• 한국의류산업학회지
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• 제9권1호
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• pp.49-54
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• 2007

In the 21th century, the age of image, people express and evaluate with images. Image is a symbol of a person or a thing. It simulates people's visual sense most quickly and precisely and is shared in the society. At the time, since it is acknowledged that there are few books available and lack of theoretical system with regard to image making, the purpose of this study was to get a theoretical access to image making by taking as an empirical case the case of Choi Byeongryeol, a candidate running for the congress in June 4, 1998 and combining it with theories of costume. Research methods employed here were to investigate the theoretical system of image making and fashion direction, and to analyze empirical cases. The boundary of the empirical case was limited to the candidate's fashion direction during the election period for 50 days from April 1998 to the election date June 4, 1998. The results of this study are as follows. First, personal image making aims at the establishment of one's own identity through building up an ideal image. Second, it is found that personal image making can make a complete image possible through fashion direction. Third, it is found that fashion direction functions as a symbol and communicative means with a result that the effect can penetrate to the society accurately and quickly. Fourth, it is found that fashion direction fit for a situation can enhance personal values and reinforce his or her competitive power to carry out the ultimate goals in the society. This study proved that fashion styling for personal image making expresses a person in a symbolic image, enhances his/her personal value in the society and, ultimately, contributes to the establishment of an individual's identity.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제20권2호
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• pp.167-175
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• 2011

This study analyzed the ways of expressing materials to create visual perception spaces in "commercial spaces". The result is as follows. First, it has been discovered that expressing materials in commercial spaces plays an important role in creating various visual perception spaces as well as discriminative spaces, in commercial spaces. Hence, it will be necessary to make a multilateral study on how you can express materials to create visual perception spaces. Second, by referring to earlier studies, four types of space have been deduced as visual perception spaces. These are: "expansion", "central", "borderline" and "decoration" spaces. Third, by considering the space types and characteristics as well as the expressing materials, the criteria for the ways of expressing materials to create visual perception spaces in commercial spaces. Finally, looking at these expression methods, images of "expansion" spaces have most commonly been expressed indistinctly by using the materials and patterns. The profound images of "central" spaces were displayed using the materials and their symbolic images have been shown using the materials and colors. In the "borderline" spaces, the areas have been distinctly segmented or expressed in limited spaces by using the materials and colors. Visual designs were displayed in the "decoration" spaces by using materials from other space fields. All these phenomena have demonstrated that various new materials are being used to create various distinctive designs in commercial spaces. The result of this study shall act as basic reference materials in devising visual designs needed in creating various visual perception spaces.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제16권2호
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• pp.278-286
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• 2007

Postmodernism, the theory and philosophy that swayed the world in the late 20th century, can be interpreted in various ways as a critical reaction against modernism as well as, in one way, the logical extension of modernism itself. Thus, an extensive understanding of the social and temporal background of the birth of postmodernism and a macroscopic and correlative approach toward the related artistic circles, especially art, were carried out before a formative discussion on the furniture design of postmodernism. Postmodemism in the field of furniture design shares the history of birth and spirit with Memphis, the progressive design group established by Ettore Sottsass in Milan, 1980. This study identifies the formative features of pestrnodernistic furniture design around those works that express the trend of postmodernism, in particular, chairs, as well as the designers who participated in the first Memphis exhibition at the Milan Furniture Fair. By identifying such features, the correlation between postmodemism and those features expressed in the works of postmodernism paintings were examined. The works of Anselm Kiefer, a German nee-expressionist who became famous through the Venice Biennale 1980, and five young Italian trans-avant garde authors were selected as the scope of this case study. The characteristics of postmodernism in modern art were analyzed in terms of themes, shape, and content and were derived as follows; Firstly, borrowed and past-oriented themes, secondly, deconstructive, atypical, plural, emotional, and intuitional shapes, and thirdly, basic, metaphorical, and abstract content, The formative characteristics of chair design in postmodemism furniture design are as follows; Firstly, deconstructive, symbolic, and abstract shapes, past-oriented, reactionary, and primitive colors and closing, as well as the characteristic of delivering commercial and metaphorical messages. The subjects and motives of art have been succeeded by the characteristics of color and closing in furniture, the shape and techniques of fine arts by the characteristics of furniture shape, and the content of art by that of furniture. They share key words and characteristics.

• 디자인학연구
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• 제15권4호
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• pp.399-408
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• 2002

오늘날 소비자들은 생활수준의 향상과 더불어 제품 구매시, 그 제품이 가지는 가치 중에서 제품이 '사용자의 이미지를 얼마나 잘 대변해 주고 있는지' 하는 상징적인 이미지가 중요한 구매결정 요소가 되고 있다. 이러한 맥락에서 제품 디자인 개발에 있어서 사용자의 상징적 이미지에 관한 정보가 절대적으로 중요하나, 그 구체적인 사용자의 정성적(Qualitative) 정보를 조사하고 분석하는 방법의 개발은 무척 미약한 편이다. 이러한 점에서 사용자의 자아개념 추출 틀(framework)의 개발을 통한 사용자 이미지 정보의 제공은 디자이너에게 유용한 사용자를 이해 할 수 있는 가이드라인(Guideline)정보로써의 궁극적으로 디자인 방향설정에 도움을 줄 수 있을 것이다. 이러한 목적을 위하여 본 연구에서는 사용자군의 자아개념 추출을 위한 21개 언어적 항목을 개발하여 제시했으며, 본 연구에서 사례조사를 통해 개발된 21개 언어적 사용자 자아개념 이미지 평가척도와 사회과학분석 툴(인구통계학적 data분석과 인자분석, 군집분석)의 보완적 활용방안을 모색해 보았다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제5권1호
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• pp.117-126
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• 2005

현대에 와서 작가주의와 예술주의 애니메이션은 감독의 사상을 표현하는 독특한 장르의 예술의 형태가 되었다. 러시아 애니메이터 유리 놀스테인의 $\lceil$이야기 속의 이야기$\rfloor$는 작가의 시대적 리얼리즘에 대한 형이상학적인 주제를 표현하는데 있어 컷 아웃 기법과 회화적인 느낌을 강조한 페이퍼 애니메이션 그리고 복잡한 시퀀스의 구성 등을 강조한 작품으로, 개성적이고 창의적인 작품으로 평가되고 있다. 본 논문은 이 작품에서 주요하게 적용된 여러 상징적 이미지의 전개를 통한 몽타주 기법, 상반된 세계의 통시적 표현, 결과에 따른 원인 설명을 나중에 표현하는 독특한 복선, 긴박하고 심각한 상황을 위한 빠른 반복, 상황이 다른 두 캐릭터의 심리적 거리감을 표현하기 위해 사용한 카메라의 움직임과 편집 과정을 분석하였고, 도출된 결과들은 작업에 임하는 작가주의, 예술주의 애니메이터들에게 도움이 될 것으로 기대한다.

• International Journal of Contents
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• 제6권4호
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• pp.14-21
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• 2010

In this study, the preferences with regard to floral design in a public space and the correlation between such preferences and the image features of the floral design types were identified. Based on the review of the related literature, the floral designs placed in a public space were classified into three types(the flower bed, container, and three-dimensional sculpture types) according to physical factors, and were classified into two types(the indoor and outdoor types) according to environmental factors. In the floral-design type classified by physical and environmental factors, the flower bed and outdoor types, respectively, were highly preferred. The factor that was found to have the greatest influence on the preference for the flower bed type was 'well-orderedness', which included the adjective categories 'harmonious', 'clean', and 'simple'; that which was found to have the greatest influence on the preference for the outdoor-type floral design was 'identity', which included the adjective categories 'symbolic', 'distinctive', 'harmonious', 'impressive', and 'clean'. It can thus be concluded that the plants that are effectively displayed in a public space can express the nature and identity of the city itself, can be a yardstick for giving value to the city and for evaluating it, and can be important components of the urban landscape. A design that is suitable for the purpose of each public space and that reflects the factors that exert an influence on the users' floral-design type preference should thus be developed.

• 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
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• 한국콘텐츠학회 2006년도 춘계 종합학술대회 논문집
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• pp.273-278
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• 2006

인간의 상상력을 담아가는 가상공간에 게임과 애니메이션 콘텐츠들이 많이 개발되었고, 표현되어 왔다. 게임과 애니메이션은 현실적이지 않는 대리자로서의 역할을 수행하며 인간생활을 다양하고 풍부하게 가상문화를 만들어가며 진화하고 있다. 대리자 즉 캐릭터는 이야기속의 주인공으로 외형디자인과 고유한 성격과 능력 그리고 동작에 대한 액션으로 완성된다. 본 연구에서는 게임캐릭터가 단순행동에서 감정상황에 대한 동작연기로 발전되기를 기대하며 접근을 하였다. 게임캐릭터가 다양한 상황을 표현하고 감정을 부여하는 매개자로서 역할을 부여하고, 표현하는 동작을 마임연기자에게 추출하여 3D캐릭터에게 적용시켜 동작연기별로 표현하였다. 동작연기는 기본동작에서 희 노 애 락의 감정별 단계로 확대하였고, 상징적 언어상황에 대한 반대적 감정연기를 통하여 의사전달을 분명이 하고, 다양한 시각에서 표현되는 동작연기를 제시하였다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제18권3호
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• pp.330-341
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• 2018

최근 중국에서 중국풍(中國風)이라는 예술 형식을 적용한 창작이 늘어나고 있다. 중국풍이란 중국적 요소를 현대적 감각으로 표현하는 하나의 예술 양식으로 이해할 수 있다. 본 논문은 중국의 전통요소를 패션사진에 효과적으로 구현하는 방식을 탐구하기 위해서 중국의 대표적인 패션사진가 첸만을 중점적으로 분석했다. 연구 결과 첸만은 중국적 요소들의 전형적인 이미지를 반복적으로 활용하는 방식을 지양하고 전통요소들이 갖는 상징적인 의미를 현대적인 이미지로 시각화했다. 이러한 작업으로 첸만은 패션사진 속 상품 및 브랜드의 이미지를 효과적으로 전달할 수 있었으며 더 나아가 중국 패션의 정체성을 알려 상업적, 예술적 가능성을 인정받을 수 있었다. 본 연구는 중국풍 패선사진가들이 전통을 답습하지 않고 중국 전통요소를 현대적으로 재해석하는데 새로운 방향을 제시한다.

• 디지털콘텐츠학회 논문지
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• 제18권7호
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• pp.1303-1312
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• 2017

이데올로기들은 영화를 구성하는 다양한 요소들에 의해 표출된다. 그 중 하나가 의상이다. 본 연구는 웨스 앤더슨의 영화 작품속 의상에 표출된 유니폼의 조형적 특징과 이미지의 분석에 연구의 목적을 두고 있다. 이를 위해 논자는 2010년 이후에 제작된 웨스 앤더슨의 작품들 중 <문라이즈 킹덤>(2012), <그랜드 부다페스트 호텔>(2014)의 두 편을 연구 대상으로 선정하였다. 본 연구를 통해 유니폼과 이데올로기 양자간의 인과성과 그것이 갖는 상징적 의미를 파악할 수 있었다. 영화에 등장한 유니폼은 인물들의 직업이나 역할을 드러내기 위한 목적에서 나아가 소속감, 독립성, 권위, 사명감, 정체성과 동일체성, 자부심 등을 표출하고 있는데, 이 중 두 영화에 공통적으로 나타난 가치는 소속감, 독립성과 권위, 사명감 등이다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제10권3호
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• pp.101-110
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• 2008

We believe distinguishable product development to be competitive against foreign products, and realize the need to expand domestic business worldwide. In order to be competitive, we should produce fashion items that meets global taste, and at the same time contain exclusive Korean culture and emotional beauty. This article examines and creates unique textile design with the touch of Korean art. Desigus have been proceeded under the following three themes: 'Strong Ego,' 'Gorgeous Days' and 'Song Eternal Seeking Love' using Primavision Computer-aided Design ("CAD"). We have put our interestes in Korean traditional paintings called Hangukhwa. Suitable design motives had been selected and modified from the four gracious plants (bamboos, peonies etc.), and paintings of birds and flowers. Primavision, a CAD software, had been used to manipulate those desigus, and to add instant changes in color, scale, and layout. We had modified Korean traditional motives to make modem image, and had arranged layouts which can be suitable for half-drop repeat and square repeat. The use of color is essential in pattern design. Thus, we explored coloring ways for each design to meet the trends, and the final mapping had been conducted in western style of dresses. We have tried to mix Korean image of textile designs with Western clothing style, expressing hybrid in the mapping process. With global movements, we need to develop products with Korean traditional exotic taste to attract foreign consumers. Therefore, we selected symbolic motives from Korean paintings to express deep spiritual significance. We developed textile design and processed mapping on selected western designer's dress, employing current trend colors and making crossover coordination. We realized Korean painting would be an excellent source for exclusive fabric design, and tried to create a modernized design which maintains Korean ethnical identities.