• 만화애니메이션 연구
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• 통권15호
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• pp.251-265
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• 2009

다양한 영상 매체와 정보 유형 중에서 모션그래픽은 전달자와 수용자 사이에 정확한 커뮤니케이션을 하는데 있어 매우 효과적인 매개체이다. 따라서 모션그래픽의 표현에 있어 중요한 것은 메시지의 정확한 전달 여부이다. 그러나 최근의 모션그래픽 표현 경향은 내러티브 보다 주목성만을 강조하거나 자극적인 표현들만 중요시 하여 정확한 정보의 전달에는 소홀한 경우가 많아졌다. 이 연구의 목적은 모션그래픽의 제작 특성상 효과적인 메시지 전달에 있어 가장 많이 사용되는 이미지와 시간의 생략 그리고 상징, 비유와 암시적 표현 방법을 국내외 영화 타이틀시퀀스에서 분석하여 그 유용성을 연구한 후에 적용 가능성을 제시 하고자 한다. 본 논문은 생략과 암시적 표현이라는 몇 가지 이론 배경을 모션그래픽 관점에서 연구 하기위해, 한국영화로는 올드보이와 헨델과 그레텔, 외국영화로는 와일드 와일드 웨스트와 007 카지노 로얄의 영화 타이틀 시퀀스에서 그 표현 기법이 활용된 예와 기능적인 것들에 대해 분석, 연구를 하였다. 결론으로, 우수한 영화 타이틀 시퀀스의 모션그래픽은 단순한 내러티브와 복잡한 서술보다는 계획된 생략과 암시(상징과 비유) 기법을 미학적인 접근으로 사용하고 있었다. 관객의 몰입과 흥미를 유발하고, 시간과 공간에 대한 표현 제약을 극복하기위하여 이미지와 시간의 생략 그리고 상징과 비유를 통한 암시적 표현을 적정하게 사용하는 것이 모션그래픽의 가치와 담론을 한 단계 상승시키는 역할을 할 것이다.

• 한국HCI학회논문지
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• 제7권2호
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• pp.35-42
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• 2012

본 연구의 목적은 의사소통장애인을 위한 태블릿 PC기반 한국형 하이테크 보완대체의사소통(AAC) 소프트웨어의 사용성을 평가하는 것이다. 우리나라의 언어 및 문화적 상황과 의사소통장애인의 요구에 적합한 AAC 기기를 개발하기 위해서, 본 연구에서는 과제분석을 통해 선정된 시나리오 평가를 통해 한국형 하이테크 AAC 소프트웨어의 기능들(중도 지적장애인을 위한 의사소통판, 존대, 시제, 부정, 주부와 술부 연동, 자동문장생성)의 필요성과 용이성을 평가하였고, 반구조화된 질문들과 개방형 질문들을 통하여 전반적인 기능 및 사용자 인터페이스(UI)에 대한 잠재적인 사용자의 선호도, 만족도를 평가하고 추가 요구사항을 조사하였다. 본 사용성 평가에는 특수교사 9명, 언어치료사 6명, 의사소통장애를 가진 아동의 학부모 6명으로 구성된 총 21명의 잠재적인 AAC사용자가 참여하였다. 태블릿 PC기반의 한국형 하이테크 AAC의 사용성 평가 결과, 대부분으 응답들이 5점 척도에서 4이상의 긍정적인 반응을 나타냈으나, 시제와 부정 기능의 필요성과 실행 용이성은 상대적으로 낮게 나타났는데 이는 시제/부정 기능과 존대 기능간의 비일관적인 작동방식과 관련된 것으로 보인다. 각 기능들의 UI 측면에서는 시각적인 피드백 강화, 기능키들의 작동방식의 일관화, 자연스러운 어휘 연동, 상징 내 텍스트의 띄어쓰기 등과 같은 요구가 나타났다. 본 연구의 사용성 평가 결과 및 잠재적 사용자의 피드백은 기존 AAC의 기능 및 UI의 개선과 보완을 위한 지침이 될 것이다.

• 한국주거학회논문집
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• 제23권3호
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• pp.71-78
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• 2012

This study analyzed metaphorical characteristics of composite materials in terms of a visual aspect on a new material that is applicable for housing space. The results are as follows. First, the recent trend of housing space tends to stimulate emotions of residents through visual finishing materials, and for this reason, visual expression of a new material that is applicable to finishing materials plays an important role. Second, convertibleness, association and duplicity were selected as items of metaphorical expressions through the precedent studies. Third, most of combinations of materials were shown different from the existing materials in an expressive characteristic of composite materials through analysis, and application of a technology showed a different visual effect of patterns and textures from the existing materials. This implies that visual expression and directing are being attempted using such technology on finishing materials of housing space with development of digital technologies. Fourth, for metaphorical characteristics of composite material for housing space, combination of various materials and a digital technology were applied on convertibleness. For association, a combination of materials that have each different characteristic associated with the third material, and combination with subsidiary material of optical fiber and a digital technology were appled for duplicity. Data obtained from the results of this study has high efficiency in planning finishing materials for emotional housing space in future, and it will be basic data for a study on development of new finishing materials.

• 한국의류산업학회지
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• 제15권4호
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• pp.514-522
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• 2013

This study reviews the principles for the techniques of Impressionist paintings as well as analyzed contemporary fashion designs with a focus on a motif-building technique based on the laws of a screen equivalent as a visual formative approach. We provide design principles based on fashion design painting techniques. Previous research on the laws of the screen equivalent of Impressionist paintings were studied and a qualitative analysis was conducted on fashion design cases from 2011, 2012 S/S and F/W collections. The analysis resulted in the following outcomes. First, the development of new motifs were found directly correlated to the creativity of design if it was a motif-building design. Second, in the selected fashion design cases, cutting lines and details were covered by motifs and their shapes collapsed in regards to overall visual uniformity so that specific details were hard to identify. Third, clothing shapes are recognized the changing colors of motifs and not through construction pattern lines; therefore, the expressions of diverse visual forms were available without being disturbed by construction pattern lines. This is deemed equivalent to an Impressionist painting style that depicts shapes with colors instead of lines. Lastly, the cases covered in this study have created new visual aspects that replace the stereoscopic spatial depth of clothes with a 'sensuous surface'. The pleasures derived from the sensuous surface are deemed equivalent to the visual pleasures created by Impressionist paintings.

• 디자인학연구
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• 제19권3호
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• pp.207-218
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• 2006

21st century is called digital and information era. The visual communication becomes more important than any other centuries. Visual communication design has been represented in varied images from ancient society up until the present time. Especially graphic design, which has experienced artistic upheaval from modernism and postmodernism, has been enabled to deliver messages in a more developed and sensuous appearances. Deconstructionist design wasn't well received by modernism, an advocate of practicality and effectiveness; however, as the beginning of subsequent postmodernism, it started to earn a warm welcome from a number of designers. Postmodernism made it possible for deconstruction to be a new paradigm appreciating neutral respect for varied expressions and designers' idiosyncrasy. Corresponding to this new trend, Edward Fella published his artwork 'Letters on America', which introduced a variety of vernacular design works in America. It was the result of years of research, and included materials which were not something completely new to field of communication design but rather symbolic, deconstructive images available everywhere around us. Deconstruction broke away from the previous modernism's unity and standards, and sought to achieve a new tensional deliverance. As a consequence, images were created in destructive and incomplete forms. Graphic design also complied with this new code and its advent fascinated the artists in the fields of advertising, editorial and poster designs. This paper contends that contemporary graphic design still maintains a deconstructive representation, examines its locality in design works from an aesthetic viewpoint, and researches theoretical approaches to deconstructionist and case studies conducted domestically. There has been incessant critical contradiction in terms of the heritage of deconstruction. I would like to present you with a moment in which you can struggle to decide whether it is a result of an effort to get away from modernism or an offspring of postmodernism.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제15권10호
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• pp.37-45
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• 2015

한류 붐 등에 기인하여 문화 콘텐츠 산업의 중요성이 높아가고 있으나 문화 콘텐츠의 한 부분을 차지하는 불교문화 콘텐츠에 대한 개발은 여러모로 미흡한 편이다. 그 이유로 기존 콘텐츠는 불교경전의 원형자체가 디지털화된 것에 불과하여 전문적인 불교학자 외에 일반인들이 관심을 가지고 이해하기는 어려운 편이다. 또한 대부분의 콘텐츠 연구가 개발 필요성을 논의하고 있지만, 원론 차원에 머물 뿐 경전의 의미 분석과 관련된 콘텐츠 시각화에 대한 연구는 미흡하다. 그러므로 본 논문에서는 불교 경전의 내용 중 만다라 결연 의식의 의미를 분석하고 시각 콘텐츠로 구현하고자 한다. 만다라에서는 관정이라는 의식에 포함된 결연 의식에서 투화득불(投花得佛)이라는 독특한 방법을 사용하고 있다. 여기에 내포된 개념과 의미를 분석하고 시각 콘텐츠로 구현하여 이념적 논리를 시각적으로 형상화할 때에 어렵게만 느끼는 만다라 결연 의식을 시각적 콘텐츠로 제공하여 일반인들에게도 불교문화 체험의 장을 마련할 수 있다. 더 나아가 경전의 서술적 표현을 시각화하는 시도를 통하여 불교 경전에 담겨있는 무한한 자료를 콘텐츠화 하는 선례로 남길 수 있다.

• International Journal of Costume and Fashion
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• 제5권2호
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• pp.68-77
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• 2005

In contemporary advertising market, one of main trends is to speak surrealistic visual language which provides 'enjoyable spectacles'. Specially, in the beginning of 21st century, there discovered more and more exhibitions and discourses about surrealism reinterpreted from the viewpoint of postmodernism. Surrealism as a creative style of expression based upon free association, has been a great inspiration for fashion ads for commercial communication as well as fashion design since its origin. However, there has been ignored the idea of analyzing surrealistic image expressed in fashion ads in spite of their flood. Accordingly, the purpose of this study is to grasp its cultural meaning through analyzing aesthetic characteristics of surrealistic image expressed in fashion ads. It will provide a better understanding of surrealistic image in fashion ads reflecting popular taste and preference directly as popular visual culture, focusing on post modern context. A case study of surrealistic fashion ads limits to TV or print commercials and digital ads as image ads stimulating visual expressions. The Results can be summarized as follows. Surrealism is an avant garde style which deconstructs the established meaning system as well as the existing formalistic order and then put them together in the frame of 'dream' and 'unconsciousness'. Defamiliarization questioning the whole edifice of representation can be adapted to. By means of paradox and metaphor, unfamiliar new visual world can be represented. The plastic characteristics of surrealistic image in fashion ads are founded as surrealistic styling of time and space, distortion of object by methods of automatism, depaysement, parody and trompe-l'oeil which bring about the deconstruction of gestalt. Aesthetic values of surrealistic fashion ads appear as dualistic representation, allegoric symbolism, fantastic romanticism. Ultimately they lead to marvelous. mysterious, humorous visual effects. Foster reinterpreted these effects of surrealism from Freud's 'Uncanny Concept'. 'Uncanny' means the phenomenon recurring to familiar being defamiliarized by repression. Surrealistic fashion ads strengthen this shocking effect more and more dramatically in company with our post modern needs for fantastic adventure and thrilling spectacle. It can be thought that surrealistic fashion ads reflects uncanny as an alternative which can relieve us of our stress and anxiety and which realize our potential desire in contemporary post industrial stage.

• 스마트미디어저널
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• 제3권2호
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• pp.29-36
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• 2014

인간은 어떤 대상을 지각할 때 그 대상의 특정 부분을 인식하기보다 전체적인 특정을 먼저 지각한다. 따라서 정보디자인의 주요 이슈인 '정보조직화', '정보시각화' 과정에서 디자이너가 전달하고자 전체 메시지를 효과적으로 표현하기 위해서 인과관계에 기초한 서사적 정보 표현 방식이 필요하다. 본 연구는 서사적 정보 표현 방식과 관련하여 정보디자인 영역에서 비주얼 스토리텔링의 의미를 파악하였다. 첫째, 비주얼 스토리텔링은 내러티브, 시각 커뮤니케이션 촉매, 상호작용성의 세 가지 역할을 담당한다. 내러티브는 정보의 인과관계에 의해 생성되는 흐름(f]ow)을 의미하며, 사용자의 정보 이해과정에서 정보에 스토리를 제공하는 역할을 담당한다. 둘째, 정보디자인에서 비주얼 스토리텔링은 정보의 구조(story)적인 표현뿐만 아니라 시각적인 표현을 활용해 특정한 메시지를 전달하는데 이것을 시각 커뮤니케이션 촉매라고 할 수 있다. 셋째, 비주얼 스토리텔링을 통해 정보조직화와 정보시각화 단계를 거친 정보디자인은 정보사용자에게 경험요소를 제공하는데 이 과정에서 상호작용성이 발생한다. 본 연구의 의의는 정보디자인에서 비주얼 스토리텔링의 의미를 파악하고 비주얼 스토리텔링의 역할을 이해함으로써 정보사용자의 시각적 인지력과 기억력을 높여 정보에 내재된 메시지 전달력을 향상시킬 수 있는 접근 방법의 기초를 제한 것이다.

• The International Journal of Costume Culture
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• 제7권2호
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• pp.87-102
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• 2004

By introducing Mondrian's creative world into the field of fashion design, I examined how its application can satisfy not only visual expressions but also the desire of fashion design for its simplicity, individuality, and sensitivity. As a program developing designs and guiding how to produce, the textile CAD system helps to develop a variety of textile systems. In case of dying or textile printing, a variety of free expressions of print patterns and functional color simulations are possible by the configuration of colors or enlargement of design. It can also confirm the flexible simulation with a variety of color changes through the monitor by treating the knit design with dots. Especially in case of consulting for the design with ordering customers, the system is very speedy and effective, because it is possible to correct on the spot those complicated elements of designs and color sensation and see the prints in the light of marketing, processing and artistic value. Mondrian's Art, beauty of balance and proportion in the Mondrian's plastic forms, the changes of coloring and texture were added into vertical and horizontal lines and the divisions of faces for the dressmaking. Whether they were the reciprocal action of human body, texture and color or the reciprocal action of human body and colors, these changes will be interpreted differently, depending on the individuals' experiences and psychological moods of situations. The emphases of the sense are also different, depending on the activity and functionality.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 한국HCI학회 2008년도 학술대회 1부
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• pp.27-32
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• 2008

수화는 농인 사회에서 주로 사용되는 언어로서 공간상에 수화 동작을 표현함으로써 의사를 전달하는 시각언어이다. 이런 수화의 공간성과 운동성은 서술어 동작을 동해 특히 잘 드러나는데, 서술어는 수식하는 부사어에 악해 그 의미를 수식, 한정 받는다는 특성이 있어 이는 수화의 공간성과 운동성에 많은 영향을 미치게 된다. 본 연구에서는 한국어 수화 변환 과정에서 서술어 동작에 영향을 미치는 부사어의 자질 정보를 분석하고 이를 활용하여 수화의 운동성을 살린 애니메이션을 생성할 수 있는 시스템을 제안하고자 한다.