This paper reports on a study of the morphological design trends and characteristics of vests in contemporary fashion for women. A review of the relevant literature was conducted, and visual images found in various collections displayed in local and foreign papers and on internet web sites over the period 2001 to 2009 were analysed. The analysis of the vest designs showed that 78% had no collar, 41.8% were waist-length, 70.5% used general fabrics of various colors and patterns, 98.2% had a single fastening system, 69.8% used buttons for fastening, and 67.4% were intended to be worn as outwear over inner wear items such as a shirt or blouse. The trends in vest design were characterized by the expression of an androgynous image, by creative diversity and by an escape from traditional forms.
In this study, it can be identified that drawing style of cartoon and fashion illustration are mutually linked and interchanged. The common background of drawing style between cartoon and fashion illustration, is as follows; 1. A means of image communication through mass communication 2. Similarities as visual signs 3. The borderless of painting, illustration and cartoon. 4. Usage of common drawing expressions such as deformation, distortion, exaggeration, metaphor, metonymy. Drawing style interchanging between cartoon and fashion illustration, is as follows; 1. Similar to figure and face are contemporary style, similar figure, Anime style and humourous style. 2. Similar to the way of express is focusing on the line, simplification, mixed computer graphics with hand drawing, artistic expression, the way of multimedia.
The yardstick of value has transformed into personal and sensitive one after it went through an Industrial society. The space in the society of sensitivity is defined by a semiotic character rather than as a physical object aimed at satisfying basic desire. Through this character, space makes a meaning and comes to exist an exchanging productive place. Environmental transformation is demanding further ample sensitive expression. In connection with the above, this thesis aims to identify the characteristics of sensitive and human-centered approach and systematize the analogy analysis which is applied to the interior space, classified by elements by introducing the concept of analogic inference in the field of rhetoric and through a diverse genres. As an approach, this thesis is entitled the analogic inference of the field of rhetoric to various art genres, and as a analogic interpretation genre, this thesis Is subdivided it into the fields of literature, image, fashion, flower art, and visual design, and study the analysis of analogic inference as a means of materializing storied space through the connection literature with design.
Typography in visual communication design is 'potential form' hidden within a space. Showing rhythm in typography is making 'aesthetic sense' in a graphic which has formative characteristics, the way of expression is very important. When the rhythm is recognized through visual stream, Rhythmic Sense is formed. The research will present a new form of the Visual Rhythmic Sense by analyzing typography works out positively. First of all, I researched works done by Fillippo Marinetti, Robert Massin, Wolfgang Weingart, and David Carson for their vigorous experimentalism in typography in forming visual rhythm. I used S.D. Scale method to analyze characteristics of visual image and VARIMAX for factor analysis reaching types of visual rhythm, which could be classified as following. (1) Synesthesia Rhythmic Sense (R-synesthesia) means that the senses are conveyed through 'visualization of auditory sense' and 'visualization of touch' (2) Simultaneous Rhythmic Sense (R-simultaneity) means that the time and space co-exist in one plane. (3) Connective Rhythmic Sense(R-connection) means that different factors (Within one plane) co-exist interacting with one another and creating a unified impression through such a process. (4) Artist Oriented Rhythmic Sense ($-artist) means that the artist interprets the content subjectively and expresses his/her impression, thereby, attracting a gaze of audience systematically and arbitrarily. (5) Reader Oriented Rhythmic Sense(R-reader) avoids the existing legibility formed through aggressive engagement of the reader.
Reinterpretation of the visual characteristics of Korean folk painting in contemporary Korean painting is to seek directions of today's Korean painting. When examining expressions of contemporary painting we see that there is a reappearance of iconic images, a reinterpretation of both flatness and multi-perspectives, and an objectifying of pastiche folk icons with an experimental spirit. All of these techniques suggest methods of contemporary Korean painting through 'folk painting'. Although folk painting has been adopted in contemporary Korean painting for a long time, interest increased in the 1980s. With the prevailance of both national characteristic expressive techniques of realism and color painting, artists reinterpreted folk painting in their work, borrowing the traditional five colors, common contents, and iconic images. Particularly, an interest in 'Korean Beauty' drew people's interest back to folk painting which provided the significant 'Korean Beauty' of traditional expressive techniques. This study is to examine the characteristics of selected group of works that created a new expressive technique in today's Korean painting by either the reappearance or the reinterpreting of iconic images of the Chosun Dynasty's folk painting. To achieve these goals, the artists, who modify or reinterpret folk painting's visual characteristics with a contemporary sense, are divided into three categories in this study; 'The Readoption of the Folk Image', 'The Reinterpretation of Folk Characteristics', and 'Experimental Expressions'. As a result, it proves that folk painting is both a classical expression and national expression which was not only favored in the Chosun period, but also can be reinterpreted through today's visual methodology.
Persuasion is one of the attractive channels to enhance the relation between markerters and consumers and deliver the true communication on products to the consumers. This arctic tried to examine the symbolic meaning system as a way of maximizing the visual communicational effect of persuasion, the efforts of marketers who are trying to utilize the psychology of the mass that consume the symbol rather than products and the symbol system as a mean of propaganda were analyzed as well. People in modern age, in general, place more value on the emotional assoessibility than the efficiency of the product, As a result, the ways of expression of propaganda approaching the mass are in the process of gradual change, which was another theme this article tried to explore. Ames sied that the human preoeption has a tendency to perceive things in some organized pattern, which can be applied to even untransparable and meaningless image. Human beings don't perceive what there is but what, thery believe there to be, and his peroeption are channelized by the opportunity of the past, his peroeption are channelized by the opportunity of the past, his experience of the environment, and the history of learning. To say another word, people not only recognize the objective form but also accept the inside meaning of the visual object. Their reponse to the visual object, therefore, include personal cognition, judgment, and attitued. The communication in visual design reveals the culture, society, and art in a complex symbol, and make synthetic cultural interpretation possible. It's pretty attractive, effective, and reasonable method to use symbolic meaning system as a way of persuasion. It is because communication means whole process from receiving and delivering the information and message to making common meaning system, to measuring the effect of the behavior change.
Historically, with change of life' s environment, The view to see object and person has been changed. So, as the conception that visual design is a help to produce and spread heteronomous view, this study analyse the view character of recent society as follows. A cityscape, fashion, product, prints(paper goods), advertising give a person special view and a person see the object with the view to be infected to capitalistic consumer' s custom. This origin has been started with the view that in the end of 19 c, capitalism has a visible system to build up capital and that in the make-up of modern civil society, the view was activated as the power of system maintenance and it internalized a person heteronomous view as the object of the power. The product esthetics as to make an effective demand in consumer capitalism after 70' s has shaped the way to produce the 'view desire" through the absorption. When the object is changed to 'the show" , opposite the activation of product esthetics make a person the consumer or outlooker with view of voyeurism. As to this study, the reverse ability of "product esthetics view" in the image to be produced to visual design is revealed through investigating the view as the power. So, an autonomous visual expression way and self-discipline criticism are needed.riticism are needed.
The purpose of this study is to propose a space design plan for brand experience that can enhance consumer satisfaction and brand awareness by conducting a survey on the consumer satisfaction with space expression methods in an eyewear flagship store. Through theoretical review, brand experience was defined as the 'process and outcome of experiences caused by stimulations associated with the brand in a series of processes. After reviewing previous studies, 5 elements of brand experience such as the sensory, emotional, behavioral, cognitive and relational experiences were extracted. Upon deriving a checklist through these elements, a survey was conducted. The analysis of the survey showed that the process composed of cognitive experiences that promoted to remember the brand was intensively expressed in spaces. Thus, the results of this study are as follows. First, the process composed of cognitive experience should be applied with a higher priority to increase brand awareness, and such a process accompanied by the behavioral and sensory experiences. Second, beyond a simple visual experience, various senses such as olfactory and auditory senses should be stimulated, and behavioral experience provided as an experience factor. Third, brand image and sales spaces should be composed under a single theme with a connectivity. Fourth, in external spaces, the curiosity of consumers should be stimulated with a theme matching the brand image. Fifth, it was found that the visitor satisfaction was higher when formative elements consisted of not only static but also dynamic features. Sixth, among the elements of brand experience, emotional experience should be improved to complete the 'process and outcome of experiences'. It is considered that further studies are needed, which expand the cases of eyewear flagship stores not only in Korea but also overseas, and propose more specific plans and design strategies through in-depth interview methods in the future.
Since the early 20th century photo based art and effort to creative experiment, to pursue the essence of creation to escape from stereotypes between form and media, expression and technology, has been continued persistently. Photomontage was born as an artistic attempt for the new representation. Basically photomontage is configured to visually emphasize the message as a work to produce new meaning by combining the various images that are intentionally selected. The photomontage as a visual art, dialectic of text and image that is to pursue a new format to be out the concept already existing, have been developed, the concept is similar to the modern multiple art. The value of photo montage is to explore of the photo, not limited to describe or reproduce as a deformation, the new possibilities for creative expression and the experience of the day-to-day operation for the implementation of the scheme.
In the early 20th century, the some of futurist painter was attempted to represents the 'fast-paced' and 'dynamism' on a two-dimensional picture. The expression of fast-paced and dynamic for look like move image in the painting have evolved as a variety of visual symbol. Visual symbols that represent these movements were settled as the line of the most movement expression in the comic. The of Toriyama Akira gained worldwide popularity is emphasized speed and dynamism as the action genre in cartoon, is nice a data to research the line of the movement expression of cartoon. There is three terms as the action line, The speed line, the effect line on the movement expression in The glossary of in the dictionary of , but it not easy to Separate them by means similar. This study is willing to says the semantically problem of previous lines on the movement expression and to present a new alternative in order to study the line on the movement expression of . This study Separate the line on movement expression from symbolic the perspective and try to newly define by using, was classified lines of four kinds by add the afterimage line on existing the speed line, the motion line, the effect line. First, the speed line was defined as 'The line expressing the movement expression of a moving target as the concept of speed'. It on the way of expression was subdivided the direct as speed line when it alter the shape of the target and the indirect speed line when it alter the background of the target. Second, the motion line was defined as 'The line simplified the moving form or the moving path of moving target'. Third, the effect line was defined as 'the line emphasizing the movement expression of a moving target by Sensory expression or emotional expression. Fourth, the afterimage lines was defined as 'The line expressing slowly moving or swaying the movement expression of target to the afterimage effect. The terminology presented in this study will be able to help the understanding of the line on the movement expression .
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[게시일 2004년 10월 1일]
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