• 제목/요약/키워드: analysis of object's composition

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서울지역 아파트 모델하우스 욕실의 평형대별 평면구성 (The apartments model house bathroom chatacteristics of plane composition classified by 'pyeong' on Seoul)

  • 정회진;신경주
    • 한국실내디자인학회:학술대회논문집
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    • 한국실내디자인학회 2004년도 춘계학술발표대회 논문집
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    • pp.123-126
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    • 2004
  • This study aims to identify the change of bathroom design characteristics through the investigation of bathroom space in apartment model houses. The bathroom space of each private exclusive area was analyzed from the plane characteristics perspective such as quantity, location, size and shape. For this study, site survey and observation was performed to analyze the characteristics of plane and design based on twenty seven model houses of seven large-sized construction firms with Seoul area focused on. Research object was restricted to from ten Pyeong's apartment to sixty Pyeong's in order to understand various characteristics of twenty seven model houses. Since analysis variables were not diverse, the main three factors - frequency, percentage and an average - were represented in Microsoft Excel worksheet, focusing on the quantity of each case, design characteristics and pattern. 1) The quantity of bathrooms: It was turned out that the quantity of bathroom was one in ten Pyeong's apartment while it was two in thirty, forty, and fifty Pyeong's apartment. There were mostly two bathrooms available in twenty Pyeong's apartment even if only one was planned in few cases. All powder rooms and dress rooms in twenty and fifty Pyeong's apartment were designed to be separated and be accessible through bedroom. 2) The size of bathrooms: As private exclusive area increased, the size of bathroom for both family and couple increased. Couple bathrooms had the tendency to be equipped with shower booth and bathtub at the same place or have more tubs than family bathrooms because couple bathrooms were bigger than family bathrooms. 3) The location of bathrooms: Couple bathrooms were usually located beyond dress rooms or powder rooms while family bathrooms were mostly located at the entrance side. 4) The shape of bathrooms: Shower booth was assumed to be in general vogue because family bathrooms, for the most part, were comprised of a flush toilet, a washstand and a shower booth. In the case of couple bathrooms, a flush toilet, a washstand, a shower booth and a tub were generally equipped in more than twenty Pyeong's apartments while a tub was not installed in twenty Pyeong's apartments.

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인체 형태의 기하학적 분석에 기반한 분해와 조합의 패션디자인 개발 (Fashion Design of Disassembly and Assembly Based on Geometrical Analysis of the Body Figure)

  • 이경진
    • 한국의상디자인학회지
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    • 제26권1호
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    • pp.61-76
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    • 2024
  • The purpose of this study is the development of an experimental design that aims to implement three-dimensional fashion design by observing the human body, extracting and combining geometric shapes and forms, and focusing on attempts to decompose the geometry of the human body in art history. Considering the characteristics of fashion design, which inevitably reflect human images visually, this study considered works by deriving geometric shapes and forms of the human body and focusing on decomposition and combination to apply them to fashion design. The results obtained through the development of fashion design through decomposition and combination based on geometric human body analysis are as follows. First, geometric analysis of the human body as an object of expression continues from the history of Cubism to modern fashion design. Second, the geometric shapes of the human body that appear in contemporary fashion design maximize visual effects through three-dimensional composition, emphasizing simplicity while showing originality through various expressions. Third, when exploring the geometric shapes of a moving human body, it was possible to extract a wide variety of shapes and forms through drawing and simplifying the human body's movements. Fourth, the formative method of fashion design was introduced and used for the aesthetic combination of objects for fashion design through decomposition and combination. This study was able to show unique and diverse combinations of visually concise and ordered geometric shapes in the expression of fashion design by decomposing and combining them. The significance of these geometric forms is that they can diversify formative informativeness in the expression of fashion design with modern compositional beauty.

창녕(昌寧) 교동(校洞) 제 11호분 발견(發見) 직물편(織物片)의 적색안료(赤色顔料) (Red Pigment used on the Piece of Textile Excavated from Tomb No. 11 of Kyodong in Changnyong)

  • 장은혜;안병찬
    • 박물관보존과학
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    • 제1권
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    • pp.87-91
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    • 1999
  • 본7038 답(沓) 일괄유물을 보존처리하며 적색물편(赤色物片)을 발견하였다. 색도(色度)측정, 용제(溶劑)에 대한 용해도(溶解度) 및 탈(脫)·변색(變色)시험, 현미경 단면조사 그리고 SEM-EDS를 이용한 성분분석 등의 과학적인 조사를 통해 이 물질이 철사(鐵砂)(Fe2O3 ; Hematite, Red Ochre) 안료(顏料)임을 확인할 수 있었다. 이 시료는 가야시대(伽倻時代) 최초로 발견된 적색안료이며 직물 위에 존재한다는 점에서 중요한 의미가 있다. 이와 함께 김해(金海) 대성동(大成洞) 제 11호분 출토(出土) 방패[순(盾)]흔적에서 발견한 적색안료가 황화수은(HgS)으로 확인된 사실을 추가하면 가야국(伽倻國)에서 사용한 적색안료가 같은 시대 삼국(三國)의 사정과 일맥상통(一脈相通)하고 있음을 알 수 있다.

기혈수변증(氣血水辨證)에 의한 기능성 소화불량 환자의 변증유형 분석 (Analysis of symptom pattern through comprehensive diagnosis of Qui Xui Shui in patients with functional dyspepsia)

  • 임중화;유종민;장선영;김현경;이준석;윤상협;김진성;류봉하;류기원;한숙영
    • 대한한방내과학회지
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    • 제25권2호
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    • pp.224-237
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    • 2004
  • Background & Object : It is well known that functional dyspepsia is one of the most common diseases. While many dyspepsia patients have been helped with oriental medical therapy, there has not been a study based on the concepts of oriental medicine. The aim of this study was to perform a fundamental epidemiological survey and to analyse the symptom pattern of functional dyspepsia. Methods : 86 patients(27 males, 59 females) diagnosed with functional dyspepsia in Kyunghee Oriental Medical Center from May to December 2002 were involved in this investigation. The disease characteristics of functional dyspepsia(based on Rome criteria II) and the Qui Xue Shui diagnostic procedure were investigated by questionnaire and physical examination. The total score and composition ratio of each comprehensive diagnosis were calculated from the symptom score described in the questionnaire. Results : The total score from the Qui Xue Shui diagnostic procedure was found to be influenced by the number of functional dyspepsia symptoms(p=0.026) and the patient's own cognition of their current dyspeptic situation(p=0.006), in addition to digestive ability and general congnition(p=0.006), and was not associated with sex, duration of dyspeptic symptoms in one year, or the total illness period, In the composition ratio of the Qui Xue Shui diagnostic procedure, only Qui-yu(p=0.048) diagnosis was accurate regarding the number of symptoms in one year, total illness period, or the patients' own congnition of their current dyspeptic situation, But the value of the composition ratio among the total factors involved was most similar to that of sex. Conclusions : Thus, it is shown here that the total score of using the Qui Xue Shui diagnostic procedure is mainly dependent on dyspeptic symptoms and the patinets' own cognition of their current dyspeptic situation, and that regular symptom patterns in the Qui Xue Shui diagnostic procedure exist in dyspeptic patients.

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현대패션 디자인 소재에 표현된 예술적 조형성에 관한 연구 (A study on the Artistic Formativeness Represented in the Materials of the Modern Fashion Design)

  • 이효진
    • 복식
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    • 제32권
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    • pp.163-182
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    • 1997
  • The purpose of this study was intended to analyze artistic formativeness represented in the modern fashion design materials. Nowadays the modern fashion design materials is characterized by variety. The fashion materials the most important of fashion is called a softwear in textile industry and emerged as a new field. Fashion design also escaped from the tra-ditional restraint and extended to pursue lib-eral clothes and the designer's creative inten-tion has resulted in conceptual and conven-tional alteration as a new mode of plastic ex-preseeion. As a results of analysis of the formative fea-ture of Art style represented in the modern fashion design materials. First Surrealism had been searching for a new way of confronting a social and rtistic environment that was stifling and repugnant to them. Accordingly the wide applicaytion of the various object due to the thought of Sur-realism through the modern fashion materials brought the diversification and individua-lization of the modern fashion design. Second Pop Art that is made modern mech-anic culture and commercialism brought the great transformation in the history of Art out of the existing style and the sense of ex-pression. And the plastic characteristics of Pop Art that has a gravity as modern fashion materials on a them of the elements of popular consumer's society. That is the common and cheap objects were introduced into fashion materials itself or pat-tern. Third Minimalism is a trend in art att-empting to seek essence of the object by presenting simple and disciplined expressions by minimal formative means. The features of external form are simplicity clarity unrelated composition and symmetrical structure. Mini-malism was a quest for basic elements repre-senting the fundamental esthetic values of art. The minimal expression in modern fashion materials mean fabrics with simple surface and is contained using simple geometric pattern or utilizing textiles without any patterns. Fourth Eroticism is a kind of psychological revolution in the development of human civilization and is deeply rooted in the cultural tradition of myth religion customs and art. So Eroticism must be distinguished from a mere animal reproduction. These erotic char-acteristics were holded the meanings of sexu-ality through the modern fashion materials. Especially it was expressed the sexual part of body was nakedly showed through trans-parent materials or semitransparent like metalic and opaque materials. Recently the various kinds of new materials such as paper vinyle plastic metal as well as human body were applied to new fashion de-sign. First of all the new materials will give modern fashion designers stimuli and inspi-ration. It can also express values of moderners to despise materialism and uniformed modern society and to recover humanity and self-actualization.

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봉화 북지리 석조반가상의 보존 및 받침대 안정성 평가 (Conservation and Pedestal Stability Estimation of the Bukji-ri Stone Pensive Bodhisattva of Bonghwa)

  • 채우민;장민경;이용희;황현성
    • 박물관보존과학
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    • 제17권
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    • pp.85-100
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    • 2016
  • 경북대학교박물관에서 소장하고 있는 봉화 북지리 석조반가상은 국립중앙박물관 특별전 '고대불교조각대전 <불상, 간다라에서 서라벌까지>'의 전시를 위해 운송과정을 거쳐 보존처리를 수행하였다. 석조반가상에는 표면에 오염물, 입상분해, 균열 등이 발생한 상태였으며 특히, 하단부가 사선으로 파손되어 단독으로 세울 수 없었으므로 전시 시 직립 안정성을 확보하기 위한 받침대를 제작하였다. 또한 암석의 구성광물을 동정하고 오염물을 확인하기 위해 편광현미경 및 실체현미경 관찰, SEM-EDS분석을 실시하였다. 그 결과, 봉화 북지리 석조반가상은 흑운모 화강암으로 구성된 것을 확인하였다. 새로 제작한 받침대에 원형의 우레탄수지로 만든 봉을 여러 군데 박아 넣었고 이에 대한 마찰력 실험으로 받침대 안정성을 평가하였다. 우레탄수지 및 에폭시수지의 마찰력 비교실험에서는 에폭시수지보다 우레탄수지가 높은 마찰계수 결과를 나타냈다. 따라서 봉화 북지리 석조반가상은 우레탄봉을 사용한 받침대를 받침으로써 보다 안정적인 전시가 가능하였다.

사운드에 반응하는 시청각적인 인터랙티브 아트에 관한 연구 (A Study on Audio-Visual Interactive Art interacting with Sound -Focused on 21C Boogie Woogie)

  • 손진석;양지현;김규정
    • 만화애니메이션 연구
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    • 통권35호
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    • pp.329-346
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    • 2014
  • 미술은 한 사회의 정치, 경제, 사회, 문화가 만들어낸 시대적 산물이다. 최근의 디지털 매체의 발전은 예술에서 표현을 확장하는데 기여하였다. 디지털 매체는 이미지뿐만 아니라 소리나 물리적 지각 반응을 예술 창작의 한 요소로써 활용하는 것을 가능하게 한다. 또한 디지털 매체는 이미지, 소리, 빛, 그리고 다양한 조형 요소들 간의 재 융합이나 관객의 물리적 반응의 결합을 통해서 작품과 관객과 상호소통적인 공감각적이고 시지각적인 환경을 창출하도록 돕는다. 본 연구에서는 최근에 소리에 반응하는 다양한 미디어아트 작품들이 제작되고 있는데, 주로 관객이나 외부의 자극으로부터 발생되는 소리의 물리적 데이터를 시각화하는 작업에 초점을 두고 시지각적 관점에서 소리의 반응에 따른 데이터의 시각화와 작품의 이미지와 관객의 반응 관계 등을 분석하였다. 외부의 소리로부터 생성되는 물리적 데이터는 여러 가지 관점에서 분석될 수 있다. 예를 들면, 음성이나 외부 소리의 고저(pitch), 음량, 또는 주파수 분석을 통해서 데이터 분류가 가능하다. 본 연구자는 관객의 음성이나 외부의 물리적 자극을 통해서 발생되는 소리의 주파수를 분석하여 이에 상응하여 발광하는 LED기반 시각화 연구를 통해서 최근 새로운 미디어아트의 가능성을 모색하고, 실시간으로 생성될 수 있는 물리적 데이터들을 빛(LED)의 환영적 특성으로 변환함으로써 우연하게 관객에 반응하여 생성되는 다양한 시각이미지의 연출 가능성을 탐구하였다. 결과적으로 연구자는 사운드에 반응하는 시지각적인 인터랙티브 작품을 구현해보기 위하여 피에트 몬드리안(Piet Mondrian, 1872~1944)의 브로드웨이 부기우기(Broadway Boogie Woogie, 1942~3)작품을 모티브로 삼았다. 몬드리앙은 회화의 본질적인 표현 요소들을 단순화하는 작업으로 불필요하다고 생각된 요소들을 하나씩 제거하여 색, 수직선, 수평선으로 대상을 추상화시킴으로써 그 대상의 본질에 다가가고자 하였다. 연구자는 몬드리앙의 이러한 단순화된 구성을 외부의 소리 자극을 단순화하여 빛(LED)의 요소로 재현하는 시각적 표현의 메타포로 사용하였고, 몬드리앙의 정적 구성에서 빛과 소리의 공감각적인 표현을 극대화하는 동적 구성으로의 관객의 참여를 유도하는 환경을 구현해 보았다.

고려시대 쌍룡문경(雙龍紋鏡) 유입(流入)과 독자성(獨自性) (Inflow at Ssangyongmun Gate During the Goryeo Dynasty and Its Identity)

  • 최주연
    • 헤리티지:역사와 과학
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    • 제52권2호
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    • pp.142-171
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    • 2019
  • 용(龍)은 동서양 전설 신화에 등장하는 상상 속 동물이다. 서양의 용은 대부분 공격적이고 부정적 의미로 표현되지만, 동양에서는 황제를 상징하거나 상서로운 의미를 갖고 있어 긍정적 의미를 내포한다. 또한 용은 물을 다스리는 신물(神物)로 여겨져 그 종류가 다양해지고 이를 형상으로 표현하고자 했다. 고려시대 용과 관련된 기록은 "고려사"에서 다양한 주제로 등장하며, 크게 건국설화 기우제 신이(神異) 등과 관련되어 있다. 건국설화는 용을 통해 고려 왕권의 당위성을 강조하기 위한 것으로 '왕(王)=용손(龍孫)'이라는 '용손의식(龍孫意識)' 형성에 영향을 끼친다. 또한 용의 특징인 물을 다스리는 능력은 가뭄에 비를 바라는 기우제와 관련한 토용(土龍)으로 상징화된다. 이와 같은 용의 다양한 성격 중 용이 왕실의 상징이기에 용문(龍紋)의 사용은 민간에서 엄격히 제한되었으며, 용을 소재로 한 용문경(龍紋鏡) 역시 그 제작 사용에 있어 왕실과의 연관성을 배제하기 어렵다. 고려시대 쌍룡문경(雙龍紋鏡)은 종류 수량이 많은 편으로 중국에서 유입된 동경(銅鏡)과 함께 국내에서 제작한 쌍룡문경이 혼재하면서 고려시대 쌍룡문경의 제작과 유통은 다른 동경에 비해 활발했던 것으로 보인다. 이에 대해 본고에서는 10~14세기 중국에 존재한 다양한 쌍룡문경의 특징을 정리했다. 고려의 장인들은 쌍룡문경을 제작할 때 중국 쌍룡문경의 문양 구성에서 큰 영향을 받은 것으로 보인다. 이는 중국 쌍룡문경과 국적을 판별하기 어려운 예가 많으며, 그 차이 또한 면밀한 분석을 요하기 때문이다. 하지만 고려는 유입된 쌍룡문경을 그대로 답습했던 것은 아니며, 자체적으로 제작하고자 했음을 국내 현존하는 쌍룡문경의 유형 분류를 통해 살펴보았다. 세 가지 유형으로 나뉘는 쌍룡문경은 요대(遼代) 동경 계열인 I 유형이 가장 큰 비중을 차지하며, 그 외 II III 유형에서는 수량은 적으나 문양 구성이 독특한 쌍룡문경이 있어 고려에서 제작한 쌍룡문경으로 분석했다. 고려시대 쌍룡문경은 중국의 영향 하에서 제작된 만큼 고려에서 제작한 동경과의 구분이 어렵다는 점을 앞서 언급했다. 이중 평창 월정사 구층석탑에서 발견된 쌍룡문경은 그 제작지에 대한 의문점이 있으며, 동경의 문양 구성도 중국 쌍룡문경에서 찾아볼 수 없는 예이기에 이 동경에 대한 제작지를 검토했다. 이 쌍룡문경은 I 유형에 속하는 동경의 문양 구성을 갖추고 있으면서도 세부 문양의 조합이 중국에서 찾기 힘든 예라는 점에서 요대 동경의 문양 구성을 차용하여 고려에서 제작된 것임을 알 수 있었다.

르네상스 고전주의 건축양식의 조형원리와 현대패션디자인에의 적용 - 1999년 이후 클래식 스타일 패션을 중심으로 - (Layout Principles of Renaissance Classicism Architectural Style and Its Application on Modern Fashion Design - Focused on Classic Style Fashion after the Year 1999 -)

  • 이신영
    • 복식문화연구
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    • 제18권2호
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    • pp.261-276
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    • 2010
  • The analysis of an art trend in the principle dimension starts by observing the object of work in the perspective of formative composition and recognizing it as a universal system. It can be said that it is consistent with an interpretation method for a form theory of formal history by Heinrich W$\ddot{o}$lfflin, a leading form critic in art criticism. Hence, the purpose of this study was to find out what are the formative principles in Renaissance Classicism as a design principle to be applicable to modern fashion by reviewing the formative characteristics of Renaissance Classicism Architecture with which W$\ddot{o}$lfflin directly dealt. As for the theoretical literature review, I used W$\ddot{o}$lfflin's theoretical framework and looked at the Renaissance Classicism Architecture that he studied and examined the possibility of utilizing his theory as a layout principle and the characteristics. As for analysis of design cases, I applied the aforementioned architecture layout principle to modern fashion and conducted case study analysis to delve into distinctive layout principles found in fashion. The study showed that the Renaissance Classicism Architectural Style is marked by linearity, planarity, closing and multiple unity: linearity was expressed in the observation form in fixed frontal view and an emphasis on a tangible silhouette homeogenous and definite line structures; planarity was achieved in the form of paralleled layers of frontal view element, planarity style, and identical and proportional repetition of various sizes.; closing signified the pursuit of complete and clear regularity, and architecture developed in a constructive phase through organizational inevitability and absolute invariability.; multiple unity was expressed in self-completedness and independent parallel of discrete forms and harmony of emphasized individual elements in a totality. Applying these layout characteristics of the Renaissance Classicism Architectural style and to see their individual expressive features, I found out that in adopting layout principles of the Renaissance Classicism Architecture to modern fashion, it turned out to be an emphasis of individual silhouettes, a flattened space, completed objects, organic harmony among independent parts: the emphasis of individual silhouettes was expressed in individual definitiveness of formative lines of clothes in accordance with body joints and an emphasis on formative lines of clothes; the flattened space was marked by single layer structure, planarity of elements of clothes, and listing arrangement by appropriate proportion.; the completedness of the objects was expressed by the stationary state where overall image is fixed, the construction of homogeneous and complete space, and absolute inevitability of internal layout in proportion; lastly, organic harmony of independent parts was stressed in independent completedness of each detail, and organic harmony of the whole. The expressive features would lead to a unique expression style of linear emphasis, proportion, constructive forms, and two-dimensional arrangement. The meaning of this study is follows: The characteristics of art school of thought are given shape by appling & analysing the architectural layout principles of historical art school of thought to modern fashion in the view point of formal construction dimension. The applied possibility of historical art school of thought as the source of inspiration about the fashion design is extended.

환경디자인 패턴언어를 통해 본 도심소공간의 이용만족도 분석에 관한 연구 (Analysis of User′s Satisfaction to the Small Urban Spaces by Environmental Design Pattern Language)

  • 김광래;노재현;장동주
    • 한국조경학회지
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    • 제16권3호
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    • pp.21-37
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    • 1989
  • 도심 건축물주변 옥외휴식공간의 환경디자인 패턴언어와 환경기능별 만족도를 알아보기 위해 서울 C.B.D.내 데스크파크와 미니파크 9 개소를 조사대상지로 하여 현지관찰 및 도면을 통하여 패턴언어를 분석하는 한편, 실재 이용자에 대한 설문조사로 빌딩 주변 옥외휴식공간의 이용실태와 만족도에 영향을 주는 주요 환경기능을 분석.검토한 결과는 다음과 같다. 1. 공간의 특성과 물리적 규모(Physical Scale)에 따라 선택된 C.Alexander의 패턴언어(Pattern Laquage)는 옥외 휴식공간이라는 공간적 특성에 따라 그 내용을 확대, 또는 새로운 요구를 수용 이를 발전시킬 수 있을 것이다. 2. 도심부 옥외 휴식공간에서 활용빈도(Pattern Freguency)가 높은 패턴언어를 포함한 환경기능은 $\ulcorner$플라자$\lrcorner$,$\ulcorner$지형변화$\lrcorner$$\ulcorner$조형물$\lrcorner$,$\ulcorner$앉을자리$\lrcorner$등의 순이었고, 공유연관도(Pattern Interaction)가 높은 패턴언어를 포함한 환경기능은 $\ulcorner$플라자$\lrcorner$,$\ulcorner$앉을자리$\lrcorner$,$\ulcorner$접근성$\lrcorner$의 순이었으며 이를 조합한 환경기능 순위는 $\ulcorner$플라자$\lrcorner$,$\ulcorner$앉을자리$\lrcorner$,$\ulcorner$접근성$\lrcorner$등으로 밝혀졌다. 3. 도심부 옥외휴식공간은 61 Public Small Square 등 광장으로서의 활동기능과 241 Seat Spots, 158 Open Stair 등의 앉을자리기능 그리고 170 Tree Place 등의 식생기능이 많이 발견되었으며, 이에 못지않게 30 Activity Node, Subway 등 접근성을 높이는 패턴언어를 담는 환경기능도 풍부한 것으로 밝혀져 앞으로도 이러한 기능에 부합될 수 있는 패턴 언어의 조합과 개발에 초점이 맞추어져야 할 것이다. 4. 빌딩 옥외휴식공간은 주로 서울 전구에 고루게 거주하는 10.20대의 젊은 학생 및 사무원이 단기간의 휴식을 겸한 만남을 목적으로 불규칙하게 이용되고 있었으며 이는 빌딩 근무유무에 따른 이유보다는 빌딩용무유무에 따른 것으로 옥외휴식공간의 이용이 가장 손쉽고 경제적이라는 것이 동기로 작용되었다.

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