Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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v.12
no.4
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pp.1684-1695
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2011
This study explored effects of spectators' motivation on their satisfaction from culture-art performance. Most studies of performing arts have focused on effects of marketing elements. However, this study first looked at important elements affecting audiences' satisfaction to identify considerations for effective design processes for performing arts. Second this paper examined how audiences' satisfaction affect their stress in order to understand the relationship between audiences' satisfaction and their psychological stability. This study found that emotional satisfaction and rational satisfaction could improve emotional satisfaction, while only emotional motivation could affect aesthetic satisfaction. According to our analysis, emotional satisfaction led to psychological stability and reduced audiences' stress.
The Journal of the Convergence on Culture Technology
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v.7
no.4
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pp.243-249
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2021
In the postmodern world, it is widely believed that being a fool or looking foolish can be more profound and unique than being smart and serious. Comic characters, or fool characters in comedy, have been used as basic tools to make people laugh in various cultures around the world. As such, this study will summarize the types of fool characters that have been depicted in plays and organize how they can be categorized in a culture of laughter as well as revealing their characteristics in performing arts. The ridiculous actions and words of fool characters fall outside the common dichotomy of wisdom and foolishness. This is significant and it is because the ways in which they act overturn the values that we consider to be truthful in the world of experience and contain wit and ridicule beyond the general knowledge. Also, it's worth pointing out that many comic characters that appear on TV shows are not all the same. To put it simply, each and every funny character has unique traits and these characters predictably change according to the times. In performing arts, a fool character's personality is displayed through his or her interactions with the audience. That is, on one hand, the character may or may not recognize himself as a fool, while on the other hand, the audience may regard the character as a fool or otherwise. Based on this background, the comic characters that appear in performing arts are categorized into four types and their features are discussed.
The expansion of the performing arts market to include new genres of art that combine art and cutting-edge media technology has surpassed the limitations of traditional theatre art elements such as stage, costumes, lighting, sound, and props, allowing free expression of space-time and visual art. It is growing into a wide area with unlimited potential in the performing arts sector. In response to these changes and the demands of the time, there is an increasing demand for multi-talents who can plan and produce arts and technology-converged contents that will contribute to the development of the performing arts industry. As a result, university departments related to theatre art across the country feel that it is urgent to develop curricula that will enhance students' competency by incorporating the latest media technologies such as virtual reality, holography, and interactive motion sensors into the existing performance art visualization process. In this study, the author will examine the process of developing courses in technology-incorporated theatre art (design) through case studies of media technology-converged performances from the past 10 years. Based on the traditional concept of theatre art, the attempt to fuse stage art with media technology will be a cornerstone of attempts to foster a group of talented artists who transcend the limits of creative visual expression and creative value.
International Journal of Computer Science & Network Security
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v.22
no.2
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pp.399-405
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2022
This article is devoted to the consideration of the image strategies of higher education on the example of a comparison of Ukrainian and foreign experience. The relevance of the chosen topic is as follows. Today, educational institutions need to position, shape and elevate their image. PR helps to solve all these tasks, performing a function that is so necessary for establishing mutual understanding as communication management. The following tasks are solved in the article: originality of definitions was investigated; revealed PR and related concepts; analyzed the role of PR in the information promotion of universities; determined the specifics of information promotion, due to temporary conditions and regional development; considered image materials of Ukrainian and foreign universities; disclosed the specifics of the information promotion of the objects under study; analyzed.
The purpose of this study is to analyze musical performances with the use of performance booking information from 2017 to 2019 which was obtained in Korea performing Arts Box Office Information system (KOPIS), and to make suggestions of Korean musical performances. Based on the data of KOPIS, relevant studies, internet based information, news articles, and magazines, musical performances were analyzed. In addition, the previous data of KOPIS and the data of the Broadway League were analyzed. The analysis results are as follows. Firstly, it is necessary to concentrate on Korean mid-sized theatre musical performances. Secondly, producers need to open their production costs invested in performances transparently. Thirdly, Off-Broadway system needs to be introduced after being modified in consideration of Korean situations. Thirdly, it is necessary to make long-run performances in order to achieve commercial success. Fifthly, it is necessary to make a bold attempt of theatre for performances just as in Broadway.
The 21st century are seeing a large number of performing arts, and one of them, opera is evolving, transforming itself as one of total arts. Besides, the costume in performing art which play a major role in opera's visual impact, characterize figures, set the tone for performance and greatly contribute to the perfection of the stage. Under these circumstances, the study developed designs of stage costumes and built a full-scale production of the Magic Flute, one of three greatest Mozart operas. The opera based on a fiction, is still popular today since it is a fantastic fairy tale introducing moral and ethical lessons. The play's background itself is Egypt. But due to its fairy-take-like storyline, it has been performed focusing on various concepts rather than on costumes prepared through background research. As such, this study conducted research on designs of stage costumes that contains the element of Egypt and also take athleticism and comfort into consideration. The results derived from the study were as follows. First, traditional dresses of ancient Egypt were used as a basis while adding some modem touch in terms of forms or colors, which resulted in a new design. Second, a variety of images were captured using textures and colors that fit the characteristics of attributes of the figures. Third painting techniques were used to help highlight the symbolic image of Egypt-simple, not heavy and extravagant-with fairy-tale-like fantasy.
Because of the governments policy to promise the cultural homesickness of citizens, national and public culture centers are under construction all over the country. The interest of watching plays are increasing. But the existing culture center's facilities operating in the construction of emphasized. It's made up of public officials in technical service, are having a hard time breaking their limits. In consequence, to solve these problems it will be done with people who have qualifications of stage art professional in the center. Productions raise a support system of the city and venues subject to theatre arts professionals as a way of solving these problems. These are the efficient ways to develop performance cultures of issues presented and the Busan area performing arts Activation Plan is proposed.
The main purpose of (the) performing arts is to efficiently communicate the themes and meanings which performances contain under limited time and place to the audience. Stage design should visually express play writer's scripts and director's interpretations of works, amid limitations. Although it is mostly designed metaphorically, in many cases, it is used only as a tool describing the background of performances but fails to effectively convey the true message of scenes to spectators. On the other hand, Bob Crowley has been recognized for his own design presentation skills to win 'Best Scenic Design of a Musical' of Tony Awards for six times and still exerts great influence on the musical and performing arts fields as a set designer. This study analyzes his reading of scripts and visual metaphor expressions, focusing on the musical, 'Aida' where the skills are mostly notable. To that end, we studied the concept of stage arts and theory of visual metaphoric expression to derive the features of his own technique in visual metaphor. Then, the features were applied to each scene of 'Aida' to see how they are displayed on stage. The result shows that Bob Crowley not only describes the background on stage, but also visualizes characters' personality and emotions in scenes. Such method of his expression is a proof to enhanced performance level by maximizing the atmosphere. Considering that a stage design should be based on the capacity of a designer to reinterpret the space with renewed viewpoints, visual metaphoric expression can serve as an effective tool to deliver clear messages to the audience under limited time and space, which is open to various methods of expressions.
Journal of The Korean Association For Science Education
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v.32
no.4
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pp.586-603
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2012
This study is a survey conducted to explore what art high school students specifically see as nature of science. Third-year students of a high school of arts in Gyeonggi-do participated in the survey. The questionnaire was classified into three categories - the formative arts in the fine arts, the sound arts in music, the performing arts in dance, and drama and play. The study analyzed what they think of as similar aspects of science and art respectively according to their majors, with focus on the extracts. As a result, they mentioned 'creative imagination', 'correlation with technology', 'social and cultural relation', 'subjectivity', 'variability', and 'inquiring attitude' as similarities between science and art. The results are almost the same as the elements of the nature of science as agreed on by scientists. From the result, we can assume that students majoring in art, indeed, need an education on the nature of science. Also, while the fine arts students have more tendency to perceive inquiring attitude than others, music students are more likely to perceive variability than others. Therefore, teaching strategy in experimental inquiring context for the former is more helpful in understanding the nature of science, and teaching strategy in the context of scientific history for the latter.
This study will research the possibility about the extension from aesthetic artwork of information visualization to performance area. In information visualization fields, the function of transmitting information is important factor. In addition, the relationship with the audience concerning immersion and interactivity is also significant. Therefore, if an artwork in information visualization can extend to a performance, this study proposes that it is necessary to consider what elements are needed to intensify sensorium for the audience in that artwork. In order to solve that question, this study introduces and analyzes the installation artworks by Ben Rubin and Mark hansen in 2001. From this case study, we suggest three elements-the performing self, the performing interface and the dramatic pattern-to amplify sensorium by hypermediacy for the audience. This research would contribute to the understanding aesthetic artworks based on information visualization in terms of performing arts.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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