• 공연문화연구
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• 제36호
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• pp.649-691
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• 2018

연극의 교육성에 관한 현장과 학계의 관심은 나날이 높아져 가고 있다. 연극의 교육성에 대한 논의가 시작된 시점인 1990년대 중 후반부터 현재까지 매년 관련 연구논문의 수는 증가하고 있고 점차 다양화된 주제와 형태를 가진 연구들을 발견할 수 있게 되었다. 이런 배경을 바탕으로 그간 연극의 교육성 관련 연구사를 정리하는 것은 그 동안의 성과를 되돌아보고 향후 발전 방향을 제시하는데 의미를 가질 수 있다. 이에 본고는 1990년대부터 2017년 4월까지 KCI 등재지를 통해 소개된 연극의 교육성 관련 연구 동향을 계량적으로 분석하였다. 또한 연구자와 현장 전문가의 혼란을 해소하기 위해 특별히 한국에서 생산되어 널리 쓰이고 있는 연극교육, 교육연극, 연극놀이라는 용어를 정리하였다. 각 년대별 연구대상연령, 연구형태, 연구주제와 발표 수를 살펴보며 도입기, 팽창기, 정착기로 명명할 수 있었고 전체적으로 국내 관련 연구는 실용적, 융합적, 현장적 성향을 가지며 지금까지는 초등교육 중심으로 이루어졌다는 것을 확인할 수 있었다. 시대적 요구와 맞물려 실용적, 융합적, 현장적 연구 성향은 강화될 것으로 예상된다. 향후 연구 발전을 위해 무엇보다 시급한 것은 이 분야가 높은 연극과 교육적 식견을 요구하는 전문 분야라는 인식의 확산이다. 관련 연구를 진행하기 위해서는 연극과 교육적인 전문성을 필수적으로 갖추어야 하고 부족하다면 관련 전문가와 협업하거나 감수를 의뢰하는 등의 보완책이 반드시 필요하다. 또한 좀 더 세분화된 전문 분야 개척이 이루어져야 할 것으로 보인다.

• 한국과학예술포럼
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• 제19권
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• pp.417-424
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• 2015

최근 한국 내에서 서비스 디자인을 가장 활발히 연구하고 적용하는 분야 중 하나가 의료서비스 업계이다. 건강에 대한 관심의 고조로 의료서비스는 치료, 간호뿐 아니라 예방, 관리, 재활의 주체로 그 영역이 넓어지고 있다. 보건 의료 종사자는 서비스 공급자이며. 서비스를 제공받는 고객에게는 서비스 제공자의 전문적인 지식과 능력, 그리고 의료기술에 대한 신뢰가 가장 중요하다. 또한 그에 못지않게 의료기관의 시스템, 종사자들의 태도, 정보의 전달, 터치 포인트 등의 경험은 고객의 만족도를 좌우하는 주요한 요소가 되므로 이를 다루는 서비스 디자인은 더욱 주목 받고 있다. 특별히 다른 서비스업보다 고객의 예민한 상황과 감정을 다루어야 하는 의료서비스분야의 특성상 전문성이나 환경, 그리고 제품의 개선만으로는 충분한 만족감을 주기 어렵다. 그것은 감정 노동자라고 할 수 있는 서비스 제공자인 의료 종사자의 서비스 마인드와 태도의 변화가 함께할 때 실질적인 효과를 얻을 수 있기 때문이다. 따라서 이를 위한 교육이나 문제의식을 갖고 자체적으로 해결할 수 있는 시스템 등이 궁극적인 솔루션이라고 할 수 있다. 이 논문에서는 서울대학교병원에 적용된 서비스 제공자들을 위한 서비스 디자인 시스템과 교육 등을 포함한 몇 가지 방법을 소개하고 그 효과에 대해 다루고 있다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제15권3호
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• pp.109-118
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• 2013

Fashion icons of 21st century are not only the fashion leaders that show fashion trend but also the typical fashion signs or symbols that show visually changes in sensibility trends. The purpose of this study was to analyze the framework of 21st century fashion by the public to recognize through these changes. In this study, the background of the occurrence of various 21st century fashion icons and their characteristics were investigated and the changes of revealed features and symbolic meanings were examined compared with them of 20th century. The 24 celebrities which have been called as the bests of fashion icons since year 2000 were selected by searching the most popular search engines such as daum, yahoo and google, and 13 of them were picked as the highest in preference and awareness by surveying 50 students majoring in fashion. And then their fashion styles, backgrounds, and influence on the public fashion were studied. As a result, the 21st century fashion icons reflecting the cultural characteristics such as convergence and exaggeration and the sensitivities of fusion, collaboration, hybrid sensibility in art were powerful enough to create innovative styles destroying the era and the standard. Their styles have constantly created new looks. The exposed new individual sensitivities on media-fusion of two or more sensibility and coordination techniques without being tied to the existing anchorage system-were as influential as high fashion and leaded the imitation and reproduction by dazzling the public. As the media become more powerful, the influence of fashion icons interacted more closely with the public and has been evolved through the sensitivity of the reversal, cultural, economic, visual, or temporal fusions. To sum up, it is shown that the outstanding fashion styles suggested by the leading fashion designers have approach to the public more closely by the fashion icons.

• 한국의류학회지
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• 제36권1호
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• pp.68-83
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• 2012

This study suggests a Korean fashion design education model through a comparison of the fashion design curriculum and education systems in the USA, Europe, and Korea. For this, a case study of fashion design curriculum and education systems in the USA was performed with literature reviews about education methodology and design process to develop creativity, following the prior study, A Comparative Study on Fashion Design in Europe and Korea. For the case study, 12 superior fashion design education institutions in the USA were chosen from fashionista (N.Y.) and the goals, the emphases, the constitution of the online curriculum of each undergraduate fashion design course were examined. As a result of this study, Korean fashion design education model (1+2.5+0.5 model), was proposed by integrating the education systems of the USA and Europe, as follow: First, Korean fashion design education institutions need to be characterized and the departments/majors should be gradually specialized by the major. Second, foundation courses prior to undergraduate courses or during the 1st year should be established to result in a multi- disciplinary basic education. Third, a project based major needs to be performed that connects fashion design subjects with their related subjects for 2 and a half years as of the $2^{nd}$ year. These projects can be progressed by problem-solving design process of problem-identification and brainstorming-research, analysis-design concept-design ideation, selection-design development, implementation-critical evaluation and solutions. Fourth, collaborative projects or integrated courses with related Liberal Arts or other art and design majors should lead to muliti-discilplinary education. Fifth, the chance of increased active industry-academy collaboration and actual employment or enterprise can be facilitated by the establishment of only the courses related to domestic or international internships during the $2^{nd}$ semester of the $4^{th}$ year.

• 한국의류산업학회지
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• 제14권4호
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• pp.519-531
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• 2012

This study comprehends the various expressions of Lady Gaga's fashion style based on Craig Owens's Allegory theory. This study analyzed four application elements of Borrow, Site Specificity, Accumulate of Strategy, and Hybridization in addition, it studied all aspects of the aesthetic value of Lady GaGa (an influential popular culture icon). It was classified in the external representation of the fashion style for the aesthetic value. The results are summarized as follows: First, 'Borrow' of the singers of the 80's music and fashion style present from her elders and visual homage to shock artists. It influenced her fans with a difference in viewpoint for a star's fashion that subsequently resulted in a deformation of form, playful kitsch style, and mixed gender. Second, 'Site specificity' presents an extreme make over through an intentional and grotesques fashion style to extend physical territory and defenseless. The results remove stereotypes and reveal deconstructive performances. Third, 'Accumulate of strategy' simultaneously presents voluptuous beauty, futurism, and avant-garde style. This shows the countercultural tendency through the random repetition of fashion images and layerd coordination. Finally, 'Hybridization' presents multiful fashion style through a collaboration with world-famous designers and cosmetic brands. She expressed a diverse and complex fashion style composed of an art form that combines a high-tech cyborg image. The aesthetic values of Lady Gaga' fashion style are 'ambivalence virtuality', 'Transcendental mixed gender', 'plural textuality', and 'unexpected play culture'.

• 한국비블리아학회지
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• 제24권4호
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• pp.197-215
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• 2013

본 연구는 공공도서관과 지역사회기관 간의 문화프로그램의 중복 현황을 파악해보고, 이러한 중복을 최대한 줄이고 제한된 지역 자원을 활용하여 문화프로그램 제공을 위한 효율적 협력 방안을 제시하고자 하였다. 통계 및 현황 데이터 분석, 설문지 분석 등 다양한 조사방법을 통한 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 공공도서관은 다른 기관과는 다르게 인문교양교육 관련 프로그램에 치중하여 운영하고 있었고, 설문결과 이용자들은 '독서 및 문예' 프로그램에 대한 높은 기대감을 가지고 있었다. 또한 사회복지기관의 경우, 특정 연령대인 노년층을 대상으로 프로그램을 집중 운영하고 있어 그 연령대의 만족도 및 선호도가 전반적으로 높았다. 이러한 결과를 통하여 각 기관은 이용자의 선호도나 특정 연령대에 따라 최대의 만족을 이끌어낼 수 있는 특화된 프로그램을 구성해야 함을 알 수 있었다. 특히 공공도서관은 독서, 문예 등의 인문교양교육 분야와 정보화교육 분야에 특성화시킨 프로그램을 제공하는 것이 필요한 것으로 나타났다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제24권1호
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• pp.54-63
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• 2015

This study aims to suggest the place branding methods applicable for regenerated idle industrial facilities. The place branding methods were analyzed by separating into hard branding methods and soft branding methods, and the results of the study are as follows: As for the hard branding methods, the exterior, outer wall materials and interior materials of the building and industrial equipment are preserved to revive the historicity of the building. In order to organize a differentiated space, it is important to create the convenience space such as cafes, experience space, lounge, and restaurants as well as the space for the operation of the programs. The building itself is utilized as a landmark or the iconic facility such as the winding tower or chimney is utilized as a landmark. As the methods of introducing natural elements, there is a need to create the resting space, law area and water space where trees can be planted and landscape can be viewed, and the development of tourism products utilizing the peripheral resources and the link of programs are also important. As for the soft branding methods, the provision of programs where a variety of art genres and the sense of place are reflected and the programs linked to the region is needed, and the story of place can be shared by storytelling utilizing the work and programs reflecting the sense of place. In addition, the content development and physical improvement of facilities reflecting the needs of visitors and the establishment of the organic collaboration system of a variety of subjects are needed for the sustainability of place.

• 융합정보논문지
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• 제8권5호
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• pp.219-228
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• 2018

본 연구의 목적은 화장품기업의 사회공헌활동에 대한 사례를 분석하여 향후 관련활동이 더욱 효과적으로 지속될 수 있도록 하는 방향을 제시하는 데에 있다. 연구방법으로는 선행연구와 개별기업의 사회적 책임활동에 대한 사례(사보, 공개정보, 담당자와의 면담 등)를 통하여 분석하였다. 이를 통하여 도출된 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 화장품기업의 사회공헌활동은 교육, 사업, 의료 보건, 환경보호, 문화 예술, 기부 등 매우 다양하게 수행되고 있다. 둘째, 기업의 사회공헌활동 및 다양성은 기업규모와 연관성이 높은 것으로 확인되었다. 셋째, 사회적 기업과 전문기관과의 협업을 통해 사회공헌활동의 효과가 배가될 수 있다. 넷째, 사회공헌활동에 대한 전략적 접근과 체계적인 홍보, CEO의 책임의식 등이 관련활동에 주요 영향을 미치는 것으로 볼 수 있다. 이러한 연구결과를 토대로 화장품기업의 사회공헌활동이 보다 효과적으로 이루어질 수 있도록 방향을 제시하였다는 점에서 본 연구의 의의를 찾을 수 있겠다. 아울러, 향후 국내 외 화장품기업의 사회공헌활동에 대한 비교분석의 필요성도 제기된다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제12권12호
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• pp.111-118
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• 2012

캡스톤디자인은 비단 공학 분야에서의 교육프로그램이 아닌 산업체가 요구하는 산업현장 적응능력을 갖춘 창의적인 종합설계 교육 프로그램이라는 측면에서 디자인 교육에서의 적용 가능성이 매우 높다고 볼 수 있다. 본 연구는 건국대학교 디자인조형대학 인더스트리얼디자인전공의 2011년도 캡스톤디자인 적용 교과를 중심으로 교육과정과 성과 및 활용 등에 대해 기술하였다. 디자인개발을 위해 선행되어야 하는 실험 연구와 지식재산창출을 위한 선행기술조사 및 실무능력 향상을 위해 전문 지원기관과 산업체와 협약을 바탕으로 수업을 진행하였다. 본 수업을 통해 특허, 실용신안, 디자인 등의 지식재산을 창출하여 학생들에게는 실무능력 향상의 계기를, 기업은 디자인을 통한 기업역량강화의 계기를 마련하였으며 지원지관은 지역 중소기업 경쟁력강화의 계기를 마련하였다.

• 한국융합학회논문지
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• 제9권9호
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• pp.299-307
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• 2018

본 연구에서는 천경자 그림에 표현된 색채를 응용하여 추상적 네일디자인을 작품제작으로 표현하고자 한다. 이를 통해 네일 디자인의 창의적인 아이디어 발상에 대한 기본 토대를 마련하고 네일디자인의 표현영역을 확대하는데 목적을 가진다. 실증적 연구로서 천경자의 미술적 특징이 잘 표현된 작품 5가지를 선정하여 NCS 자연색체계를 활용하여 색채 데이터 분석을 하였으며, 색채 활용과 더불어 네일디자인을 표현하기 위해 천경자의 작품 속 대표되는 5가지의 모티프를 선정하여 각 작품에 표현하였다. 본 연구의 작품 제작에 나타난 디자인은 네일디자인과 현대 한국회화의 융 복합이며, 이를 통하여 뷰티디자인의 예술성을 다양한 시각으로 재창조하여 네일 디자인을 개발하였다.