• 한국과학예술포럼
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• 제16권
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• pp.299-310
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• 2014

본 연구의 목적은 미술교육이 학생들의 창의력과 심리적인 부분에도 영향을 준다는 선행 연구를 토대로 국내외 공립학교의 미술교육환경을 조사하여 제안하고자 한다. 또한 교실의 안정성을 위하여 디자인방법 측면에서 무엇이 필요한지 살펴보아 공교육의 프로그램과 교육환경의 질을 높일 수 있도록 체크리스트를 제안하여 객관적 평가 기준을 제시 하는 것이다. 연구방법으로는 먼저, 미술교육의 중요성에 관하여 문헌 고찰을 하고 이를 수렴하여 적합한 교실환경 조성을 위한 요건들을 살펴본다. 둘째, 초등학교 미술교육환경의 사용성과 안전성에 대해 분석하고 평가하기 위한 체크리스트를 작성한다. 셋째, 국내외 공립 초등학교 미술교육환경에 관한 사례조사를 바탕으로 객관적인 평가를 위한 체크리스트를 제안한다. 그리하여 미술교육을 잘 지지해 주기 위한 교육환경을 마련해주는 지침서로 본 연구가 활용되길 바란다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제13권1호
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• pp.186-198
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• 2013

삶의 질에 대한 관심이 증가하면서 각 지역마다 지역문화를 활성화시키기 위한 노력을 기울이고 있다. 그러나 이러한 노력에도 불구하고 지역간 문화환경 격차는 좁혀지지 않고 있으며, 이에 따라 이러한 격차를 해소하고 지역의 문화환경을 개선하기 위하여 지역문화 진흥을 위한 법률 제정 노력이 국회를 중심으로 지속적으로 제기되어 왔다. 그럼에도 불구하고 지역문화진흥법안 제정을 위한 노력은 성과를 거두지 못하였다. 이 논문은 지역문화진흥을 위한 법률 제정은 문화분야 유관 법률들의 체계정비와 맞물려 이루어져야 실효성이 있음을 지적하고, 지역문화진흥을 위한 법제정비의 방향을 제시하였다. 이를 위해 문화분야 법제와 지역문화진흥 관련 해외 사례(정부조직 및 입법 사례)를 살펴보았다. 그리고 지역문화진흥을 위한 법제정비 방향으로 문화활동 활성화와 예술진흥 두 영역으로 구성되어 있는 문화예술진흥법을 분법하고, 기존 법률들간 중복이 발생할 조항들에 대한 정비를 제안하였다. 나아가 지역문화진흥을 위한 중앙정부와 지방자치단체의 역할을 명확히 함으로써 법률의 적용범위를 구체화할 것을 제시하였다.

• 대한가정학회지
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• 제50권8호
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• pp.21-40
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• 2012

This study is to respond to the urgent demands of both society and times on public schools in regards to training an educated person who can cope with the financial environment of this diversified modern society. Therefore, this study will explain the concept of Financial Consumer Education and its trends of several other countries. By focusing on the current state of Korean Financial Consumer Education, it will call attention to the needs of introducing Financial Consumer Education to the school curriculum in order to educate students about finance systematically. To support our viewpoint, this paper analyzed and organized the materials concerning Financial Consumer Education in two curricula (2007 and 2011 Revised National Curriculum), and in a Practical Arts (Technology Home Economics) textbook of the 2007 revised version. Hence, the purpose of this study is to explore the desired direction and revitalization of Financial Consumer Education by analyzing the existing curricula. Even though the content of finance education begun from one of the subcategories of consumer education called 'Financial Management,'the number of research about financial education through public education has been increased in response to the social and academic consensus. Therefore, we suggest the re-conceptualization of consumer education for financial education is necessary. Therefore, this paper suggests that Financial Consumer education in a Practical Arts (Technology Home Economics) should not be regarded as only one of the components of Consumer Education. Instead, by raising it to the status of Financial Customer Education, it is required to teach the learners to improve their personal financial management skill as well as to help them achieve financial knowledge, skill, and attitude as financial consumer.

• 한국조경학회지
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• 제13권2호
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• pp.13-26
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• 1985

^x The enviroment defines the living conditions for people and has at the same time the possibility to create new environment. In Korea, where the rate of urbanization reached more than 50% in 1970′s the priority has been put on the economic development and administrative function. Under the circumstance, visual environmental field was dealt lightly and it resulted in undesirable environment. The techniques of Mordern Arts (Montage, Depeysment, Tromp L′oeil, P.O.P Art, etc.) helped Super Graphics appear in the urban areas. Environmental Art has been expended into the public space and people came to recognize the Arts as the "Street Art" or "Street as Gallery". Super Graphics has four types 1) Resident′s Super Graphics ; Minority groups came to maintain social equality and rights, in cooperation with each other. Such maintenance required general urbanites to form communities which gave birth to the community art, Mural Painting. 2) Environmental Super Graphics ; Beauty has come to be stressed in order to improve the quality of urban lives in the course of inescapable urban development. Instead of renewal of all established construction conservation oriented renewal was encouraged. 3) Super Graphics as Population Arts ; In the 1960′s artists repulsed the establishments in an efforts to open new phase independent from the expressional in the arts. They recognized the relationship between painting, society and the public in different angle and tried to describe all living space on canvas. 4) Super Graphics as Advertisement ; Super Graphics functions as efficient media to deliver images to the urbanites. Super Graphics as media plays the role for political propaganda and commercial advertisements according to their purposes. In Korea, especially, it is required to introduce the environmental Super Graphics. But it is desirable to introduce Super Graphics with Korean culture and sense of beauty. Designers themselves are also required to have responsibility to improve the quality of urban culture.

• 예술경영연구
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• 제51호
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• pp.103-134
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• 2019

이 연구는 국·공립문화예술단체가 하나의 조직으로, 조직의 내·외부에 수많은 갈등이 존재할 것이라는 인식에서 출발하였다. 또한, 갈등이 조직 구성원들에게 부정적 문제요소로 작용하며, 그로 인해 파생된 감정들이 어떠한 관계가 있는지를 파악하였다. 구체적으로, 1) 현직 국·공립문화예술단체(조직)의 예술단원(조직 구성원)들이 인식하는 갈등 요인을 파악하고, 2) 갈등이 부정적 문제요소로서 예술단원들에게 어떠한 영향력을 제공하는지, 3) 갈등에 따른 감정(소진, 이직 의도, 직무 불만족, 부정적 전이)이 어떠한 관계를 맺고 있는지를 살펴보는 것이 목적이다. 이를 위해, 이론적 검토와 동시에 현직 국·공립문화예술단체 소속 예술단원들을 대상으로 인터뷰 및 설문조사를 진행하였다. 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 국·공립문화예술단체의 예술단원들이 지각하는 갈등은 1) 조직적 갈등(경영·행정·운영 등), 2) 개인적 갈등(예술적 취향·동료 등)으로 구성될 수 있었다. 이 갈등은 조직 구성원들의 감정에 부정적인 방향을 제공하는 것으로 파악되었다. 조직적 갈등과 개인적 감정은 모두 감정 소진에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 감정 소진은 이직 의도와 직무 불만족에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한, 직무 불만족은 이직 의도에 정(+)의 영향을, 이직 의도와 직무 불만족은 부정적 전이에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 검토되었다. 이러한 연구결과를 바탕으로 국·공립문화예술단체의 효과적인 마케팅을 위한 시사점을 제시하였다.

• 대한예방의학회:학술대회논문집
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• 대한예방의학회 2005년도 제57차 추계 학술대회 연제집
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• pp.372-372
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• 2005

• 예술경영연구
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• 제55호
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• pp.5-38
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• 2020

본 연구는 문화예술생태계에 출현한 새로운 종(種, species)으로서 생태계의 선순환 구조에 새로운 역동을 만들어내고 있는 '하비프러너'라는 존재에 주목하고, 그들의 활동이 함의하는 개인적, 사회적, 경제적 가치와 문화예술생태계 구조에 끼치는 영향을 고찰하였다. 하비프러너는 자신이 좋아하는 취미를 전문적인 일로 기획하여 사업으로 확장, 발전시켜 나가는 사람으로서, 취미나 여가 활동이 지속적 노력을 통해 전문화될 수 있으며 이를 통해 직업적 경력으로 개발될 수 있다는 새로운 가능성을 제시한다. 본 연구는 취미나 여가 활동 중에서도 큰 비중을 차지하는 문화예술교육분야에 초점을 맞추고, 문화예술 관련 취미 활동이 전문성을 획득하며 직업화되는 현상을 5인의 하비프러너를 통해 탐색하고, 그들의 활동이 문화예술 생태계 구조에 끼치는 영향을 현상학적 연구 방법을 통해 고찰하였다. 하비프러너의 활동은 공공 생활의 질을 향상하고 활력을 불어넣는 중요한 사회적 자본으로 기능하며, 문화예술계의 새로운 동력이 되어 문화예술 시장(marketplace) 속의 수요와 공급에 지대한 영향을 미치고 있음을 본 연구를 통해 확인하였다. 아울러, 하비프러너는 전문 예술가가 예술 소비자에게 직접 전달할 수 없는 다양한 가치들을 보충하는 역할을 하면서, 문화예술생태계의 선순환 구조에 주요한 매개체로 기능한다는 것을 확인할 수 있었다.

• KSII Transactions on Internet and Information Systems (TIIS)
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• 제16권7호
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• pp.2169-2190
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• 2022

The COVID-19 pandemic has affected many aspects of human life. The pandemic not only caused millions of fatalities and problems but also changed public sentiment and behavior. Owing to the magnitude of this pandemic, governments worldwide adopted full lockdown measures that attracted much discussion on social media platforms. To investigate the effects of these lockdown measures, this study performed sentiment analysis and latent Dirichlet allocation topic modeling on textual data from Twitter published during the three lockdown waves in Malaysia between 2020 and 2021. Three lockdown measures were identified, the related data for the first two weeks of each lockdown were collected and analysed to understand the public sentiment. The changes between these lockdowns were identified, and the latent topics were highlighted. Most of the public sentiment focused on the first lockdown as reflected in the large number of latent topics generated during this period. The overall sentiment for each lockdown was mostly positive, followed by neutral and then negative. Topic modelling results identified staying at home, quarantine and lockdown as the main aspects of discussion for the first lockdown, whilst importance of health measures and government efforts were the main aspects for the second and third lockdowns. Governments may utilise these findings to understand public sentiment and to formulate precautionary measures that can assure the safety of their citizens and tend to their most pressing problems. These results also highlight the importance of positive messaging during difficult times, establishing digital interventions and formulating new policies to improve the reaction of the public to emergency situations.

• 영재교육연구
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• 제7권2호
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• pp.47-67
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• 1997

Fourteen Special high schools for developing talents in Science, Foreign Languages, and Arts in Seoul Metropolitan city were analyzed in terms of their educational objectives, Students screening system, curriculum, teaching-learning methods, teachers, and consistency with higher education. Special high schools in talent area were more or less similar to each other in all the above aspects. However, special high schools in different talent areas were quite different in student screening, teaching-learning methods, teachers, and consistency with higher education. Public schools were more affluent than the private ones. Special high schools in Science, arts and Sports were providing individualized, activity oriented, process-oriented teaching-learning methods, while the Foreign languages high schools excercised teacher-centered, grammar oriented, lecture-focused teaching methods more. Special high schools in arts and sports could have consistency with higher education because the university focuses on talents in the specified field rather than academic scores. In conclusion, the schools have a great deal of rooms to improve in teaching-learning methods with which students can maximize their potential development. However, the special high schools were equipped with better learning environments than regular high schools in many aspects.

• 한국가구학회지
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• 제21권3호
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• pp.205-215
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• 2010

The professional alliance between disciplines of architecture and furniture design in the interwar years as displayed in the prominent architectural exhibitions of the era is interesting in the context of professionalization of American architecture. The way furniture design gradually became part of the architectural shows not only reflected but provided the practical field in which the architectural institution sought, under the new social order since the mid 1910s, a new professional cast-departing from the former milieu in the realm of high-art by the Beaux-Arts Movement. Exhibitions held by the Architectural League of New York in the 1920s revealed that the early impetus for reformation toward efficiency had been subsumed by the system of Beaux-Arts. By contrast, "The Architect and the Industrial Arts" show of the Metropolitan Museum of Art, in which the most prominent architects of the era exercised their professional expertise in the design of "Moderne Style" interior furnishings, clearly shows how architects, in the milieu of expanding commercial market, sought to align their profession as industrial designers.