The aesthetic of traditional Korean costume has been used as one of the design themes in the field of Korean contemporary fashion design for western style clothing. Using the Korean aesthetic comes from the idea that such ethnic beauty could gain an international reputation. The beauty of the Korean costume is rooted in the particular aesthetic consciousness of the Korean people : the aesthetics of nature, personality, the evil's eye. and tradition. From an artistic viewpoint, the formative elements are analyzed into the following categories: form including line and shape, color, pattern, materials and ornaments. The aesthetic elements of the costume are transformed into present fashion design through the formative elements of the fashion ; form including line, color, pattern, materials and ornamentation. To express Korean atmosphere, adapting traditional elements such as, needle cases, hinges of furnitures, closing function of big gate are active, As a conclusion, the actual fashion design of adapting Korean beauty are so confined to the original form of Korean Dress that the results of design are tend towards ethnocentric atmosphere. Therefore, to understand and express traditional Korean beauty in contemporary fashion design, one has to keep in mind the aesthetic of the traditional Korean costume. Then one must develop and pursue one's own methods of adapting Korean beauty. The sophistication and refinement of fashion design could be accomplished only through the deep appreciation of the Korean culture. The second, the sense of International perspective is needed to be understanded and obtaining public sympathy from an international society. The third, Critics and scholars are the most concerned with promoting Korean fashion at an international level. Korean fashion at an international level. Korean fashion design will only mature with the support of scholars and the theoretical understanding they bring with them. The last, public support including government level is needed to enhence the standand of Korea fashion today.
본 연구는 진과 선의 가치가 미의 형태로 드러난다면 대순사상에서 진리는 어떻게 '미적인 것'으로 표출되고 나타나는지를 미학적 관점에서 분석하고자 하였다. 이에 대순진리회의 신앙을 감각과 감정, 아름다움으로 성찰하는 전통 미학 혹은 신학적 미학의 방법으로 접근해보고자 한다. 「전경」을 중심으로 살펴본 대순사상의 미 개념은 신성(神性)과 도리(道理), 일심(一心), 관계(關係)에 숭고와 균제, 절제, 조화미로 나타난다고 할 수 있다. 이러한 미 개념으로 고찰한 대순사상의 미학은 천지공사의 미학과 상생의 미학, 치유의 미학이다. 천지공사에는 하느님이 화신(化身)하여 이 땅에 다녀가셨다는 역사가 담겨있다. 인간 '강증산'이 상제라는 깨달음은 충격적인 미적 모티브이자 대순진리회의 신학적 출발점이라 할 수 있다. 상생은 상호관계의 사회성을 심미적으로 나타내는 용어라고 볼 수 있으며 관계의 조화와 통일에 상생의 미학적 구조가 있다고 본다. 치유에는 인류를 무병의 선경세상으로 이끄는 상제의 신성한 숭고미와 인간을 안심·안신으로 나아가게 하는 절제미가 담겨있다 할 수 있다. 치유의 궁극적 가치인 의통은 인류의 이상을 실현해 주는 수도의 종착점이자, 아름다운 삶, 가치 있는 삶이라는 영적 쾌감을 주는 치유의 미학을 보여주고 있다. 미학의 시선으로 살펴본 대순사상의 미학적 특징은 진멸지경에 놓인 세상에서 창생을 구원하고자 우리 곁에 머물다간 상제의 '거룩한 수고'와 상생의 실천으로 치유를 이끌어 내는 미적 태도를 갖고 있음을 알 수 있다. 우리는 아름다운 여인을 보면 '여신(女神) 같다'고 하거나 '선녀(仙女) 같다'는 말을 한다. 아름다운 음악을 들으면 '천상(天上)의 소리'라 찬사하고 즐거움이 가득할 때는 '신(명)이 난다'고 표현한다. 신(神)은 곧 아름다움의 상징이며 신의 세계는 아름다움의 원형을 의미한다 할 수 있다. 아름다움에 대한 경험은 우리의 영혼을 신에게로 안내한다. 대순사상의 미적 체험은 감정적, 지적, 영적 환희의 절정을 이루는 종교체험으로 그 무엇과도 비교할 수 없는 아름다움을 인식하는 심미적 체험이라 할 수 있다.
This study suggests a direction for design development through an analysis of the experiential rental Hanbok design in Jeonju Hanok Village. As a research method, 268 outfit photographs of tourists wearing experiential rental Hanbok for women were collected as design analysis data from Jeonju Hanok Village. Frequency analysis was then performed by dividing into form, color, material·pattern, and detail. The controversy over the design of experiential rental Hanbok revolves around how and how much tradition is reflected. This is a very important part of the design analysis and development direction. If necessary, traditionality was discussed using the Hanbok style of the Joseon Dynasty as a standard. Development directions derived from the analysis are summarized as follows. First, avoid the distorted shape of skirts. Second, develop underwear for traditional silhouettes. Third, expand traditional colorations and avoid the excessive use of accent colors. Fourth, it is necessary to develop rental Hanbok materials with decorative features. Fifth, there is a need to design flat pattern construction for rental Hanbok that reflects a standardized production method and a changed aesthetics.
The analysis and examination of this study are focussed on the external deconstruction trend expressed in the works of Jean Paul Gaultier. The external deconstruction is a way of expression faithful to the literal meaning of 'deconstruction' and is the applied case of exposure, destruction, poverty, and decomposition as they are. The method and scope of this study are from 1980's to present, and the followings are the results of this examination focussed on the various literature of philosophy, aesthetics and literary criticism, and the domestic and foreign fashion journals. The exposure phenomena through the deconstruction expressed repeatedly in the works of Gaultier deconstructed the fixed idea of 'the inner wear should be worn inside the outer wear' and at the same time denied the dichotomical interpretation of the exposure and suppression, the traditional beauty and decadent beauty, the chastity and unchastity, the asceticism and sexuality, and obscured the notion of the inner wear and outer wear. The destructive deconstruction expressed in the works of Jean Paul Gaultier introduced the elements such as hippy, punk, and kitsch, slashed before making dresses, crumpled unseemly like wastepaper, or made dresses with textures like paper scraps, and through destroying textures, yielded shock effects and tension. Poverty, through borrowing from the outwardly poor-looking elements of design, i.e. the patch work, decolor, dye, fading, fringing, incompletion, and handmadeness, liberated dresses and their ornaments from the outside. The traditional dresses were dresses having certain forms with formative beauty, but Gaultier disassembled dresses and raised questions about the logic of dresses themselves.
Contemporary costume by the 'Deconstruction' from the outside has shown disclosure, destruction, poverty and analysis. The conclusion of this thesis as follows, 1. The Deconstruction of disclosure by infra disclosed the underwear and inner structure outside, which has deconstructed a fixed idea i.e.'underwear must be in outwear', modesty versus immodesty and disclosure versus concealment. 2. The Deconstruction of destruction originated in punk look has rejected traditional manners and utility, at the same time, it has shown the ambivalence i.e. completeness versus incompleteness, making versus destructing by slashes, rips, fringes. 3. The Deconstruction of poverty has appeared as French avangarde mode, little black dress by Chanel, second hand style by hippy, blue jean, granny look, especially Rei Kawakubo's poor look influenced by Zen Aesthetics and post punk. It has looked like old and worn out dress by doing patchwork, dye, decolor, rip, fray, which has shown the decentring by concealing the body than disclosing, rejecting snobbery. 4. The Deconstruction of analysis, seemingly partial and patched is a violation only of our expectation of clothing's unbroken entity though it has looked like a fragment. The completeness and coherence of it is made more evident by its breach, void, and bond like a poetic language. As the result, disclosed, destructed, poor, and analytical costumes has expressed as an escape from the appearance which traditional aesthetic concept had pursued.
The Vivienne Westwood's design is divided into four eras : The 'Punk and Ethnic Style' era, The 'Feminine Style' era, The 'Eclectic Style' era and The 'Retrospective Style' era. The aesthetic characteristics of Vivienne Westwood's design vastly divided into Parody and the Punk Couture. Westwood's parody is exprssed by british materials, that is traditional British tailoring, dressmaking techniques, traditional british fabrics and her debt to the past. Also Westwood has presented the special characteristics of Punk Couture showing Punk-Style clothes by applying Couture sense to her own Pret a Porter Collection. She pursued newness breaking the conventional aesthetic consciousness through her cutting, mix and match of fabrics and cordy of punk details. Westwood pursued new aesthetics by deconstruction and destruction regulated existing ideas that had been systematized, conventionalized and standardized by history and culture. She had shown pluralistic fashion through her design that exactly reflected characteristics of the modern society demanding variety.
In recent years, the direction of the contemporary design paradigm has been shifting from the western to eastern culture; while the western paradigm focuses more on logic and reasons, the eastern paradigm values more on the emotional factors. Today, the interior architecture, in the professional field of design, is gaining its attention from the public due to its rapid development of multi-purpose intelligent buildings which are expected to grow more in coming years. Users are becoming high in demand for the maximum efficiency 8f aesthetical Intoners. While functionality Is the fundamental element In office design, there are increasing request to express uniqueness in the given space such as including the traditional concepts specially when we are living in the era of "globalization". The effect of both WTO policy and the globalization, brought many multinational or foreign companies to expand in Korea. Their request for interior design is to reflect Korean traditions in the office space in order to present the regional characteristics of Korea. Office designs in Korea has been developing rapidly in terms of its advancement in building technology and visual aesthetics. However, the Korean traditional concepts have been expressed very broadly without any boundary or knowledge. Thus, the objective of this study is to analyze the Korean traditions and design elements expressed in various office spaces on case-by-case basis and to provide the typology and the guidelines for the future designs.e designs.
인간의 심미에 영향을 미치는 다양한 활동 중에서 곤충의 역할을 다루는 학문 분야를 문화곤충학이라고 한다. 본 연구는 근대 시조문학작품 속에 등장하는 곤충의 종류를 문화곤충학적 관점에서 조사하였다. 조사대상 문학작품은 6,604편의 근대 시조를 대상으로 하였는데 곤충 관련 어휘들을 조사하였다. 조사 시조들 중 곤충 관련 어휘가 등장하는 시조는 215편이었으며 제목에 곤충 관련 단어가 포함되어 있는 시조 작품들은 26편이었다. 곤충관련 어휘들은 모두 257번 등장하였는데 30종류의 곤충으로 구별할 수 있었다. 가장 많이 사용된 곤충류 어휘는 나비로 57회 등장하였으며 귀뚜라미가 45회, 벌레가 44회였다. 다양한 예술작품들을 통해 문화곤충학 분야의 연구가 필요할 것으로 생각된다.
The globalization of Korean culture has spurred a steady increase in the participation of domestic fashion designers in global performance art. This study analyzes the formal elements of stage costume designs by fashion designers, and further evaluates the impact of these designers' aesthetic philosophies on overall performance. This analysis seeks to provide a foundation for the development of new directionality in performance art, with an enhanced competitiveness derived from diversity and creativity. The scope of this research spans 15 performances and eight fashion designers' works in the post-2010s era. These performances are characterized by their break from traditional artistic norms, illustrating the modernization of the performing arts and reflecting the designers' aesthetic philosophies. This modernization incorporates inspirations drawn from a diverse selection of movements, such as fusion, culture clash, kitsch, and minimal avant-garde. As a result, in combination with a pure reflection of the designers' aesthetics, these designs heighten overall performance, suggest a new direction for traditional performance art, tap into a popular sensibility to expand communication to a wider audience, and push the boundaries of tradition through artistic innovation.
서울시가 추진해온 대규모 공원 조성 사업의 일환으로 강북지역의 생활권 공원조성을 위하여 드림랜드 부지를 거대한 녹지의 숲과 공원이 어우러진 공간으로 계획하였다. 공간 구성기법으로 채움보다는 비움의 미학을 통하여 불확실한 도시의 변화에 대응하기 위한 잠재성을 부여하였고, 경관구성을 위하여 전통적인 서울의 산악경관 요소를 도입하고 차경하여 조망축을 형성하였는데, 유려하게 펼쳐진 한폭의 산수화 같은 한 그루의 나무, 하늘과 바람, 그리고 물과 흙의 심상이 표현되고 있다. 이것은 도시화의 계획에 배제되어 왔던 자연을 중요한 고려의 대상으로 삼음으로서, 서구도시의 건축적 랜드마크와는 차별화된 우리의 산과 구릉지 모습으로 도시경관의 지배적 랜드마크를 만드는 것이다. 그러므로 본 연구는 전통의 경관개념과 한국적 공간의 유형에서 추출한 시설배치 기법과 요소를 설계에 적용하여 기존의 도시가로와 마당과 같은 공원의 공간이 전통적 위계를 가지도록 하였으며, 도시의 확장된 오픈 필드(open field)를 통하여 공간경험의 다양성과 잠재성을 추구하여 북서울꿈의숲을 설계하였다.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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