• 디지털콘텐츠학회 논문지
• /
• 제11권3호
• /
• pp.315-322
• /
• 2010

본 논문은 스마트폰의 확산으로 인해서 변해가는 모바일 트랜드를 진단해보고자 한다. 디지털 기술을 기반으로 한 모바일 기술은 최근 폭발적으로 성장하고 있다. 모바일 기술은 단지 이동성에 그치지 않고 스마트함을 겸비해서 명실공히 스마트 노매드의 시대로 진화하고 있는 것이다. 스마트 노매드 시대를 이끌고 있는 것은 단연 스마트폰이다. 2010년 전세계 스마트폰 판매는 약 2.5억대 이상으로 전체 휴대폰 중 20%를 차지하고, 향후 그 비중은 더욱 커질 것으로 전망된다. 이렇듯 폭발적인 스마트폰의 확산은 다양한 동인이 서로 상호작용을 하며 이끌어가고 있다. 스마트폰 관련 업계 및 연구소의 각종 자료 및 전문가들의 인터뷰 내용을 종합한 본 결과 스마트폰의 확산은 대체로 네 가지 동인에 기인한 것으로 보인다. 첫째, 모바일 단말 기술의 발전, 둘째, 모바일 콘텐츠와 유통망의 획기적인 변화, 셋째, 제도적 뒷받침, 넷째, 일본의 도코모 아이모드와 애플 아이폰의 혁신적인 성공을 들 수 있다. 이번 스마트폰 열풍은 단순히 열풍으로 끝나지 않을 것으로 전망된다. 전세계적으로 관련 업계의 경쟁구도는 더욱 뜨거워질 것이며, 국내에서의 경쟁 또한 치열할 것으로 보인다. 이러한 국면에 대비하기 위해서는 취약한 소프트웨어 및 콘텐츠 역량을 확충하고 폭넓은 파트너십을 구축하는 동시에 차세대 기술 및 서비스 혁신을 통해 전세계적인 경쟁의 판도를 리드해나가야 할 것이다.

• 헤리티지:역사와 과학
• /
• 제57권2호
• /
• pp.52-78
• /
• 2024

본 연구는 근대기 한국 불교미술의 주요 인물인 석하시찬(石霞施讚, 1893~1958)의 조각 예술을 분석하여 그의 작품이 한국 불교미술사에서 차지하는 위상과 기여를 재조명하였다. 시찬은 스승 완호낙현(玩虎洛現)으로부터 받은 전통적 조형 기법을 바탕으로 독창적인 양식을 개발하여 근대기 한국 불교미술의 경계를 확장하였다. 시찬의 작품 특징과 조형적 변화를 중심으로 그의 예술적 발전 과정을 규명하였다. 시찬의 초기 작품은 석굴암 본존불을 모델로 한 작품과 스승 완호낙현(玩虎洛現)의 영향이 짙게 드러나는 소형 조각들로 구성되어 있다. 후기 작품에서는 육중한 괴량감이 느껴지는 조형감, 작품의 대형화, 자세의 직립화, 불상과 대좌의 일체화, 그리고 옷주름의 장식화 등의 특징이 두드러진다. 이러한 변화는 시찬이 사회적 변화에 대응하며 자신의 내면적 성찰과 예술적 탐구를 작품에 반영한 결과로 해석된다. 본 연구는 문헌 조사와 새롭게 발견된 시찬의 작품을 통해 스승 완호낙현(玩虎洛現)의 영향, 퇴운원일(退雲圓日)과의 협업, 후원자 김지성화(金至誠華)와의 교류, 계승자 금춘성필(金春性必)과의 사승 관계 등을 밝혀냈다. 시찬의 작품과 그의 예술적 변화 과정은 근대기 한국 불교조각사의 중요한 이정표로, 전통과 근대적 감각을 융합한 독창적인 조형성을 보여준다. 본 연구는 시찬의 예술적 유산이 후대에 어떻게 계승되고 발전했는지를 보여주며, 한국 근대 불교조각사 연구에 중요한 자료를 제공한다.

• 만화애니메이션 연구
• /
• 통권39호
• /
• pp.261-295
• /
• 2015

90년대 말에 등장한 사이버가수는 잠시 등장했다가 사라져 버렸고 2000년대 들어 몇 번의 시도는 있었지만 유의미한 성공사례를 보여주지 못하고 있다. 사이버가수는 대중음악계에서 아이돌 육성시스템의 등장과 IT산업의 기술발달에 힘입어 탄생하게 되었고 '아담'에서 시작해 보컬로이드 '시유'까지 개발되게 된다. 만화나 게임에 등장하는 일반적인 디지털캐릭터와 차별화되는 사이버가수는 음악을 매개로 하는 우상화의 대상이 될 수 있고 다수의 팬덤을 형성하는 특징을 가지고 있다. 따라서 실패를 거듭하고, 유행이 흘러간 컨텐츠로 간주될 수 있겠으나 보컬로이드 같은 새로운 매체를 활용해 지속적인 창작 시도를 하고 있어 진정한 사이버가수 탄생에 대한 기대가 존재한다고 볼 수 있다. 초창기 사이버가수는 인간의 외형만 닮아가려는 노력으로 진행되다가 사이아트와 시유에서 인간의 기능들을 닮아가는 것으로 진화되어 왔다. 본 논문은 과거 등장했다가 사라진 사이버가수가 단순히 실패사례로 끝나지 않고 나름의 인공생명체로 진화하려는 과정 속에서 기술을 발전시키고 기계이미지를 바라보는 대중의 인식변화를 조금씩 이끌었다는 점에서 의미 있는 시도였다고 본다. 더불어 그 진화의 방향성은 인간의 기능을 기계적으로 하나씩 획득하면서 인간과 상호 재미와 감정을 교류하면서 자신만의 외형과 기능을 갖춘 인공생명체로 진화하려는 모습을 갖추고 있다. 이런 논리를 뒷받침하기 위해 브루스 매즐리시의 인간과 기계의 공진화에 대한 연구를 참고했고 90년대 후반부터 등장했던 8개의 사이버가수들의 기획 및 디자인적인 캐릭터성과 가수로써 중요하게 평가되는 목소리(보컬)에 대한 발달과정을 브루스가 연구한 관점에서 사이버가수의 진화과정으로 분석했다. 기계는 인간과 함께 공진화하면서 진화해오고 있다. 사이버가수도 인간의 이데아적 욕망과 죽음에 대한 공포의 양가적 대상으로 인식되고 있지만 새로운 인공생명체가 되려는 개발노력은 지속되고 있다. 따라서 새로운 사이버생명체라면 시유 같은 스타일이 될 가능성이 높다. 왜냐하면 만화적 형태나 기계음 목소리가 인간이 실재 욕망하는 기표의 형태는 아닐 수 있으나 현시대의 대중이 원하는 욕망과 기술적 발달이 교차되는 지점에서 탄생할 수 있는 기표의 형태이기 때문이다.

• 한국의상디자인학회지
• /
• 제3권1호
• /
• pp.57-76
• /
• 2001

This study was intended to make a comparative analysis of the plastic features of Korean and Japanese dragon patterns found in the process of recreating traditions in comtemporary fashion based on the investigation into the style of expression in relation to the origin, formative evolution, symbolism and traditional costume of the dragon. The form of the dragon has evolved with some similarity and peculiarity between both countries and been changed into many kinds and diverse forms such as the humorous dragon pattern of the Yi Dynasty and the simplified and designed dragon pattern symbolizing the Japanese family crest and the like, Its symbolism has lasted in terms of the sacrificial object, royal power, good omen, Buddhist guardian and the like. There is a difference in the aesthetic sense due to the different traditions and cultural background between Korea and Japan, and the dragon pattern found in the process of recreating the tradition in comtemporary fashion manifested itself as the peculiar aspect. An attempt was made to make a comparative analysis of the dragon pattern found in comtemporary fashion between Korea and Japan. The following results were obtained: First, the commonality between both countries was to make a contemporary expression of the dragon pattern, which was expressed in a realistic form because of a traditionally inherent strong image of the dragon. On the other hand, the designed dragon pattern rarely found expression. It can be said that carefully treating the dragon pattern is attributed to the Oriental thinking like this. Second, Korean people have arranged one or more simplified dragon patterns taking on a form of the coiling dragon in the composition of the scattered point and made a comtemporary expression of them by the contrast of black and white shading in Korea. And the humorous form of the dragon pattern manifested itself in the Yi Dynasty. On the other hand, the case of printing the dragon pattern in the black dragon sword of all over the Kabuki costume in a pictorial composition has frequently appeared in Japan. And Japanese people have expressed its lightness and briskness rather than the dignity and strength that the dragon pattern gives with the use of strong color tones and new materials.

• 한국실내디자인학회논문집
• /
• 제15권5호
• /
• pp.36-43
• /
• 2006

Architecture is the product of a way of thinking. If the problems of architecture are to be traced to their roots, then attention needs to be focused on the thinking and considerations that inform its production. Adolf Loos occupies a truly exceptional place in the history of architecture. Adolf Loos's ideas and attitudes disagree with the notion that modernity is possible to develop a harmonious culture within the bounds of a modernizing society. Loos chronologically precedes the modern movement, but his ideas contain the seeds of what will be worked out later as a complex critique of the movement's notions about architecture and modernity. Loos holds the view that modernity provokes an inevitable rupture with tradition that has as a consequence the disintegration of one's experience of life. This evolution, he think, obliges architecture to display a number of languages corresponding to a multitude of different experiences. Through the discussion of Loos's opinions on dwelling and architecture, it explores the true features of position of Loos in modern architecture. Loos thinks that the rejection of the deliberate creation of a new style was a correct response to the diagnosis of life as being rootless and fragmented. Ornament is that which people use to attempt to relate different aspects of life and to join inner and outer worlds in a coherent whole. By getting rid of ornament the illusion is destroyed that a harmonious unity of this sort is still possible. One can only remain true to tradition if one acknowledges that its continuity is not an unbroken one. Dwelling can only be saved by separating it from other aspects of life.

• 한국융합학회논문지
• /
• 제9권7호
• /
• pp.185-191
• /
• 2018

프레임에서 픽셀로의 전환은 영화가 기술적 차원에서 거대한 전환을 이룬 것뿐만 아니라 영화언어 차원에서 근본적인 변화를 보여준다. 필름시대와 디지털 시대를 정의하며, 필름 시대의 영화와 디지털 시대의 영화가 스타일 차원에서 어떻게 구분되는가를 살펴보기 위해 본고는 지표성의 문제에 초점을 맞춘다. 지각적 사실주의 입장에서 보자면, 디지털 이미지에 대한 담론은 환영주의와 고전적 사실주의의 이분법적 구분을 해체한다. 이에 따라 이미지의 현실성은 지표적 차원에만 의존하지 않으며, 보다 근본적으로 관객이 어떻게 지각하느냐 하는 수용의 관점에서 고려되어야 한다는 결론이 도출된다. 디지털 시네마 시대에는 효과로서의 수용성이라는 차원에서 디지털 시네마의 지표성과 세계, 그리고 디지털 이미지 간의 관계에 대해 검토하는 작업을 해야 하며, 또한 이미지 생산의 관점에서 재고찰해야 할 것이다.

• 복식
• /
• 제60권2호
• /
• pp.35-50
• /
• 2010

In this dissertation, the analysis of the study of female customs from late Joseon Dynasty and their genre painting to research humors and its aesthetic senses in that certain era. The purpose of the genre paintings is to look at general populations in an objective point of view and endeavor better value of public life style to embody clear understandings of humanity. The artists such as Hong-Do Kim and Youn-Bok Shin expressed their arts based on reasonable reality with sarcastic but humorous and creative ways to criticize the society's problems with clear statements. Therefore, the formative characters are realism, exaggeration and coloring of the whole arts that represents as innovative and original genre of it's time. Hong-Do Kim and Youn-Bok Shin expressed the women in society as open minded with versatile and refined looks in their paintings as the reality was repressed and closed mind for women figures in late Joseon Dynasty. The female customs in the paintings has both suppression and expression in their dresses and exaggerated shapes of accessories and the use of color were also found. All of these elements has the aesthetic values of satirized eroticism, the hint of next evolution of the late Joseon Era under the conservative disposition of social characters and freedom of expression of playfulness. These elements were new developments and a step forward of female 'sex' and expression of satirized eroticism. The exaggerated and distorted forms and accessories demonstrates unbalanced and asymmetrical elements in humorous characters and they include spontaneity. Also, using the five traditional color schemes of Korean art displays humor in playfulness of an art with splendid and purity, duality of positiveness and artless, smart and elegance looks.

• 한국게임학회 논문지
• /
• 제16권3호
• /
• pp.27-34
• /
• 2016

한국 스마트폰 게임의 빠른 성장과 함께 새로운 게임 시스템 등이 등장했다. 특히 인기 있는 장르인 RPG에 도입된 자동 전투 시스템은 기존 컴퓨터 게임의 이해에 큰 변화를 가져왔다. 이 변화를 이해하기 위해서는 어떤 환경이 자동 전투 시스템을 등장하도록 했는가에 대해 살펴볼 필요가 있다. 여기에서 중요한 것은 스마트폰 게임의 존재를 규정하는 기술적 장치, 즉 스마트폰과 이 스마트폰의 사용 양식이다. 기술적 장치와 그것의 사용 양식은 게임을 플레이하는 유저의 활동 방식에 영향을 미치고, 게임 개발자는 이 활동 방식에 맞춰 게임 시스템을 만들어 내는 것이다. 자동 전투 시스템의 이런 등장과 성장의 과정을 살펴봄으로써 우리는 게임 시스템의 미시적 변화가 컴퓨터 게임의 존재 양식의 변화를 반영한다는 점을 확인할 수 있다. 이런 사실은 컴퓨터 게임의 역사를 이해하는 폭을 넓혀줄 것이다.

• 과학기술학연구
• /
• 제8권1호
• /
• pp.1-28
• /
• 2008

이 글에서는 새롭게 등장하고 있는 사회적 목표를 지향하는 혁신정책의 특성들을 살펴보고 그것이 우리의 혁신정책에 주는 함의를 살펴보았다. 우선 이 정책들은 지속가능성과 같은 목표를 제시하고 그것에 경제성장보다 앞서는 우선권을 부여하고 있다. 또 이 정책들은 개별적인 기술개발이나 국지적인 문제해결을 넘어 사회 기술시스템 전체의 전환(system transition)을 염두에 두고 있다. 그리고 시스템 전환을 위해, 새로운 내용을 갖는 기술과 사회제도를 실험하여 기술적 지식을 확충하고 정당성을 향상시키는 '전략적 니치 관리' 방식을 채택하고 있다. 장기적이고 근본적인 변화 방향과 구체적이고 국지적인 정책과 사업들을 학습 과정을 통해 연계시키고 있는 것이다. 이와 함께 정책들의 기획 및 집행과정에서 공공적 참여자의 역할을 확대하고 있다. 이런 정책이 우리에게 주는 함의는 2007년에 발표된 "기술기반 삶의 질 향상 종합대책"을 중심으로 논의하였다. 이 대책은 경제성장 중심 혁신정책의 틀을 넘어서는 새로운 정책이었지만 기존 정책들의 관성으로 인해 몇 가지 한계가 있음을 지적하였다. 특히 과거 산업화 과정에서 형성된 타겟팅적 경향 때문에 장기적 관점에서 시스템 전환을 고려하는 관점이 도입되는 데 어려움이 있다는 것을 논의하였다.

• 대한가정학회지
• /
• 제12권34호
• /
• pp.743-769
• /
• 1974

Au debut I'habit Iiturgique ne differait de I'habit de fete du simple citoyen que par sa richesse. C'est seulement quand, dans la vie courante, on adopta la robe courte que le vetememt liturgique commenca a se distinguer, meme par la forme, du costume civil. Les ornements liturgiques, en effet, ne sont qu'une forme stylisee de l'habit de fete de la fin de l'Empire Romain (du IIIeme au Veme siecle). Pour une ceremonie religieuse on se presente bien habille. Le meme sentiment de respect des choses sacrees a amene deja, vers la fin de l'antiquite chretienne, a donner au pretre un vetememt liturgique special. Pour celebrer la messe, le pretre revet par-dessus sa soutane un costume special, compose de l'amict, de l'aube, du cordon, du manipule, de l'etole et de la chasuble. Aux messes solennelles, les eveques ajoutent a ces ornements des bas et sandales, des gants, la tunique et la dalmatique avee la mitre ; en certain cas, les archeveques y joingnent le pallium. Aux messes solennelles, le diacre porte sur ; l'aube le manipule et la tunique. De ces pieces du costume liturgique, on dira brievement, apres leur emploi et leur forme actel, l'origine et l'histoire, mais seulement apres avoir marque les lignes generales parition et des transformations du costume liturgique dans son ensemble. L'evolution du costume liturgique a partir du XIIIeme siecle peut se resumer en quelques mots en raison souvent de la lourdeur des riches etoffes (velours et brocarts) et de l'importance donne a la decoration, toujours par rechereche d'une plus grande commodite on a abandonne lentement d'abord, puis rapidement adapte a partir du XVI eme siecle, les formes amples pour des formes courtes et etriquees. Il faut faire quelques exceptions qui marquent l'influence des gouts decoratifs de gouts epoque : La periode de 1700 a 1850 marque la complete decadence du costum liturgique. On a depuis essaye de lui rendre sa beaute et aussi sa signification symbolique, par un retour aux etoffes et a la decoration de la deuxieme partie du moyen age. Souhations que, sous la direction des liturgistes, en respectant l'essentiel de la liturgie aujourd'hui, avec le concours d'artistes epris du sens liturgique et des connaisseurs des tradtions et de toutes les ressources actuelles on trouve des costumes liturgiques adaptes a notre temps dans un style plus simple et correspondant au besoins actuels.