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A Study on Korean Fashion Designers' Stage Costumes

국내 패션 디자이너의 공연의상 디자인 연구

  • Jinyoung Ryu (Dept. of Fashion, Seoul Digital University) ;
  • Jiyeon Kim (Dept. of Fashion Industry, Ewha Womans University)
  • 유진영 (서울디지털대학교 패션학과) ;
  • 김지연 (이화여자대학교 의류산업학과)
  • Received : 2022.12.14
  • Accepted : 2022.12.30
  • Published : 2023.02.28

Abstract

The globalization of Korean culture has spurred a steady increase in the participation of domestic fashion designers in global performance art. This study analyzes the formal elements of stage costume designs by fashion designers, and further evaluates the impact of these designers' aesthetic philosophies on overall performance. This analysis seeks to provide a foundation for the development of new directionality in performance art, with an enhanced competitiveness derived from diversity and creativity. The scope of this research spans 15 performances and eight fashion designers' works in the post-2010s era. These performances are characterized by their break from traditional artistic norms, illustrating the modernization of the performing arts and reflecting the designers' aesthetic philosophies. This modernization incorporates inspirations drawn from a diverse selection of movements, such as fusion, culture clash, kitsch, and minimal avant-garde. As a result, in combination with a pure reflection of the designers' aesthetics, these designs heighten overall performance, suggest a new direction for traditional performance art, tap into a popular sensibility to expand communication to a wider audience, and push the boundaries of tradition through artistic innovation.

Keywords

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