• 제목/요약/키워드: Symbolic method

검색결과 383건 처리시간 0.025초

배달 도시락 수혜노인의 '도시락 밥'에 대한 질적 연구 (Qualitative study on home delivery meal services for the elderly)

  • 서선희;유은주;김옥연
    • Journal of Nutrition and Health
    • /
    • 제46권6호
    • /
    • pp.589-596
    • /
    • 2013
  • As the importance of elderly's dietary life have increased, low-income elderly's meal should be taken care by social policies. Nevertheless, there is a lack of systematic management in home-delivery meal service. This study aims to investigate the elderly's experience on home-delivered meal service, especially identifying the symbolic meaning of home-delivered meal service on elderly's dietary life. Using an in-depth interview, qualitative data was collected from five elderly participants who received home-delivered meals. Data was analyzed based on Colaizzi's 6 steps method, deriving 148 significant statements, 18 formulated meanings, and 5 themes: , , , , and . Elderly participants regarded the home delivered meal as not only a decent meal but also felt appreciated. The home-delivered meals were found to be their only meal all day; thus, they considered these meals as a means of survival. Home-delivered meals are considered as a lack of consideration for the elderly's physical condition, including their tastes, portion size, and cooking method. Also, these elderly seemed to lose their appetite due to aging and it caused the enjoyment of eating. The elderly have kept silence never expressing any opinions regarding the home delivered meals because they were offered for free. The results suggested that the home-delivered meal service should be developed with the multilateral evaluation methods to reflect the elderly's needs to improve the quality of the home-delivered meal service.

안경디자인에 있어서 전통문양의 문화적 의미 연구 (Cultural Value of Traditional Pattern in the Eyewear Design)

  • 김대년;장준영;이경숙
    • 한국안광학회지
    • /
    • 제13권4호
    • /
    • pp.13-17
    • /
    • 2008
  • 목적: 안경의 기능이 점차 문화적, 심리적, 사회학적 측면으로 확대 되는 점에 주목하고, 그러한 요구에 맞는 디자인을 위해 전통문양을 접목하는 방법 연구. 방법: 전통문양의 상징성을 이해하고, 그 중에서 세계적인 보편성을 지닌 팔메트 문양 넝쿨장식문양 등의 문양연구와 전통재료기법의 하나인 자수기법, 조각보 기법 등을 안경의 템플과 안경 클리너 등에 현대적으로 재구성하여 응용하는 방법을 제시하였다. 결과: 세계화는 문화의 교차적 소비현상을 빠르게 촉진시키고 있다. 그러므로 세계적인 보편성위에 그 민족의 미적 특질이 잘 드러난 전통문양을 활용한 안경디자인은 오히려 세계 시장의 이러한 속성에 적응하여 성장할 수 있는 새로운 자원이 된다. 이 논문에서는 전통문양 및 전통기법을 활용하여 현대화함으로써 안경 디자인의 문화적 가치를 발견하고, 현대 소비자의 문화적 욕구와 접목할 수 있는 새로운 시각을 제안하였다. 결론: 안경은 소비자의 사회적 지위를 표상하고, 현재의 심리적 언어로써 하나의 스타일을 표현해내는 도구가 되었다. 그러므로 전통문양을 활용한 안경디자인은 소비자의 문화적 소비욕구를 충족시켜주는 계기를 마련해주며, 기존의 안경디자인이 지니고 있는 서구 문화중심의 디자인 개념을 동양적인 미감으로 전환시키는 계기를 마련한다.

  • PDF

고전 시문과 회화를 통해 본 연(Nelumbonucifera)의 활용과 애호 행태 (Utility and Care Patterns of Lotus Shown in Classic Poetries and Proses, Painting)

  • 김명희;홍형순
    • 한국전통조경학회지
    • /
    • 제29권4호
    • /
    • pp.1-13
    • /
    • 2011
  • 본 연구의 목적은 옛사람들이 '연'이라는 식물소재를 활용한 방법과 그로부터 취하고자 했던 가치와 의미, 감상 태도 등에 대한 실제적 사례들을 고찰하는데 있다. 이를 위한 연구의 방법은 연에 대한 감상과 관념세계가 반영된 시문과 회화를 고찰하고 해석하는 기술(description)적 연구방법이 사용되었다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 연의 관상 가치는 대규모 집단식재와 부지규모의 소규모 식재, 분연(盆蓮)으로 나누어 볼 수 있었다. 특히 대규모 면적에 집단적으로 식재된 연은 여타의 초화류와 차별화되는 독특한 경관을 제공하였다. 별서와 후원 등 사적인 공간에 연지를 조성하고, 연을 애호한 여러 사례들을 확인할 수 있었다. 이러한 장소는 연이 개화할 무렵에 아회의 장소 등으로 활용되었다. 작은 연지조차 조성하기 어려운 경우에는 분지를 이용하여 연을 즐기기도 하였다. 또 꽃과 잎, 줄기와 연밥 등 세부요소 모두의 관상가치가 뛰어난 점은 연의 또 다른 특징의 하나로 볼 수 있다. 둘째, 주돈이의 '애련설(愛蓮說)'에 '향원익청(香遠益淸)'으로 표현된 향기는 연의 중요한 매력 중 하나이다. 전통정원에 있어서 연은 향기를 제공하는 후각적 요소로 활용되었다. 옛사람들은 연의 향기를 단순히 즐기는 것에 더해 '군자의 품격'에 비유되는 상징물로 여겼으며, 이를 시문과 그림으로 표현하였다. 셋째, 연은 청각적 요소로도 활용되었다. 즉, 수면과 넓은 연잎에 빗방울이 어우러져 내는 소리를 '연당청우(蓮塘廳雨)' 또는 '하당야우(荷塘夜雨)'라 하여 운치 있는 소리로 즐겼다. 넷째, 연꽃을 구경하는 여름놀이를 '세속에 오염된 마음을 씻는다'라는 의미의 세심(洗心)놀이라고 하였다, 이러한 풍류는 일반 서민들로부터 왕가에 이르기까지 폭넓은 계층이 즐겼다. 이 밖에 연과 관련된 풍류로 큰 연잎과 속이 빈 줄기의 특징을 이용하여 술을 마시는 방법인 '벽통주(碧筒酒)' 혹은 '하심주(荷心酒)', 상비주(象鼻酒)가 있다. 또 유교의 영향으로 남녀유별이 엄격하던 조선시대에 연밥과 '채련곡'은 남녀 간의 연애감정을 표현하기 위한 중요한 기호(記號)가 되기도 하였다. 따라서 많은 '채련곡'이 전해지며, 남녀 간의 애정을 묘사한 여러 풍속화에는 연당이 배경으로 등장한다. 연은 고대 이래로 사상과 종교 등 문화적 배경을 초월해 폭 넓은 계층이 애호하여 왔다. 이러한 연유로 인해 연이 갖는 다양한 상징적 의미와 사찰 등 종교시설과 관련된 식재 사례를 다각적으로 고찰하지 못한 점은 본 연구의 한계이며 추후 연구과제이기도 하다.

무소오 소세키(夢窓疎石)의 작정기법 (A Study on the Architectural Method of Mus${\bar{o}}$ Soseki)

  • 최미영;홍광표
    • 한국전통조경학회지
    • /
    • 제31권3호
    • /
    • pp.45-53
    • /
    • 2013
  • 본 연구는 무소오 소세키의 작품을 통해서 그의 작정기법을 밝히고자 하는 목적을 가지고 진행되었다. 본 연구에서는 무소오 소세키의 삶과 종교관을 통해서 무소오 소세키를 인간적으로, 종교적으로 이해하고자 했으며, 그의 작품 가운데 가장 대표적이라고 생각하는 에이호지, 에린지, 사이호지, 텐류지 등 4사찰을 대상으로 무소오 소세키가 추구한 작정관과 작정기법을 찾아보았다. 연구결과, 무소오 소세키는 불교의 선사상을 기본으로, 본인이 터득한 다양한 사상과 철학을 공간구성으로 상징화하고, 석조와 지천이라는 두 가지 정원요소를 통해서 구체화하였음을 확인할 수 있었다. 부처의 세계를 형상화한 석조와 마음 심(心)모양의 지천 구성기법에서 작정자의 절대적인 종교미를 알 수 있었다. 이러한 그의 작정기법은 당시 중국을 모티브로 한 일본 정원에서 벗어나, 선 공부를 위한 전용공간, 즉 방장정원을 고안하였으며, 이는 대표적인 일본정원 형식이 되었다. 만약 무소오 소세키의 작정술이 일본정원에 도입되지 않았다면 일본정원은 지금과 같이 상징적 개념을 가진 사유정원이 될 수 없었을 것이다. 본 연구에서 아쉽게 생각하는 것은 또 다른 선승 셋슈와 무소오 소세키를 비교연구하지 못했다는 것이다. 이 연구에 대해서는 다음 과제로 남기고자 한다.

꼬뀔라의 의미분석망에 의한 폴 클레의 "매직 스퀘어" 연구 (A study of Paul Klee's by of Bernard Cocula)

  • 유재길
    • 조형예술학연구
    • /
    • 제1권
    • /
    • pp.63-93
    • /
    • 1999
  • This treatise begins with finding a meaning of Paul Klee's . It is pretty simpleto choose the square of Klee. The most important formative language for twenty century is abstraction. The element of speaking for abstraction issquare. The artists are trying to contain the nature and universe in the square. The role of magic square consisting with small squares of Klee is crystallized. The other side, the test of this study is a method analysis. The method analysis is changing while concept and style have been changing according to a period. The existing method analysis is an iconology used many times in Art history. This treatise introduces France symbolists, Bernard Cocula and Claude Peyroutet's analysis of a meaning of image(Semantique do l'image) who were applied to Modern Art. based on Iconography. It also applies to analysis of artwork of Klee. Cocula's is developed from one phase to five phase step by step. The first phase deals with an appearance of artwork. Subsequently, the second phase is directly adjacent to personal feeling and impression. This is an adequate method for image study in the analysis of modern arts. This phase makes it a rule to enjoy talking with artworks above all. The third phase begins with this question 'What do you see? (que voyons-nous?).' The applies exhaustively and strictly to complicated image artworks which need an elaborate analysis. It is very hard but audiences must try to maintain neutrality in front of artwork because cord formation and interpretation should be formed objectively. The meaning analysis and interpretation of the forth phase begins with this question 'what is the image rouse'(qu'evoque cote image?).' This phase is the most important in a process of symbolic analysis. The audience investigates personal elements and common elements. The fifth is synthetic analysis and interpretation phase. The synthesis is last phase and it reaches a valuation and a conclusion. Namely, the synthesis phase makes up synthesis conclusion, summarizes image character, and completes value adjudication. Sometimes it completes no conclusions in a silence. This study found a new possible analysis example from Paul Klee's work. The study emphasizes square analysis and interpretation and uses . The analysis of artwork by Cocula's is an example of the most important work of Klee's three artworks. The first analysis of artwork is and the second one is . The third one is . In these analyses, Klee usedmagic square 'to make natural pictorial element and to explain organic living things.'

  • PDF

고대(古代) 율려(律呂)에 관한 연구 (A Study of Antiquity YulRyeo)

  • 최원호;김기승
    • 산업진흥연구
    • /
    • 제7권1호
    • /
    • pp.59-74
    • /
    • 2022
  • 『주역(周易)』을 해석하는 방법은 크게 세 가지로 나뉜다. 첫째는 수(數)로 해석하는 방법이고, 둘째는 괘(卦)가 상징하는 이미지로 가지고 해석하는 방법이며, 셋째는 그 안에 담긴 도덕적인 이치로 해석하는 방법이다. 율려(律呂)가 『주역(周易)』만큼 널리 알려지지는 않았으나 고대의 그 활용 방법은 주역과 마찬가지였다. 첫째, 악기의 조율을 위한 삼분손익법을 이용한 수리 해석법, 둘째, 율려가 상징하는 음악적 의미를 이용한 상징해석법, 셋째, 율려 안에 담긴 도덕적인 이치로 확장하는 응용해석법이 그러했다. 이 논문의 목적은 율려(律呂)의 사전적 의미와 고대 율려에 대한 다양한 의미를 정리하고자 한다. 또한 율려가 갖는 술수역학(術數易學)과 고법 명리학의 기원인 납음오행(納音五行)이 갖는 의미에 대하여 고대의 문헌을 연구하여 이를 세분하게 분류 해석하고 이를 통해 더 나아가 율려가 술수역학 및 명리학에 응용되는 방안을 모색하고자 한다. 이 연구로 인하여 율려를 더욱 깊이 이해하고 향후 술수역학 및 명리학 연구 등 관련 연구에 작은 도움이 되길 바란다.

닥섬유 특성을 이용한 패션 주얼리 표현 연구 (A Study on the Expression of Fashion Jewelry Using the Characteristics of Paper Mulberry Fiber)

  • 이지현;전양배;간호섭
    • 패션비즈니스
    • /
    • 제24권5호
    • /
    • pp.35-51
    • /
    • 2020
  • To satisfy consumers' desire to enjoy their own individuality and cultural trends, the discovery of various materials and the expression of materials embodying their characteristics are increasingly important in the fashion jewelry industry. This study examines, paper mulberry fiber, a raw material of hanji that has been excavated as a new material for fashion jewelry, is durable as wall as, soft and easy to form, has a unique texture along with, excellent aesthetic quality, and expresses various colors, thereby differentiating itself from traditional fashion jewelry materials. The material itself also has symbolic significance as an approach to discovering new sustainable materials for fashion jewelry to ensure increased specificity of the product based on the premise of freedom of expression. The weight and optimal drying time of chicken fiber were derived for the study of fashion jewelry expression using the characteristics of paper mulberry fiber. The techniques of casting, deflection, packing and winding (winding beads with fibers and straps) were derived and four brooches were produced in total. This study is meaningful for the future of, the fashion jewelry industry as it presents the uses of new materials such as paper mulberry fiber to induce multidisciplinary consumption and to suggest a direction for the creation of new value-added products. Further, in order to expand the realm of fashion jewelry industry with our own competitive products that have secured our cultural identity and uniqueness in the global market, there must be continued follow-up research on mass production methods for industrialization.

패션 이미지 특성에 따른 네크리스 코디네이션에 관한 연구 (The Study on the Necklace Coordination which is Classified by Fashion Image Characteristics)

  • 배정후;이경희
    • 복식문화연구
    • /
    • 제19권2호
    • /
    • pp.389-401
    • /
    • 2011
  • Jewelry is not only symbolic meaning of the fortune, but also it completes or redound to fashion style and its image in this modern times which diverse culture live together. The instinct for adornment which is long as human cultures is developed as Artwork genuinely to show effective self-expression that is aesthetic and distinguished. It would be from that it made by using metallic materials. In contemporary fashion, jewelry takes so much importance that it sets the trend. They carry a sensible message that expresses esthetic desire and originality. Among the so many kinds of jewelry, especially the necklace is located beneath the face and linked as a part of fashion, so it frequently has showed in Fashion Collection, We tend to study the effect of that the form, hue and character of materials of necklace that is expressed in fashion collection influence fashion image. The method of this study is comprised with precedent studies and analysis of necklace photos in fashion collection. For the analysis of data, we implement content analysis and statistical analysis using SPAW Statistics 18. As the result, fashion and jewelry effect interactively and share esthetic forms, in the view of total image necklace image is more strong than fashion image. Because the hue and the form of necklace take a great role to make fashion image with the sense of its eyesight, its effective coordination go up the delicate feelings of the fashion. So, it is very effective things that we predict the trend of fashion, then, coordinate with well-matched necklace.

중국 윈남성 소수민족 복식의 장신구 특성 - 바이족(白族), 좡족(壮族), 다이족(傣族), 장족(藏族), 하니족(哈尼族)을 중심으로 - (Characteristics of fashion accessories of minorities in Yunnan, China - focused on Bai, Zhuang, Hani, Dai, and the Zang nationality -)

  • 조선맹;윤정아;이연희
    • 한국의상디자인학회지
    • /
    • 제20권1호
    • /
    • pp.109-124
    • /
    • 2018
  • This study focused on the accessory of clothes of minority groups in Yunnan province to further the research about specific accessories' development in the future. Among the minorities in Yunnan, this study centralized characteristics of ornaments, hats and belts among five minority groups such as the Bai, Zhuang, Hani, Dai, and the Zang as representatives to study in detail because these five ethnicities have a relatively long history and plentiful information. The results are as follows: First, exaggeration means large gorgeous patterns that attract attention. Generally, there are many natural resources that can be used in places where these minority groups live such as gems, gold, silver shells and animals' horns, bone, teeth and the like. Headdress includes combs, loops, hairpins and other similar articles. Second, nature is a very fundamental part that people rely on for existence and development. The production and living that people need in life all depend on nature. The design of accessories is made from animal forms and patterns of clothes are presented through embroidery and wax printing. Designers always tried to add natural elements to their works. Third, symbolism consists of two aspects: One is the people's imagination, which related to actual materials, and the other is the product of imagination that provides better conditions to inspire people when they design. In China, most minority groups believe in Buddhism. The symbols in the clothing show their devout faith. Even the method of wear has many special implications like the use of accessories and length of clothing. The pattern of dragons and use of golden, red and other colors all have a proper symbolic significance in modern designs.

지역전통문화자원의 지역 협력을 통한 콘텐츠 창구효과 강화를 위한 연구 -'남도 르네상스' 콘텐츠와 연계 협력을 중심으로 (A Study on Strengthening the Window Effect of Content through Regional Cooperation of Local Traditional Cultural Resources - Focusing on cooperation with 'Namdo Renaissance' content)

  • 정연철
    • 스마트미디어저널
    • /
    • 제6권4호
    • /
    • pp.101-109
    • /
    • 2017
  • 지역의 전통문화자원은 독특한 문화적 특성을 가지고 있어 차별화 가능성이 높은 콘텐츠 자원이다. 따라서 지역 문화자원을 콘텐츠로 개발하면 경제적 가치 창출과 함께 지역을 상징하는 브랜드로 활용할 수 있다. 본 논문에서는 전남 지역의 전통문화자원을 활용하여 콘텐츠 소재로 활용하고 전남도에서 추진하는 '남도 르네상스' 사업 콘텐츠와의 연계성을 강화하기 위한 방안을 제안한다. 전남 시군의 자원 요소와 분석을 통해 지역 간 협업을 위해 콘텐츠 연관성을 갖는 지역으로 7개 권역을 제안한다. 권역별 상징성을 갖는 스토리를 발굴하고 체계화 할 수 있도록 "스토리 사랑방'을 제안한다. 개발된 이야기 자원을 실감미디어 제작 기술과 가상현실 플랫폼 등을 통해 체험형 콘텐츠로 개발하고 관광 콘텐츠로 확장하여 콘텐츠 창구효과로 확대한다. 이를 통해 상대적으로 콘텐츠 사업화 기반이 취약한 시군의 콘텐츠 경쟁력을 높일 수 있다. 또한 지역 간 협력 거버넌스 확대로 공동 콘텐츠 개발 기회를 높이고 관광 콘텐츠로 활용성을 높여 지역경제 발전과 관련 산업 발전에 기여할 수 있다.