• 의료ㆍ복지 건축 : 한국의료복지건축학회 논문집
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• 제11권2호
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• pp.63-71
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• 2005

The purpose of this study is to find the complementary idea of the psychological elements in aesthetic expression of architectural space in the sense of healing. Marks $L\ddot{u}scher$, the swiss psychologist suggested reasonable categories of emotional character according to the couple combinations among Content, Self-Esteem, Confidence, and Liberty. His theory on healing is not only the concept but the practical method to understand and control the conflict between contrary elements of emotion. Compared to the Freud's objective theory of cause and consequence, his idea is focused on the subjective and autonomous harmony. This theory based on complementary idea is applied to psychological attitude of architects on Spatial Expression in this study. Refuge, Prospect, Flow and Void are assumed as equivalent spatial elements to the four major emotional conditions suggested by $M.L\ddot{u}scher$. The couple combinations among them also characterize the architectural characters definitely and it is expected to be the reasonable criteria in analysing aesthetic value and motive of creating human space.

• 한국의류학회지
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• 제26권6호
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• pp.911-922
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• 2002

This research aims to study comparatively on the aesthetic characteristics of the Technology Art and Technology Fashion Images in the 20th century. For this purpose, literature survey and demonstrative study were undertaken. The results were as follows ; As the concept of the art in the 20th century has been broadened by the development of technology and the creative application of it in the art, the relationship of the art and fashion has been much closer. The Technology Art and Technology Fashion Images in the 20th century have been developed by using technology itself and its artifacts directly or indirectly to express their attitude on the advancement of technology of the time. The plasticity of the Technology Art and Technology Fashion Images in the 20th century was identified as geometrical forms, high-tech materials, futuristic colors and lights and dynamic expression. The internal meanings of the Technology Art and Technology Fashion Images in the 20th century were identified as functionality, arrant-garde, utopian future orientation to improve human's life.

• 복식문화연구
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• 제9권2호
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• pp.277-294
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• 2001

The purpose of this study is to examine characteristics of symbolism as an important trend of the end of centuries, by comparing the symbolic characteristics from two periods, modern(1880∼1910s) and comtemporary(1990s), based on the typical characteristics of symbolic art by Robert R. Delevoy. Af for the study method, the contents analysis is adopted to present an objective data analysis and interpretation accompanied by theoretical approach through literature survey. Delevoy classifies symbolism into three categories such as mysticism, eroticism, and decorativeness. This study is developed based on the Delevoy's three categories. symbolistic costume reflecting systems of the society and the phases of the times, became to contain all aspects of functional, symbolic, and practical. Especially, the costume I contemporary era adopted a new approach, philosophical factors controling human's sensibility, and a sincere and analytical attitude on progress of technology. This study provide the fact that costume is a part to create aesthetic of self-expression as a field of formative art. Contemporary costume allows vital power for daily life of human by pursuing new aesthetic value, and it expresses inner world of human and moves on future-oriented to regain humanity. The symbolistic characteristics will continue to influence varous aspects of our society and play a main role in shaping the purpose of fashion design in the 21st century.

• 복식문화연구
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• 제19권5호
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• pp.970-980
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• 2011

As a type of intimate architecture, fashion has always mediated the dialogue between clothes and the body, or fashion and figure. This study seeks to inquire the current aesthetic consciousness of the body and dress in Japanese avant-garde fashion and intends to research the features and meanings in the pastiche of Western sartorial convention in Japanese avant-garde fashion in order to examine the changing aesthetic attitude in postmodern fashion. The study investigates subjects of the fashion collections of the turn of the twenty-first century, when pastiche strategies frequently appeared in Japanese avant-garde fashion, through the methodology of literature research and case analysis. The results of the study are as follows: by developing the strategy of pastiche, Japanese avant-garde fashion exposes the defectiveness of the Western idea of the idealized and standardized body for mass productions, thus freeing design from its traditional confinement to the human body. Drawing on the re-conceptualization of the sartorial convention of Western tradition, Japanese avant-garde fashion designers tend to experiment with extreme exaggeration in form, refusing to subscribe to the traditional Western values built on the balance and symmetry of the body. Through the combination of the past and the present as well as the inner-wear as outerwear strategy, the historical pastiche challenges convention and symbolism, which results in the discord between signifiant and signifi$\acute{e}$ of clothing.

• 복식문화연구
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• 제13권4호
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• pp.513-525
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• 2005

This article examines how the development process of muff has changed over history as well as considering value. This study is based on secondary sources such as books and fashion magazines. The imminent value of muff based on the results of this historical study can be summarized by its utility, its ornamentation, and its fashion value. First, muff is not only used to protect the hands or to keep them warm, but also as a substitute for the purse. Second, muff is an ornament decorated mainly with fur, using splendid colors, patterns, embroidery etc. Third, muff goes with other clothes as an ornament, and therefore, can be a means to express the attitude or behavior of many circumstances. Muff has vanished in casual wear and could meet by chance in a designers collection. However, the fashion value of muff brings it new attention making various creative fashion images by itself or with other clothes in the modern fashion trend. This study on the history and the aesthetic value of muff could stimulate the appreciation of the ornamentation aside from the clothes and serve to develop a new creative way in fashion design.

• 한국의류학회지
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• 제31권7호
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• pp.997-1007
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• 2007

The denim fashion is a style of clothing showing trends towards globalization in that it is most favored and most frequently purchased and worn by youngsters throughout the world. However, it differs from region to region in its shapes, colors, silhouettes and coordination, reflecting a feature of regionalism. Male denim fashion data were collected from large cities of the East and the West for an analysis in terms of design and coordination. It was found that a common point originated from the features of the clothing itself as well as from a common culture shared among those of similar ages while differences came from various factors such as aesthetic sentiments and lifestyle of each ethnic group, willingness to accept the fashion trends, and the ways of expressing oneself by means of clothing and their attitude towards clothing. It was noteworthy that the denim fashion in Europe and America, Beijing and Seoul differed largely owing to their different tastes for expressing themselves. A comparison study of the regional denim styles may lead to a better understanding of a worldwide phenomenon of the common fashion trends and regional differences in aesthetic appeal and the fashion preference.

• 한국의류학회지
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• 제46권6호
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• pp.1105-1127
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• 2022

This study investigated the role of fashion granfluencers as cultural intermediaries in the present digital era. The concept of fashion granfluencer as cultural intermediaries and their fashion style characteristics were defined and examined. The literature on cultural intermediaries, social media, and seniors in the context of fashion was reviewed. Primarily, three characteristics of cultural intermediaries-interactive communication, nonconformist attitude, and aesthetic disposition-were identified and used as analytical variables in this study. Through netnography, 1,452 Instagram posts from the renowned fashion granfluencer Iris Apfel (@iris.apfel) were examined. This study presented Iris as a fashion granfluencer and a senior professional, who uses fashion to express herself and define her identity. As a cultural mediator, she contributes to revitalizing the cultural economy and creating cultural products. Iris Apfel' fashion and style embody her digital persona. Her engagement in fashion activities-producing fashion content or attending fashion events-mediates the relationship between fashion producers and fashion consumers, thereby promoting the aesthetic value of fashion.

• 대순사상논총
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• 제37집
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• pp.191-227
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• 2021

본 연구는 진과 선의 가치가 미의 형태로 드러난다면 대순사상에서 진리는 어떻게 '미적인 것'으로 표출되고 나타나는지를 미학적 관점에서 분석하고자 하였다. 이에 대순진리회의 신앙을 감각과 감정, 아름다움으로 성찰하는 전통 미학 혹은 신학적 미학의 방법으로 접근해보고자 한다. 「전경」을 중심으로 살펴본 대순사상의 미 개념은 신성(神性)과 도리(道理), 일심(一心), 관계(關係)에 숭고와 균제, 절제, 조화미로 나타난다고 할 수 있다. 이러한 미 개념으로 고찰한 대순사상의 미학은 천지공사의 미학과 상생의 미학, 치유의 미학이다. 천지공사에는 하느님이 화신(化身)하여 이 땅에 다녀가셨다는 역사가 담겨있다. 인간 '강증산'이 상제라는 깨달음은 충격적인 미적 모티브이자 대순진리회의 신학적 출발점이라 할 수 있다. 상생은 상호관계의 사회성을 심미적으로 나타내는 용어라고 볼 수 있으며 관계의 조화와 통일에 상생의 미학적 구조가 있다고 본다. 치유에는 인류를 무병의 선경세상으로 이끄는 상제의 신성한 숭고미와 인간을 안심·안신으로 나아가게 하는 절제미가 담겨있다 할 수 있다. 치유의 궁극적 가치인 의통은 인류의 이상을 실현해 주는 수도의 종착점이자, 아름다운 삶, 가치 있는 삶이라는 영적 쾌감을 주는 치유의 미학을 보여주고 있다. 미학의 시선으로 살펴본 대순사상의 미학적 특징은 진멸지경에 놓인 세상에서 창생을 구원하고자 우리 곁에 머물다간 상제의 '거룩한 수고'와 상생의 실천으로 치유를 이끌어 내는 미적 태도를 갖고 있음을 알 수 있다. 우리는 아름다운 여인을 보면 '여신(女神) 같다'고 하거나 '선녀(仙女) 같다'는 말을 한다. 아름다운 음악을 들으면 '천상(天上)의 소리'라 찬사하고 즐거움이 가득할 때는 '신(명)이 난다'고 표현한다. 신(神)은 곧 아름다움의 상징이며 신의 세계는 아름다움의 원형을 의미한다 할 수 있다. 아름다움에 대한 경험은 우리의 영혼을 신에게로 안내한다. 대순사상의 미적 체험은 감정적, 지적, 영적 환희의 절정을 이루는 종교체험으로 그 무엇과도 비교할 수 없는 아름다움을 인식하는 심미적 체험이라 할 수 있다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제13권3호
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• pp.119-130
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• 2013

본 논문은 알고리즘이 물질성과 표현성을 획득할 수 있음을 라이브 코딩을 통해 연구한다. 라이브 코딩은 실시간으로 코드를 작성하면서 소리를 생성하고, 코드를 스크린에 투사하는 즉흥 음악 장르이다. 기존의 라이브 코딩 연구는 공연을 효과적으로 뒷받침할 수 있는 개발 환경에 초점을 맞추어 왔다. 그러나 본 연구는 라이브 코딩에서 주로 활용되는 ChucK, Impromptu, 라이브 코드의 시각화의 언어적 특성 분석과 "aa-cell"과 "slub"의 실제 공연 사례 분석을 통해 알고리즘 구현에 내재된 미학적 태도를 연구한다. 라이브 코딩의 미학적 태도는 대수적 태도와 기하학적 태도로 나눌 수 있다. 대수적 태도는 시간상에 순차적인 개념의 전개에 초점을 맞추고, 기하학적 태도는 개념의 구조를 공간상에 시각적 구조로 물질화하는데 중심을 둔다. 이러한 태도의 차이는 개념시와 구체시를 통해 표명된 개념과 물질 사이의 긴장 관계가 라이브 코딩에서 유사하게 반복된다는 것을 의미한다. 라이브 코딩에서 언어에 대한 입장이 개념과 물질 중에서 무엇을 강조하는가에 따라 알고리즘의 표현성이 규정된다.

• 문화기술의 융합
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• 제6권3호
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• pp.327-334
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• 2020

부동산 중개서비스가 기존의 오프라인 의존 방식에서 벗어나 온라인과 연계하여 서비스를 이용하는 방식으로 시장이 변화해가고 있는 시점에서 중개서비스 앱을 통한 제공자와의 접촉이 보편적인 거래과정으로 정착되기 위해 주안점을 두고 관리해야 할 요소가 어떤 것들이 있는지 실증적으로 분석하였다. 이에 Venkatesh et al. (2003)의 UTAUT모형에 보안, 심미 요인을 추가해 구성한 확장된 UTAUT모형을 통해 소비자의 서비스 수용에 미치는 영향 관계 분석을 위한 연구모형을 제안하고 분석하였다. 연구결과를 요약해보면 첫째, 6개의 독립변수 중 성과기대, 촉진, 보안, 심미 요인은 소비자의 긍정적인 태도 형성에 유의한 영향을 미치는 요인으로 분석되었다. 둘째, 긍정적 태도는 서비스 수용에 유의한 영향을 미치는 것으로 분석되었으며. 셋째, 긍정적 태도와 서비스 수용 간에 영향관계에 있어 관여도가 조절 역할을 하는 것으로 나타났다. 본 연구의 학문적 측면의 시사점으로는 정보기술 서비스 연구에 있어 해당 업의 특성에 맞게 요인을 추가하여 선행이론의 확장적 측면이 있으며 또한 태도에서 서비스 수용행동까지 이어지는 영향관계와 이를 조절하는 변수의 연구까지 연구 범위를 확대해 통합적인 관점을 제시했다. 실무적 측면에서는 소비자들이 부동산 중개서비스 앱을 앱 서비스를 수용하는데 영향을 미치는 유의미한 요소를 구체적으로 제시하였다.