• 한국디자인학회:학술대회논문집
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• 한국디자인학회 2002년도 봄 학술발표회 논문집
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• pp.230-231
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• 2002

• 디자인학연구
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• 제14권2호
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• pp.225-234
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• 2001

타이포그래피는 기록과 보관 그리고 언어 상의 표현들을 구현하는 그 이상이다. 그것은 다양한 사회 현상이 발효된 문화적 입증이다. 무질서하고 소란스러운 현대 타이포그래피의 경향은 모더니즘을 특징지었던 차가운 합리주의에 대한 거부에서 비롯된다. 모든 학문과 마찬가지로, 디지털 환경을 맞이한 전통적 타이포그래피는 새로운 패러다임을 정립하고 있으며, 이러한 맥락에서 다양한 양상의 풍토적 경향들이 앞다투어 부상하고 있다. 도전과 혁신에 의해 새로운 전환기를 맞고 있는 현대 타이포그래피는 더욱 국지화되고, 세대화되고, 절충화되고, 빈부화되고, 방언화되고, 다문화화되고, 반유미화되는 가운데 부동적 존재였던 기존 위상이 변모되지 않으면 안되게 되었다. 부침을 거듭하는 타이포그래피의 풍토적 경향들은 성공적일 수도 있지만, 실패로 끝날 수도 있다. 그러나 이들의 다양한 실험들은 최소한 현대 타이포그래피의 표현 영역을 확장할 뿐 아니라, 궁극적으로 타이포그래피의 잠재적 데이터를 비축하는 것이다.

• 디자인학연구
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• 제16권2호
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• pp.179-188
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• 2003

후기 산업사회에서도 자발적 문화인 버내큐러 디자인은 그 유용성을 가지고 기성품과 공존해 온다. 이러한 후기산업사회에서의 버내큐러 디자인산물에 대한 연구와 그 문화적 맥락을 이해하려는 시도가 부족한 상황에서 디자인생산자의 역할로서 의 사용자와 산물의 관계를 문화적 관점에서 연구할 필요성이 있다. 2장에서는 문헌고찰을 통해서 창조적 사용자 문화와 버내큐러 디자인 문화의 관계성을 연결하는 정의와 이해, 속성 ,주류디자인과의 차이성을 파악하였으며, 3장에서는 일상거리와 공사현장에서의 산물사례 실증을 통해 디자인산물의 일반적 특징과 과거와의 차이성을 살펴보았고, 4장에서 중심사례로서 60, 70년부터 현재까지의 유소년의 놀이문화가 사회경제적 배경, 문화를 통해 발생시키는 산물의 디자인 방식, 문화적 특징을 시대축에 따라 분석하였다. 결론적으로 첫째, 인간이 필요로 하는 모든 인공물은 레디메이드(read-made)된 형태로 존재하나, 사용자의 모든 행위와 대응하기에 적절치 않고, 보완적 형식인 버내큐러 디자인산물 현상이 나타나는 것이라 볼 수 있다. 둘째, 상위문화와 하위문화가 공존하며 발전하는 것과 같이 디자인에서의 주류적 디자인과 버내큐러 디자인은 그 공존적 연결성을 가지고 지속적으로 교차하며 나아간다고 할 수 있다. 셋째, 이러한 버내큐러 디자인에 나타나는 디자인적 특징으로서 환경생태학적인 롱라이프디자인 (long life design), 환경친화적 디자인(ecology design), 재활용 (recycling) 개념 등은 미래적 디자인방향에 유용한 특징이며, 즉 시대응적이며 신속하고 유연한 프로세스는 기존의 시스템적 어프로치, 계획성 마케팅의 통제적인 과정을 극복하는 대안적 프로세스의 가능성을 가지고 있다. 넷째, 유소년놀이문화의 버내큐러 디자인산물은 과거 순수형태에서 테크노 변형 놀이산물 문화로 변형되어왔는데, 이는 기성적 디자인이 갖지 못한 다양함을 보완하는 대안적 산물이며, 독립적 문화로서 지속성을 가져야 하는 디자인문화이다.

• 디자인학연구
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• 제18권3호
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• pp.199-208
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• 2005

본 연구는 키치와 버내큘러 개념이 앞으로의 산업사회 속에서 제품디자인을 위한 문화 요소로서 존재할 수 있는지 살펴본다. 왜냐하면 키치와 버내큘러 개념의 기능과 미적가치는 공예 적 성격의 제품뿐만 아니자 일반 제품디자인 분야들을 위한 적용 가능성을 충분히 가지고 있기 때문이다. 이를 위해 본 연구에서는 포스트 모더니즘, 키치, 버내큘러를 주된 범위로 한정하고 그 상호관계를 분석한다. 기능주의에 반대하여 대중적인 취향에 접근한 포스트모더니즘은 문화적 다원주의를 표방했으며, 그 노력의 일부는 유희적 디자인으로 나타났다. 특히 포스트모더니즘 디자인들이 장식을 배제하지 않거나 또는 특정 사물의 상징적 형태를 구현하여 인간의 감성을 자극한 것은 키치와 버내큘러 개념이 갖는 상징성과 지역성, 또는 다원화와 유사하다. 키치는 특정한 사조에 속하지 않는 자유로운 양식으로서, 디자인 및 기타의 장르들에 영향을 끼쳐 온 메타문화이므로 키치는 제품이나 디자인과 동등한 위치를 갖지 않는다. 제품디자인에서의 키치는 기존 사물의 이미지를 모방하는 행위로서, 모방한 결과와 그에 따른 분위기에 따라 디자인의 유희성이 나타날 수 있다. 비록 모방의 결과가 저급한 것이 되더라도 키치를 통해 인간이 즐거움을 느낀다면 그것은 포스트모더니즘의 방향과 공통되는 것이다 제품의 키치 적으로 느껴질지의 여부는 디자인의 분위기에 의해 좌우되는데, 그 것은 객관적으로 정량화 할 수 없으며 사람에 따라 다르게 느껴진다. 상징성과 지역성을 갖는 키치라 버내큘러는 일반의 필요에 의해 자연발생적으로 생성된 것으로서 키치가 소비자 취향 중심이라면 버내큘러는 문화적 전통 중심이다. 키치는 제품의 기능이나 디자인 컨셉을 구체화차는 상징성을 갖는데 이것은 인간과 제품 사이의 의사소통 도구이다. 버내큘러는 향토적인 성격을 가지며, 지리적 생활환경과 문화적 차이에 따라 여러가지의 양식을 갖는다. 따라서 버내큘러 적 디자인은 계승된 전통적 생활양식들을 반영한다. 복고적 향수, 지역성, 문화적 다원주의, 유희성, 상징성에 의해 이들은 포스트모더니즘의 하기 또는 병렬적 개념으로 이해될 수 있다. 키치와 버내큘러 개념은 서구 디자인에 민족적 성격을 가미한 것으로 오해되기 쉽지만, 포스트모던디자인의 다원주의를 차용하여 키치와 버내큘러 개념 속에서 과거를 현대화하려는 시도는 긍정적으로 평가되어야 한다. 그러므로 앞으로는 제품디자인 뿐만이 아닌 다른 다양한 분야들에게로 그 범위가 확대되어 디자인 문화적 정체성을 확립하는 연구가 뒤따라야 할 것이다.

• 건축역사연구
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• 제18권6호
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• pp.7-22
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• 2009

This writing is to understand some trends and its meaning of Regionalism Architecture in Jeju Island since 1950's. This thesis began with an interest in the identity crisis implicit in the simultaneous striving for modernism and the so-called regional values in Jeju Island. Regionalism is a response in architectural terms to re-establish continuity in a given place between past and present forms, and also a unique result related to particular places, cultures and climates in region. This is one way of looking at the issues of regional identity. The study began by observing the general characteristics of contemporary ideas on Regionalism in Jeju architecture. This means that tracing the history of development of Regionalism architecture in research area is not the focus of this thesis. The thesis demonstrates that Regionalism architectures in Jeju shows some trends related to the local cultural elements (or ideas) such like traditional architectural forms, natural environment, local construction-materials, etc. In summation, in the perspective of Regionalism architecture,mostofbuildingsin Jeju bring out them only as vernacular architecture as it was once produced, by the simple combination and imitation without any creative interaction of the regional culture. I stress the point in this paper that, in over the last fifty years, there have been very narrowed attempts to design the regional values in the main, and also point out that there are problems in the manner in which local architects have gone about trying to define the regional themes. So, a grate depth is required to understand the phenomenon that Jeju area is with its various nuances of traditions, art, culture, climate and light and then to reinterpret it into the modern building type with all the high sense. In addition to that, some conclusions are reached on future directions and the significance of the study.

• 한국의상디자인학회지
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• 제12권3호
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• pp.73-82
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• 2010

The purpose of this study is to help understanding of fashion trend since 2000 years, to play a guideline's role in the development on fashion designs study. The methods of this study are the study of academic literatures as well as practical study through expert investigation and analysis of case studies about actual works. Fashion trends since 2000 years are summarized classic, sporty, elegance, ethnic, natural, romantic, vintage, futurism by expert investigation and analysis of case studies about actual works. Image of fashion trends are abstracted that Classic image is harmony, moderation, accuracy, completeness, neatness, manish from keep an archetype to eliminate additional things, Sporty image is daily, active, enjoyment by the pursuit of a movement and freedom, Elegance image is feminine, grace from the tender moderated and feminity, Ethnic image is folkway, handicraft, vernacular to keep national character, local folkways and traditional ways. Natural image is nature, peaceful, purity, pastoral to the exclusion of artificiality and revert to natural, Romantic image is sensibility, fantastic, ornament, splendid from facing ideal world getting out of the reality, Vintage image is cozy, old, disorder, faden, freedom by expressing the flow of time and the mature beauty, Futurism image is future, experimental, avant-garde, man-made from positive perspective on future.

• 디자인학연구
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• 제11권
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• pp.142-155
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• 1995

A matter of primary concern about all the design is concentrated on how to create more valuable things to allow people to live an affluent life. However, it is very difficult to achieve the goal because every design work is changed in accordance with given situations. Situations are changeable, so is design. There is no progress without change, but change is not necessarily progress. It is highly desirable that their changes be beneficial to mankind. Our main problem is to be able to discrimination between which should be discarded and that which should be kept, built and improved Viewed at this aspect, it is significant to study the relation between globalism and cultural identity of design, because every design has been constantly influenced by global trends and local characteristics. The paper is composed of four parts Introduction, Characteristic of global design, Cultural identity of design and Conclusion In Introduction, the purpose and background of the study are presented. In Chapter1. social back ground, multi-kinds smallproduction and new problems and searched. In Chapter2, vernacular design, transmission and propagation and tradition and innovation are considered. In Conclusion, some suggestive words on the subject are mentioned.

• Journal of the Korean Institute of Landscape Architecture International Edition
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• 제1호
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• pp.102-110
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• 2001

A townscape has both aspects of seeing and living. However, the main streams of townscape making have been mostly focused on the former perspective so far. Such trends are apt to lack the realities of urban living. In this view, a prerequisite to complement the existing formalistic view with this realistic one is needed in order to accomplish the holistic characteristics of a townscape. Many city governments of Korea are currently trying to improve the quality of living quarters by providing diverse kinds of open spaces such as vest-pocket parks, pedestrian-friendly streets, and supporting the residents participatory village making. In this context, this paper will review the possibilities of the realistic approaches in townscape making by examining some current cases being tried in Korea cities. In conclusion some main issues to be solved in future can be listed as the conflict between general citizen′s view and the residents′ view", the conflict between social aspects and aesthetical aspects" and the conflict between the tradition and the vernacular reality in design".

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제18권6호
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• pp.150-157
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• 2009

In the 1970's the Interior Design Associations was established and the activity of youth designers who werecalled the "first generation of Korean interior designers" were created. This study is aimed to analyze characteristics and trends of commercial interior design in the 1970's. The design methods include the documentary research and the actual proof research conducted. The frames of analysis were made by the background theories about Korean interior design, and the annual case studies were analyzed and estimated according to the design types. The design types were analyzed by the geometrical simplicity research, the romantic emotional expression, the Korean identity expression, the machine technical asthetic expression and the eclectic style with western classics. In the early 1970's, the abstract, brief, and simple expression were presented most frequently by the geometrical form and the repetition of the pattern. From the mid-1970's the romantic and emotional atmosphere of the youth culture that was popular at that time were expressed as vernacular design by the rough finishing of the natural materials such as plaster, brick, and wood floorings etc. The space such as a Korean food restaurant relates to the Korean traditional culture aims to be different through the expression by the Korean traditional patterns, furniture, and materials. In the late 1970's the metals and glass were used for the expression of the machine aesthetic form but was not popular because of the rare application. The type that revived the past western traditional form was presented by using the arch, dome, and the curved and luxurious moldings.