheng and Hongsheng based on their dramatic skills. Also, Sheng requires various acting skills : song, dance, dialogue, act and fighting skill. Peking Opera＇s stage costume was set up in Qing dynasty though it＇s style was embellished with mainly Ming dynasty＇s clothing style. The rankings and personalties of the role are strictly applied to decide what to wear. Artistic exaggeration, symbol and transfiguration, use of colors are equally important in planning the stage costume.

• 디지털융복합연구
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• 제19권4호
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• pp.57-71
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• 2021

세계 경제가 글로벌화 됨에 따라 개인이나 국가의 경쟁력 제고를 위한 인재 양성 요구가 높아지고 있다. 해외 유학은 양질의 교육에 접근하고 현지 시장, 국제 시장을 더 가까이에서 접할 수 있는 교육 방법 중 하나로 여겨지고 있다. 이러한 사회적 분위기에서 본 연구는 유학생들을 대상으로 글로벌 역량과 예술적 역량 요인들을 정의하고, 이 역량들이 창업의도에 미치는 영향과 영향관계에서의 네트워킹 행동의 매개효과, 사회적 지지의 조절 효과에 대해 규명하고자 하였다. 본 연구의 분석 결과는 다음과 같다. 첫번째, 지식, 기술, 태도 등 글로벌 역량의 3가지 하위요인들은 네트워킹 행동에 정(+)의 영향을 미친다. 두번째, 표현, 창조성, 미디어 등 예술적 역량의 3가지 하위요인도 네트워킹 행동에 정(+)의 영향을 미치고 있었다. 세번째, 네트워킹 행동은 창업 의도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 네번째, 사회적 지지는 네트워킹 행동과 창업 의도 사이에서 조절효과를 가지는 것으로 나타났다. 다섯번째, 네트워킹 행동은 글로벌 역량과 창업 의도 사이에서 대한 매개효과가 있었다. 본 연구는 새로운 교육 환경과 사회문화 환경에 적응하고 있는 유학생들을 대상으로 연구함으로써 유학생들의 네트워킹 행동이 창업의도에 긍정적인 역할을 한다는 점을 검증한 데 의의가 있다고 할 수 있다.

• 디자인학연구
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• 제12권3호
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• pp.143-152
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• 1999

일반적으로 미술에서 어떠한 내용을 시각화하는 아이디어는 한 작품의 성공여부에 결정적이라 할 수 있을 만큼 핵심적인 부분이지만 실제로 이 아이디어 발상에는 많은 어려움이 따르기 때문에 본 연구에서는 이러한 시각화 작업을 위한 아이디어 발상에 방향성을 제시해 보고자 하였다. 개개인의 예술적 표현의 자유와 개성이 태동하기 시작하였던 르네상스 시대 이후의 서양미술에서 추상적 개념을 시각화한 내용을 보이는 구상화 중 표현기법 상의 대략 몇 가지의 사례를 분류해보고 그 표현기법이 확연하게 설명이 가능한 경우의 작품들을 발췌하여 소개하고 있다. 표현기법에 따라 상징, 알레고리, 특정양식, 초현실주의 구상기법, 형이상학적 논리의 왜곡, 그리고 상황적 설정으로 나누어 보고 각각의 기법들이 어떠한 방법으로 추상적 개념을 형성하고 전달하고 있는지 구체적 사례들을 설명하고 있다. 특히 이러한 연구가 미흡한 응용예술 분야의 아이디어 발상에 도움이 되었으면 하는 취지의 사례연구이다.

• 복식
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• 제55권8호
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• pp.127-143
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• 2005

This study provides a classifying framework in the modern knit wears, helps to have better understandings of the comparative differences between hand-knit skill and machine-knit skill in terms of the intrinsically characteristic values, and grasps the tendency in their applied techniques based on the characteristics. The comparative characteristics in modern knit wears are produced according to the used skills. The work completeness with which the clothing can be sublimated into the level of artistic phase is given in craftmanship-knit techniques. This makes it possible to design a rare one, and therefore provides a wider range of availability in clothing. The technical traits in craftman-ship-knit are identified as disassembly, specialty, decorativeness and rarity, and the different skills are employed by the characteristics. On the other hand, the differences are not used in ma-chine-knit wears in the way the craftmanship-knit type utilizes by the trait and, instead, the ma-chine-woven fabrics with a machine tool are taken on the whole. In the flow of fashion modes, the characteristics of machine-knitted wears are found remarkably in the modernized contemporary designs seeking for activity and functionality with the use of materials, colors and details minimized. And those trails are characterized as formality, simplicity, functionality and popularity. The comparison in knitting techniques is made in such a way of disassembly and formality; specialty and simplicity; decorativeness and functionality; and rarity and popularity.