• Title/Summary/Keyword: THEATERS

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GLS와 Bass 모형을 결합한 하이브리드 모형을 이용한 영화 관객 수 예측 (Prediction of movie audience numbers using hybrid model combining GLS and Bass models)

  • 김보경;임창원
    • 응용통계연구
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    • 제31권4호
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    • pp.447-461
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    • 2018
  • 국내 영화 산업 매출은 매년 증가하고 있다. 극장은 영화의 1차 판매 경로이며, 극장을 이용하는 관객 수는 부가판권에 영향을 준다. 따라서 극장을 이용하는 관객의 수는 영화 산업 매출에 직결되는 중요한 요소이다. 본 논문에서 특정일의 관객 수를 예측하기 위하여 다중선형회귀모형과 Bass 모형을 결합한 Hybrid 모형을 고려한다. 두 모형을 결합함으로써 회귀분석의 예측값을 Bass 모형의 예측값으로 보정하였다. 분석에는 개봉일이 모두 다른 세 영화를 이용하였다. All subset regression 방법을 이용해 모든 가능한 조합을 생성하고 5중 교차검증(5-fold cross validation)을 통해 5번 모형을 추정한다. 이 때 제곱근평균오차가 가장 작은 모형으로 예측값을 구한 뒤 Bass 모형의 예측값과 결합해 최종 예측값을 구하게 된다. 과거데이터가 존재할수록 Bass 모형의 가중치는 증가하면서 예측값에 보정효과를 준다는 것을 확인할 수 있었다.

일부 미적용 다중이용시설의 실내 공기 중 알데히드류 및 휘발성유기화합물 노출로 인한 건강위해성 평가 (Health Risk Assessment of Occupants in the Small-Scale Public Facilites for Aldehydes and VOCs)

  • 양지연;김호현;신동천;김윤신;손종렬;임준환;임영욱
    • 한국환경과학회지
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    • 제17권1호
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    • pp.45-56
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    • 2008
  • This study was to assess the lifetime cancer and non-cancer risk of exposure of worker and user at public facilities in Korea to volatile organic compounds (VOCs). We measured the concentrations of two aldehydes and five VOCs in indoor air at 424 public buildings that 8 kinds of public facilities (70 movie theaters, 86 offices, 86 restaurants, 70 academies, 22 auditoriums, 30 PC-rooms, 30 singing-rooms and 30 bars) all over the country. There were estimated the human exposure dose and risks with averages of the using-time and frequency for facility users and office workers, respectively. Carcinogens (formaldehyde, acetaldehyde, and benzene) were estimated the lifetime excess cancer risks (ECRs). non-carcinogens (toluene, ethylbenzene, xylene, and styrene) were estimated the hazard quotients (HQs). The average ECRs of formaldehyde and benzene for facility worker and user were $1{\times}10^{-3}{\sim}1{\times}10^{-4}\;and\;1{\times}10^{-4}{\sim}1{\times}10^{-5}$ level, respectively, in all facilities. HQs of four non-carcinogens did not exceed 1.0 for all subjects in all facilities. The estimated ECRs for restaurant and auditorium were the highest, and the PC-room and bar were the next higher facilities. Furthermore, people in a smoking facility had the highest cancer risk. Higher ECRs of formaldehyde and benzene were observed in indoor smoking facilities such as restaurant and auditorium. Higher HQs of toluene and xylene were observed at the restaurant and office building.

1990년대 이후 한국연극의 무대의상에 나타난 포스트모더니즘 경향에 대한 연구 (A Study on the Postmodernist Tendencies in Stage Costume of Korean Theater Since 1990's)

  • 우보경;김영삼
    • 복식
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    • 제61권1호
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    • pp.109-123
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    • 2011
  • Postmodernism has affected general culture and arts as a powerful cultural image that has governed the later 20th century, and it is still a main subject as Zeitgeist representing modern society. Accordingly, this study is to verify the role and importance of the stage costume according to change of the art trend in the present age by clarifying relations between the postmodernism and the stage costume, and analyzing the postmodernism trend shown in postmodern classes. The postmodernism trend in costume is summarized as the deconstructionism, eclecticism and the populism. Hereunder is the conclusion of applying Postmodernism characteristics and creation mechanism commonly existing in theater and costume to the costumes of Korean theaters since 1990's. First, a deconsructionism trend of the Korean theater was visualized by the expression method of disembodiment and decomposition of stage costumes. Second, expression phase of interculturalism was concretely visualized through the stage costume, and it was considered that the postmodernism creation method. Third, a populism trend since 1990's was reflected to the stage costume, and deduced consensus with the audience and subculture familiar with the public as well as appeared as a phenomenon that emphasized a recreational elements. It is analyzed that this trend is a result that a concept of sportiveness was directly transferred through strong visual expression function of the stage costume. As a result of analyzing a Korean theater of the postmodernism disposition since 1990s, the costume reflected creational will of the postmodernism of works and played an important role as visual arts, created with a similar method and form.

족부 진동 자극 유무에 따른 인체의 운동지각 변화 및 정량화 (Effect of Vision Coherent Sensory Cue on Roll Tilt Perception and Sensory Weighting)

  • 임혜림;박수경
    • 대한기계학회논문집B
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    • 제36권11호
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    • pp.1091-1097
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    • 2012
  • 최근 현실감을 주는 3D 영화에 진동, 바람과 같이 감각 정보를 추가하여 시각 자극으로 유도되는 운동지각을 향상시키기 위한 시도가 이루어지고 있으나, 추가적인 감각 정보에 의한 운동지각 변화를 정량화하는 연구는 많지 않다. 따라서 본 연구에서는 회전하는 시각 자극과 함께 추가적인 감각 정보를 가하여 그에 따른 운동지각과 이를 정량화하는 것에 대해 연구하였다. 가해진 시각 자극에 대해 피험자의 몸의 기울어짐과 피험자가 느끼는 지표면을 나타내는 체성 감각 막대의 각도를 측정한 결과 추가적인 감각 정보로 인해 운동지각은 증가하는 경향을 보였으며 칼만 필터를 이용하여 구한 시각 정보의 중요도 또한 증가함을 보였다. 따라서 시각 자극과 일치하는 다른 감각 정보는 시각 자극으로 유도되는 운동지각과 시각의 중요도를 증가시키는 경향이 있음을 알 수 있다.

네트워크 중심성과 성과에 관한 연구: 영화산업을 중심으로 (Relationship between Genre Centrality and Performance in the Motion Picture Industry)

  • 이원희;정동일
    • 한국콘텐츠학회논문지
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    • 제17권6호
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    • pp.153-168
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    • 2017
  • 영화 장르에 대한 기존 연구는 특정 장르와 영화 성과간의 유의성 검증에 집중하였다. 그러나 기존 연구는 대상 국가 및 시기에 따라 서로 다른 결과를 보여주고 있어 이론적, 실무적 시사점을 얻는 데 어려움이 있으며 주로 단일 장르와 성과 간의 관계에 집중했기 때문에, 최근 중요하게 부각되고 있는 복합 장르 문제를 이해하는 데 한계를 가지고 있다. 본 연구에서는 사회연결망 분석 방법과 복합 장르 자료를 활용하여 장르 간 네트워크를 구성하고 장르 중심성과 영화 성과와의 관계를 분석하였다. 연구 결과 장르 중심성과 영화 성과 간에는 역 U 형태의 관계가 있는 것으로 확인되었다. 이는 지나친 '탐색'과 지나친 '활용'보다는 이 둘 간의 직절한 균형이 필요하다는 이론적 주장을 지지하는 결과이다. 본 연구는 실무적 차원에서 영화 장르의 범위와 조합을 선택하는 데에도 유용하게 활용할 수 있을 것이다. 향후 연구에서 연구 대상을 확대하고 장르 간 연결에 대한 질적 분석을 수행한다면 연구의 신뢰성을 높일 수 있을 것으로 기대하며 영화산업의 성장과정과 연계한 장르 네트워크의 동적 연구로도 확장 가능할 것이다.

국내 복합상영관 시설의 방재대책에 관한 연구 (A Optimization of Fire Safety Design in Multiplex Cinema Theater)

  • 허준호;윤명오
    • 한국화재소방학회논문지
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    • 제16권2호
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    • pp.43-50
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    • 2002
  • 21세기들어 영화산업의 발달로 탄생한 복합상영관에서는 수많은 사람들이 문화생활을 즐기고 소비하는 장소가 되고 있다. 그러나 복합상영관을 이용하는 수많은 사람들은 불특정다수인으로 복합상영관의 구조와 관련정보가 매우 부족하여 현실적으로 화재시 많은 인명피해가 예상된다. 특히, 복합상영관은 대부분 대형지하공간 또는 초고층건물의 상충부에 십여개의 상영관과 다양한 문화시설이 자리잡아 일시에 수많은 인파가 몰리는 대표적 다중이용시설이다. 만일 화재 등 재난이 발생하였을 경우, 수많은 관객들의 생명과 안전을 보장하기는 상당히 어려울 것이다. 그러므로, 이와같은 문제점을 극복하기 위하여 복합상영관에서의 화재·피난안전상 체계적인 방재대책이 필요하다. 본 연구는 복합상영관의 개념정립과 공간 및 위치에 따른 위험도 분석을 통하여 컴퓨터시뮬레이션을 실시하고 이를 바탕으로 적정한 방재대책의 방향성을 제시하였다.

문화적 도시재생을 위한 공공도서관 계획 특성 연구 (An Analysis of the Design of Public Libraries in Culture-led Urban Regeneration)

  • 문은미
    • 한국실내디자인학회논문집
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    • 제26권5호
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    • pp.143-151
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    • 2017
  • This study aims to analyze the design of public libraries which act as anchors in culture-led urban regeneration. They have been built as city's symbols as well as catalysts to revitalize city centers and urban spaces since the 1990s. This study finds that the public libraries play roles in the urban development as cultural icons, multi-functional spaces, and public domain. This study examines the five examples of the libraries and finds their important design qualities as follow. First, public libraries are planned to symbolize local culture and history as cultural icons. The shapes of public libraries are expressed with sculptured cultural icons, while their facades are designed to signify cities' identities and images. Second, public libraries in culture-led urban regeneration have multi-functional spaces which provide diverse activities and experiences to visitors. The libraries often have galleries and theaters for cultural life, cafes and shops for daily uses, educational facilities, as well as public services, parking, and transport systems that connect to urban infrastructure. Third, the public libraries become the anchors of surrounding public spaces and cultural buildings. The libraries have the sequences of approach from entry plazas, transitional zones, and entrances to lobbies. Especially the transitional zones between the libraries and the cities that are covered with giant cantilevers expand the libraries' space and establish attractive urban spaces. Forth, the libraries employ nature and cityscapes in their design. The surfaces and openings of the libraries are adjusted to allow many attractive views to visitors. Fifth, the libraries have big lobby spaces which are the centers of the buildings as well as the public domain. The lobby spaces are designed as in-door spaces like out-doors with vertical and horizontal openness that allow the natural flows of light from ceilings, glass walls and vertical voids.

인상주의 회화에 나타난 근대도시의 기호와 여성패션 (Women's Fashion and Signs of the Modern City Expressed on Paintings by the Impressionists)

  • 박혜원
    • 패션비즈니스
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    • 제22권4호
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    • pp.76-92
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    • 2018
  • The purpose of this study is to find the meaning of women's fashion in the city culture of Paris in the nineteenth century by examining paintings by the Impressionists. The research method was based on literature survey and visual examination paintings, 224 paintings(by ${\acute{E}}douard$ Manet, James Tissot, Edgar DeGas, Gustave Cailleboat, Jean $B{\acute{e}}raud$, Pierre-Auguste Renoir) were analyzed in this study. The results are as follows: In the nineteenth century, Paris was a new city with new department stores. Department stores were centers of consumer culture, where the power of capital appeared rather than class. The spatial backgrounds of Impressionist paintings were places where they could see the consumption and leisure culture of urban people, such as outdoor parks, cafes, theaters, ballrooms, bars, streets, and the boats. As for the characteristics of women's fashion in paintings, it was found that various changes of artificial silhouettes were developed. Various frills, ruffles, gatherings, and pleats were thought to have been made by machines. In the urban space, many of the women's costumes stood out because of the black color. Not only the black color came to represent widows and mourning but the black outfits worn by women enhanced their sensual appearances. Women's fashion expressed in Impressionist paintings eventually contained a modern meaning that changed from 'class symbol' to 'expression of taste'. And the symbol of consumer and leisure culture showed, and a Demimonde's fashion became a trendsetter, and painters were used as an important element expressing modernity.

오페라 공연에서 나타나는 레지테아터(Regietheater) 사례 분석 -애니메이션을 활용한 코미셰 오퍼 베를린 <마술피리> 프로덕션을 중심으로- (Case Analysis of Regietheater shown in Opera Performance - With a Focus on of Komische Oper Berlin that Uses Animation -)

  • 임정은;김형수
    • 만화애니메이션 연구
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    • 통권51호
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    • pp.1-33
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    • 2018
  • 최근의 공연예술에서는 첨단 기술과 영상 매체를 활용한 다양한 형태의 공연이 나타나고 있다. 특히 내러티브와 영상을 기반으로 하는 애니메이션이 공연예술에 접목되고 있으며, 오페라 공연에서도 색다른 연출 방식의 일환으로 애니메이션을 도입하는 사례가 생겨나고 있다. 연출가 해석이 가미된 레지테아터(Regietheater) 연 출은 다양한 시도와 구현 방식으로 주요 음악 페스티벌과 극장 등을 통해 확산되고 있다. 오페라 공연에서 영상 매체의 적극적인 활용으로 시공간성이 확장되면서 다양한 시도가 가능해졌다. 특히 애니메이션의 도입은 여러 관점에서 오페라 공연의 기능적 측면을 강화시키고 있다. 본 논문은 오페라 공연에서 나타나는 레지테아터 연출의 이상적인 요건과 방향을 제시하는 데 그 목적을 두고 있다. 이를 위해 애니메이션을 활용한 코미셰 오퍼 베를린의 <마술피리 Die $Zauberfl{\ddot{o}}te$> 프로덕션을 사례 분석하고 전략적으로 활용된 애니메이션의 기능을 평가하는 데 초점을 두고 있다. 이와 같은 연구를 통해 애니메이션이 오페라 공연에 접목되었을 때 창출되는 효과를 분석하여 오페라 공연에서 레지테아터 연출의 바람직한 방향을 제시하게 될 것으로 기대된다.

내부자와 관찰자의 중첩된 시각으로 본 뮤지컬 백스테이지의 다큐멘터리 사진 연구 (The Documentary Pictures on the Back Stage of Musical '42nd Street' from the Insider and Observer Point of View)

  • 박상원;양종훈
    • 한국콘텐츠학회논문지
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    • 제18권8호
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    • pp.638-645
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    • 2018
  • '브로드웨이 42번가'를 통해 극장과 공연 그리고 뮤지컬의 이면을 조망함으로 실상에 다가서고자 하였다. 관객과 일반인들이 상상할 수 있는 언론이나, 홍보물 또는 무대 위에 나타나는 범위의 피사체의 모습이 아닌 무대 뒤 편(Back Stage)의 모든 것들을 함께 공연하는 배우의 입장으로 접근하여 공연의 무대 세트, 분장실, 스토리의 한 사람의 눈으로 그 무대 뒤 삶의 공간의 모습들을 연출된 모습이 아닌, 사실 그대로의 모습을 기록했다. 본 연구의 공연장 백스테이지의 일상에 대한 다큐멘터리적 접근은 자료에 담긴 현재 이름 없는 뮤지컬 배우나 스태프들이 미래에 대중의 사랑과 관심을 받는 뮤지컬, 방송, 영화의 주인공 또는 스타나 주요 스태프로 성장하게 되면, 한 인물의 역사적인 자료로 많은 대중들에게 관심을 받을 수 있는 귀중한 자료가 될 수 있을 것이다. 뮤지컬 산업의 자료 측면에 있어서도 지금까지 홍보물이나 공연사진 등 최종 연출된 산출물로만 남겨지던 다큐멘터리 자료 수집유형에서 벗어나, 보다 사실적인 산업 자료로도 사용 될 수 있을 것이다.