• 산경연구논집
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• 제15권4호
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• pp.27-33
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• 2024

Purpose: Arts and cultural management are a field with unique meaning and significance. This study is uniquely based on the focus of arts and cultural management on social and cultural sustainability sets it apart from other related study fields. Through delving into arts and cultural management, one can quickly gain skills vis-à-vis creativity and innovation in traditional and emerging media platforms. Research design, data and methodology: The current researcher relied on the descriptive research design, arriving at and evaluating the findings. The descriptive research design was the most ideal because of the need to evaluate the various literature sources systematically and later describe them without undue influence. Results: This research's core finding of art and cultural management in the current literature may be split up four findings, such as (1) Art and Cultural Management is Fast Embracing Digital Innovations and Related Elements, (2) Data and Analytics in Art and Cultural Management, (3) Interdisciplinary Nature of Arts and Cultural Management Elements, and (4) Arts and Cultural Management Face Numerous Challenges that Define it and its Future. Conclusions: All in all, based on the literature findings, the present research concludes that It is incumbent upon the various stakeholders, such as the government, to prioritize the arts and cultural management field through adequate budgeting and allocation of money.

• 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
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• 한국콘텐츠학회 2013년도 춘계 종합학술대회 논문집
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• pp.345-346
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• 2013

예술의 새로운 표현양식으로서 또는 매체와 장르의 형식적 실험이라는 측면에서 회화와 사진은 영향을 주고 받으며 발전해 왔다. 최근 연극, 영화, 미술, 사진, 문학, 무용, 음악등의 다양한 예술분야가 혼합된 혼성장르 또는 개념으로서의 다원예술(Interdisciplinary Art)은 문화적으로 남용되고 있으며 내용보다는 무분별한 디지털 프로세스 기반의 융합을 통한 시각적 표현작업들이 다원주의적 예술로 인식되고 있다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제23권3호
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• pp.43-55
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• 2021

Unlike nail care, nail art is a field with strong decorative elements that decorate the surface of the nail. In line with the trend of the times, which freely expresses one's personality, nail art is establishing itself as a definite and a key area in the beauty industry. Currently, design creation and technology developments are important, with the release of various nail materials and new trends that spread through mass media. Despite the great developments in the nail beauty industry, there is a lack for nail artists. Due to this fact, it is considered a necessary to combine nail art with the contemporary art styles, which have various motifs of design, and to study nail art design using them. In response, this study selected art from the Rococo era, where delicate and colorful decorative elements were at their peak, to consider the artistic styles of the time and present them in various nail designs. This study would like to expand the scope of new nail designs by suggesting colorful and feminine designs to women, who are the main customers of nail salon. In addition, the purpose of this study is to provide nail artists with basic materials that can be used in creative ideas and expressions, such as 2D and 3D nail designs, and composite nail design art, which are the art areas for nail art.

• 디자인학연구
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• 16호
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• pp.237-252
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• 1996

새로운 재료의 연구는 20세기 초 부터 현대미술의 여러 분야에서 꾸준히 계속되어 왔으며 현대미술의 발전에 지대한 공헌을 하였다. 재료에 대한 도전적이리만큼 새롭고 끈질긴 탐구를 계속하고 있는 섬유미술에서도 전통적 재료가 아닌 산업용 재료의 사용은 이런 의미로 주목된다. 산업용 재료는 우리가 살고 있는 테크놀로지 세계를 대변해 주고 있으며 우리로 하여금 이 시대의 시대적 배경과 사회적 배경을 토대로 한 예술관을 형성하도록 도와주고 있다. 섬유미술에 사용된 산업용 재료는 미술 재료로서의 미적 가치와 함께 이들이 제시하는 새로운 사상과 가능성을 통해 섬유미술의 표현 방식과 추구 방식의 다양화에 직접적으로 관계되었다. 산업용 재료의 사용은 섬유미술이 전통적으로 중요시하여 온 직조의 테크닉 추구에 대한 관심에서 재질감의 개념을 중심으로 발전하게 하였으며, 섬유미술의 표현 방식이 보다 입체적, 공간적, 환경 적으로 확대되는 데 기여하였다. 섬유미술은 이제 테크닉의 한계에서 벗어나 작가의 이념이나 사회의식의 반영, 새로운 재료에로의 추구 등 다양한 방향으로 발전하고 있으며 이는 현대미술에서 나타나는 전반적 경향과 그 맥을 같이 하고 있다.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권34호
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• pp.81-104
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• 2014

자기반영성은 매체 스스로 자신의 조건과 절차를 텍스트 안에서 검토하며 매체의 본질을 탐구하고자 하는 미학적 전략이다. 이는 외부세계를 투명하게 모사하고자 하였던 재현의 원리가 19세기에 접어들어 위기를 맞이함으로부터 더욱 가속화 되었다. 19세기 초반 사진기술의 발명과 더불어 시작된 급격한 테크놀로지와 생활사회의 변화는 회화가 더 이상 재현의 방법론을 고수할 수 없도록 하였으며, 예술은 격변하는 세계의 페러다임과 맞물리며 새로운 방법론을 취하게 되었다. 이에 시각예술은 자신의 근원적인 매체의 성격을 성찰하고 스스로의 가능성을 재조직하는 자기반영적 전략을 취하게 되었으며 이러한 경향은 모더니즘과 포스트모더니즘에 이어 오늘날에 이르기까지 이어져오고 있다. 본고에서는 관람자로 하여금 애니메이션이 인공적 구성물임을 끊임없이 주지시키며 매체적 특성을 자각하고 인식하도록 유도하는 자기반영적 애니메이션을 중점적으로 다루었다. 첫 번째 장에서는 고대 그리스에서부터 에술의 창작원리로 폭넓게 수용되었던 모방과 미메시스에 기반한 재현 개념의 변화와 이와 관련된 자기반영성의 미학적 방법론을 개괄하였다. 이어 두 번째 장에서는 환영적이며 몰입적 재현에 목적을 두지 않고 애니메이션의 생산과정과 구성요소를 드러내며 자기 인식과 비판을 스스로의 작품 안에서 환기시킴으로써 다른 방식의 영상읽기를 제안하는 텍스트들을 분석하였고, 마지막으로는 애니메이션과 인접한 예술매체들과의 상호매체적인 관계 속에서 애니메이션의 존재론적 정체성과 조건을 탐색하는 상호텍스트적 작품들을 고찰하였다. 급변하는 매체환경 속에서 애니메이션 매체에 관한 재성찰이 요구되는 작금의 시절에, 자기반영성의 전략을 취하며 애니메이션 매체를 스스로 환기시키는 작품을 살펴보는 것은, 애니메이션이 스스로를 어떻게 구성해내고 있으며 무엇을 해나가고 수 있는지에 대한 가능성의 시각을 제공하는데 도움이 되리라 기대한다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제10권9호
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• pp.117-125
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• 2010

디지털 미디어의 발달과 컴퓨터 그래픽스 관련 연구 분야의 발달은 문화 예술의 전반적인 흐름과 일상을 바꾸어 놓았을 뿐만 아니라 뉴미디어 아트, 인터랙티브 아트, 실시간 퍼포밍 등의 신선하고 흥미로운 문화 예술 분야에 많은 영향을 미치고 있다. 본 논문은 컴퓨터 그래픽스의 파티클 시스템을 공연 영상에 접목 시켜 자연스럽게 소통하는 과정을 관객과 함께 이끌어 가는 감성적 표현 기법으로 사용하였다. 본 논문의 제안한 방법은 오브젝트 모델링에 영상을 입력받아 배우 움직임을 추적하여 파티클 시뮬레이션을 함으로서 마지막 최종 영상이 출력되게 하는 구조로 꽃잎 파티클 즉 오브젝트 모델링을 통하여 공연 영상을 실시간 파티클 시뮬레이션으로 표현한다. 이는 음향과 동작, 파티클 간에 동기화된 파티클의 생성과 위치 속도 등을 캡쳐링하여 과학기술과 예술의 접목이라는 실험적 구조 형태로 공연 영상을 만드는데 목적이 있다. 또한 파티클 시스템을 이용하여 기존 공영영상 보다 다양한 비주얼 이펙트 효과 영역을 확대된 개념의 공연성과를 볼 수 있다. 이 실험적 공연은 로봇과 영상, 그리고 배우와의 교감되는 공연구성으로 인터랙티브 융합 공연을 함으로써 더 나아가 앞으로의 인터랙티브 공연예술에서의 영역을 확장하고 표현의 확대를 할 수 있는데 목적이 있다.

• International Journal of Internet, Broadcasting and Communication
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• 제15권4호
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• pp.160-165
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• 2023

The pixel art style evolved from the shortcomings of computer image display technology has gradually transformed from a technical limitation into a widely recognized form of artistic expression since development in the early 20th century. This study analyzes the application and characteristics of the expandability of pixel art style design content in sub industries such as physical goods, environmental design, website design, digital art and illustration in the design field. It aims to explore the visual expression and sustainable development form of pixel art style under the development of new media technology that contradicts traditional technological concepts. The research results show that although the pixel art style generally pursues external visual features such as pixelated visual effects, sawtooth and matrix arrangements, its expansion in the art field shows a unique diversity of visual expressions. It has become an important means to convey nostalgic emotions and cultural values. Through this research, we hope to inspire more academic researchers and technology practitioners to explore the development potential of the pixel art style in emerging fields and promote its innovative application in design practice.

• 한국정보처리학회:학술대회논문집
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• 한국정보처리학회 2019년도 추계학술발표대회
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• pp.1087-1089
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• 2019

최근 몰입도 및 현실감 높은 가상/증강현실 콘텐츠를 만들기 위한 새로운 장비와 소프트웨어 플랫폼들이 끊임없이 출시되고 업데이트 되고 있다. 더욱이 증강현실 관련 최신 디스플레이 및 인터랙션 장치, 그리고 소프트웨어 플랫폼들이 2019 년에 들어 다수 소개되었다. 본 논문에서는 증강현실 콘텐츠를 구현하기 위해 어떠한 종류의 장비와 소프트웨어 플랫폼이 발표되었는지 살펴보고 각 제품들의 특징을 분석해 보고자 한다. 또한 여러 조사기관이 발표하고 있는 증강현실 시장의 현재와 발전 전망의 내용을 소개하고, 이를 바탕으로 증강현실의 기술 발전 방향을 예측해보고자 한다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제9권2호
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• pp.179-192
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• 2007

This study is to search for a new area and a new kind of occupation for fashion in the field of multi-media such as a movie, drama, mass-culture and advertisement, as a basic investigation to improve a potential of a development of fashion in the future, to keep in step with the trend of the changes under the environment of cultural renovation. In this reports, the field and vision of new contents in fashion will be proposed. The definition and environment of multi-media were examined, and various kinds and work areas of new fashion specialists were defined. 12 professionals in each fields relative to multi-media were selected and the status of affairs, problems and requirements of fashion specialists were investigated through the in-depth interviews with them. Finally new fields and visions were suggested on it's future course. The kind of fashion-specialist on the field related to multi-media were like this: 1. Fashion-stylist, Art-director and Image-maker for star on the field of Video industry. 2. Fashion-illustrator for making animation-game character, Avatar fashion product designer and Internet shopping buyer for Online-business industry. 3. Fashion PR director, Fashion-photo stylist for Advertisement industry. 1 classified new field on the field related to multi-media as the above, and I researched the role of specialist in each field and the status of affairs and vision.

• 한국방송∙미디어공학회:학술대회논문집
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• 한국방송∙미디어공학회 2022년도 하계학술대회
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• pp.205-208
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• 2022

Multi-exposure high dynamic range (HDR) image reconstruction, the task of reconstructing an HDR image from multiple low dynamic range (LDR) images in a dynamic scene, often produces ghosting artifacts caused by camera motion and moving objects and also cannot deal with washed-out regions due to over or under-exposures. While there has been many deep-learning-based methods with motion estimation to alleviate these problems, they still have limitations for severely moving scenes. They also require large parameter counts, especially in the case of state-of-the-art methods that employ attention modules. To address these issues, we propose a frequency domain approach based on the idea that the transform domain coefficients inherently involve the global information from whole image pixels to cope with large motions. Specifically we adopt Residual Fast Fourier Transform (RFFT) blocks, which allows for global interactions of pixels. Moreover, we also employ Depthwise Overparametrized convolution (DO-conv) blocks, a convolution in which each input channel is convolved with its own 2D kernel, for faster convergence and performance gains. We call this LFFNet (Lightweight Frequency Fusion Network), and experiments on the benchmarks show reduced ghosting artifacts and improved performance up to 0.6dB tonemapped PSNR compared to recent state-of-the-art methods. Our architecture also requires fewer parameters and converges faster in training.