• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제14권1호
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• pp.125-135
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• 2020

달문(達文)은 걸인 출신의 엔터테이너이자 예인(藝人)으로 뛰어난 춤, 노래, 재담 실력을 선보여 유교사회인 18세기 조선시대에 양반과 평민들 모두에게서 최고의 인기를 누린 독보적인 대중 스타였음에도 불구하고 그간 문학이나 역사의 관점에서만 연구가 수행되었다. 본 연구는 배우연구나 아티스트 경영 관점에서 달문을 다룬 선례 연구가 없었다는 점에 착안해 옛 문헌 가운데 달문의 예술 역량을 가장 풍부하게 담은 홍신유의 <달문가(達文歌)>와 박지원의 <광문자전(廣文者傳)>의 전문(全文)을 연구대상으로 선정해 2015년 개발된 '배우 평가모델'을 적용하여 빈도 및 의미 분석을 병행하는 내용분석 방법을 통해 달문의 예술적 역량을 도출했다. 첫째 빈도분석 결과, 달문의 역량은 예술적인 성과(36%)보다 자질(64%)이 월등하게 강조되었다. 이는 인·덕성의 수양을 강조하던 당대 조선사회의 유교적 분위기가 반영된 것으로 분석된다. 이어 의미분석 결과, 예술 역량 묘사는 긍정 관점(53.1%)이 부정 관점(24.5%)을 압도했다. 이는 달문의 궁핍했던 하층민 예술가의 신분과 대조를 이뤄 그의 자기 극복과 초월적 삶이 당대 예술가의 기본 요건이자 타인의 귀감이 되었음을 보여준다. 예인 달문이 보유한 독보적인 예술 역량으로 도출된 '선한 영향력'을 불러일으키는 예술적 집념, 예술 기량의 완성도, 인성·덕성, 모범적 언행, 초연함 등은 학술적으로 배우경영의 요체인 동시에 오늘날 비행과 일탈 이슈로 몸살을 앓고 있는 대중예술 분야 아티스트들이 특히 유념해야 할 자기관리의 핵심 요소로 평가된다.

• 한국의류산업학회지
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• 제24권2호
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• pp.217-228
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• 2022

The growth of the fashionable hanbok market has led to a significant increase in the number of entrepreneurs or prospective entrepreneurs with small hanbok businesses. To develop the hanbok industry, the public sector is developing and providing education and support programs to enhance the competencies of individual hanbok brand entrepreneurs. This study conducted a survey of 213 subjects such as business operators, workers, and prospective workers in the changing hanbok industry. This study investigated their hanbok education experiences as well as future demands for education and public support programs. To explore differences based on individual characteristics, this study measured such characteristics using entrepreneurial orientation as well as the artistic and entrepreneurial competencies important in running a hanbok brand and analyzed the relationship demand for education and public support. Hanbok brand worker characteristics were classified into four groups based on individual characteristics: "traditionalist," "entrepreneur," "opportunist," and "businessman." Differences existed in terms of detailed education experience and demand as well as demand for public support, depending on the group. The results of this study contribute to development of hanbok curriculums that consider individual characteristics, the effective incubation of new and prospective hanbok brand entrepreneurs, as well as the research on founding small-scale fashion businesses.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제18권11호
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• pp.218-228
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• 2017

본 연구는 유아대상 동요활동의 효과성을 살피기 위해, 지난 16년 간 국내에서 이루어진 석 박사 학위논문 및 학술지 연구를 중심으로 관련된 요인에 대해 메타분석을 통해 검증하였고, 요인들의 변화추이를 살피기 위해 메타회귀분석을 활용하였다. 분석 결과 동요활동 관련 요인들의 전체효과크기와 요인군들은 모두 유의미한 효과크기를 가진 것으로 나타났으며, 사회적 요인군과 문화예술적 요인군은 큰효과크기를 보인 반면, 심리 정서적 요인군은 중간효과크기를 가진 것으로 나타났다. 사회적 요인군의 하부요인은 타인인식능력 요인을 제외한 모든 요인이 유의미한 큰효과크기를 가진 것으로 나타났으며, 그 중 자연친화적행동이 상대적으로 가장 큰 효과크기를 보인 것으로 나타났다. 심리 정서적 요인군의 하부요인 중 자기표현능력과 자기조절능력은 큰효과크기를 스트레스억제와 정서지능은 중간효과크기를 보인 것으로 나타났다. 문화예술적 요인군의 하부요인은 중간효과크기를 보인 창의적 능력을 제외한 모든 요인이 큰효과크기를 보인 것으로 나타났다. 출판연도에 따른 효과크기 변화추이를 분석한 결과, 동요활동 관련 요인들의 전체효과크기와 사회적 요인군, 심리 정서적 요인군, 문화예술적 요인군 등 각 요인군 별 효과크기 변화추이가 최근 출판물에 가까울수록 활동효과가 높아지는 것으로 나타났다. 본 연구 결과 주목할 만한 시사점은 동요활동을 통한 효과에 있어 상대적으로 미진한 심리 정서적 효과 촉진을 위한 프로그램 구성 노력이 있어야 하며, 현 유야 교육관점에 맞는 창의력 효과 증진을 위한 체계화된 동요활동 구성이 요구된다는 점이다.

• 한국융합학회논문지
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• 제7권2호
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• pp.119-127
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• 2016

본 연구의 목적은 대중적이며 산업화 되어있는 네오 팝 작품을 네일아트 기법에 융합한 디자인을 제시하여 창의적 디자인 발상에 기여하는데 있다. 연구방법은 네오 팝의 대표작가인 장 미쉘 바스키아, 무라카미 다카시를 선정하여 대표작가의 작품세계와 그들의 작품을 모티브로 한 사례를 전문서적과 인터넷 자료를 활용하여 분석하였다. 또한 네일아트의 개념과 표현기법들을 분석하였고 세 작가의 작품을 모티브로 네일아트 기법 중 핸드페인팅, 시스루, 엣칭, 네일 패치, 3D, 에어브러시 기법을 융합시킨 디자인으로 총 6작품을 제작하였다. 위와 같은 연구를 통해 네오 팝 작가들의 작품을 모티브로 한 창의적이고 독창적인 네일 디자인을 제시할 수 있었다. 이번 연구로 보다 개성 있고 다양한 네일 디자인의 활용이 전개되길 바라며 네일 아티스트들의 역량을 높이고 네일아트가 활성화 되는데 도움이 되길 바란다. 또한 향후 다양한 영역과의 융합으로 네일 아트 디자인 연구가 확대 발전되기를 기대한다.

• 디자인학연구
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• 제13권
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• pp.67-80
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• 1996

우리 나라 전체 산업의 25%를 차지하고 있는 섬유산업은 지난 30 여 년 동안 수출증대와 경제성장을 거듭하면서 선진국과 같은 산업구조를 갖추게 되었지만 이를 뒤받침 하는 디자인 개발은 산업선진외국에 비해 낙후된 실정이다. 이와 같은 까닭에는 사회적 무관심에도 문제가 있지만 전문인력 양성을 위한 교육을 소홀히 하여 온 대학의 책임이 크다. 지금가지의 섬유디자인 교육은 전문인력을 절실히 필요로 하는 산업사회의 요구에 부응 하기 보다는 미술 중심적 교육에 치중되어 있을 뿐 디자인의 독자적 학문으로 독립하지 못하였다. 우리의 섬유디자인 교육이 시대적 요구에 부응하기 위해서는 그림 중심에서 벗어나 사회, 문화, 예술, 경제, 기술 등의 분야와 긴밀한 관계를 가진 실제적인 교육체제를 갖추어야 한다.

• 산경연구논집
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• 제14권3호
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• pp.19-26
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• 2023

Purpose: There is little emphasis on alternative forms of communication in psychotherapy, thus leaving a gap in research on the impact and effects of alternatives such as using artistic expressions. The current research, therefore, seeks to address the gap by investigating the effect of psychological counseling using Art Therapy on improving workers' job efficiency. Research design, data and methodology: The present author collected topic related to prior studies in terms of psychological counseling, art therapy, and employee job efficiency. And then, the author conducted clear procedure of the screening to eliminate inappropriate previous works including conference papers and dissertations so that this research could obtain only journal articles and books which have been proven by high degree of reliability and validity. Results: This research has concluded that psychological counselling using art therapy is pertinent to improving the worker's job efficiency in various ways, addressing properly mental health issues ranging from small to complicated or acute issues, thus promoting the well-being of employees to work at their optimum or best possible conditions. Conclusions: Psychological counseling using art therapy improves self-confidence, esteem, and awareness. Further, it enhances their social skills, expression capability, and general work ability. Elsewhere it improves coping with pain and reduces stress and depression.

• International journal of advanced smart convergence
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• 제13권2호
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• pp.142-147
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• 2024

The emergence of programs like Midjourney, particularly known for its text-to-image capability, has significantly impacted design and creative industries. Midjourney continually updates its database and algorithms to enhance user experience, with a focus on character consistency. This paper's examination of the latest V6 version of Midjourney reveals notable advancements in its characteristics and design principles, especially in the realm of character generation. By comparing V6 with its predecessors, this study underscores the significant strides made in ensuring consistent character portrayal across different plots and timelines.Such improvements in AI-driven character consistency are pivotal for storytelling. They ensure coherent and reliable character representation, which is essential for narrative clarity, emotional resonance, and overall effectiveness. This coherence supports a more immersive and engaging storytelling experience, fostering deeper audience connection and enhancing creative expression.The findings of this study encourage further exploration of Midjourney's capabilities for artistic innovation. By leveraging its advanced character consistency, creators can push the boundaries of storytelling, leading to new and exciting developments in the fusion of technology and art.

• 한국학교수학회논문집
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• 제16권4호
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• pp.745-770
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• 2013

오늘날 지식정보 기반 사회에서 제공되는 지식은 단일한 교과의 지식이 아니라 교과를 구분하기 힘든 통합된 형태로 나타나고 있다. 이러한 사회에서 문제해결력을 갖추기 위해서는 통합된 형태의 지식을 우선적으로 습득하고, 이를 과학적 상상이나 예술적 감성과 결합시킬 수 있는 융합적인 사고가 요구된다. 융합인재교육(STEAM)은 이러한 문제해결력과 융합적 사고를 신장시키기 위한 교육 방안의 하나로 제시되고 있다. 본 연구는 초등학교 수학과 6학년 교과서를 중심으로 수학수업에 적용할 수 있는 융합인재교육 수업자료를 개발하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 3단원 '각기둥과 각뿔' 수업에서는 '스파게티 프로젝트', '페이퍼 크래프트' 자료를, 4단원 '여러 가지 입체도형'에서는 'EDUCUBE' 자료를, 그리고 6단원 '비율 그래프'에서는 '나만의 팔찌 만들기' 수업자료를 개발하였다. 또한 이렇게 개발된 자료들을 실제 수업에 적용하였으며, 그 결과 특히 학생들의 수학적 태도에 있어서 긍정적인 변화를 관찰할 수 있었다. 융합인재교육을 적용한 수학수업 결과 학생들의 수업태도 및 수업에 대한 흥미가 긍정적이었으며, 수학 교과에 대한 인식이 개선된 것으로 나타났다. 이에 본 연구는 융합인재교육을 적용한 초등수학 수업자료의 개발이 보다 다양한 영역과의 융합을 통해 다양한 학년과 내용 영역에서 전개될 필요가 있음을 제안하고 있다.

• 한국농촌건축학회논문집
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• 제18권4호
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• pp.1-8
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• 2016

This study is to investigate the meaning and value of Usonian Automatic House System(UAHS) of Frank Lloyd Wright in his later period, focused on materials, methods, and his thoughts. The results of this study are follows. UAHS was the outcome of moderate cost and prefab house which Wright had successively attempted after the early Prairie period. The construction was simple and comparatively cheap, but subsequent automatics were difficult and expensive to build. Nevertheless, it was sufficiently flexible to support a rather wide range of house designs. Concrete was the inert mass and a plastic material. Wright saw a kind of weaving coming out of it. He also saw a kind of concrete masonry, steel for warp and masonry units for woof in the automatic concrete block. The reinforced bars in hollowed joints of concrete block increased the safety factor and affected the expression of the construction through the stabilization they provided. But they did not give concrete block the capability of structural span. Standardization as the soul of the machine might be seen in UAHS. The concrete blocks were more cheap, lighter, and larger hollowed plain than textile blocks in 1920s. But the variety of pattern and different block types in the UAHS were achieved at some sacrifice of standardization. The repetitive nature of production was compromised for artistic goals. The sense of compromise was not maximized, however, because the units as installed looked far more repetitive than they actually were.

• 복식문화연구
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• 제19권1호
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• pp.230-243
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• 2011

In this modern digital era, there are very vigorous arguments about digital and media aesthetics throughout culture and art on the basis of new transferring of recognition about the art-media's characteristics. Therefore, this paper tries to discover the art-media's characteristics and aesthetic value that are included in contemporary digital fashion through studying the fusion between digital and fashion. The purpose of this research is to offer positive and evolutive opportunity of artistic thinking to make the meeting between fashion and media suggest the future generation, adaptation and recognition in the media - developmental environment that will be deeper and more fueling. In the area of research method, this paper takes the method of theoretical research by referring national and foreign literatures and preceding research-papers, and carries out investigation and analysis about digital fashion for the last 10 years. The results of this study; The art-media's characteristics of modern digital fashion are virtuality, immateriality and characteristics of multimedia. The aesthetic values can be classified with four kinds of properties. First is hybridity initiated from multi-media that creates works; the second is infinite reproductivity initiated from the characteristics of the multi media and the digital carrier. Thirdly, there is also interactivity appeared all over the area of production, adaptation and perception caused by non-linearity and immateriality. Finally there is synesthesia that can extend the capability of sense through digital media.