To enable AI(artificial intelligence) to realize visual emotions, it attempts to create music centered on color, an element that causes emotions in paintings. Traditional image-based music production studies have a limitation in playing notes that are unrelated to the picture because of the absence of musical elements. In this paper, we propose a new algorithm to set the group of music through the average color of the picture, and to produce music after adding diatonic code progression and deleting sound using median value. And the results obtained through the proposed algorithm were analyzed.
Proceedings of the Korean Institute of Information and Commucation Sciences Conference
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2002.11a
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pp.356-360
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2002
This study is about the way of music composition which is based on S/W system and also shows the skill of moving image edit for using the composed music. The result of this contents informs the mixture of a composed music by the Midi program and a moving image for using by the S/W system, also guides many students that the Computer Music Composition and Image Edit is not a difficult sphere. It is not only a main subject but also a main goal of this study.
The animation "Gloom" based on the low poly art expresses the intention of the production by expressing an music as an animation. The paper describe the production process including the modeling, rigging, animation, and rendering. Furthermore, the production process for pure creative animation with client's intention was also considered. Therefore, it can provide guidelines for pure creators who do similar creative work.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.15
no.1
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pp.39-51
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2021
This study is based on literature review and theoretical background, we will explore the interrelationship between music and meditation and meditation image production through music, discuss the relationship between theremin instruments and musical meditation. It also describes whether the musical direction through an emotional approach meets the purpose of music meditation, focusing on the creative process and analysis of the work. In this study, the emotional aspect of music was developed, centering on the auditory characteristics of music and the inner element of meditation, to find the relationship between each other, and to prepare a specific plan for music directing to induce the inner emotion of meditation. This study deduced a way to apply music meditation with an emotional approach centering on the melody through the use of the Theremin instrument, and tried to approach the inner meaning and methodology of the work academically. It is hoped that these studies will contribute to the development of music meditation programs and the expansion of music meditation.
In this paper, we suggest new music composition algorithm based on fractal theory. User can define and control fractal shape by setting an initial state and production rules in L-System. We generate an asymmetric fractal tree based on L-System and probability. Then a music is generated by the fractal tree image using sonification techniques. We introduce two composition algorithm using the fractal tree. First, monophonic music can be generated by mapping x and y axis to velocity and pitch, respectively Second, harmonic music also can be generated by mapping x and y axis to time and pitch, respectively Using our composition algorithm, user can easily generate a music which has repeated pattern created by recursive feature of fractal, and a music which has structure similar to fractal tree image.
By enabling musicians to freely control the elements involved in sound production and tone generation with a variety of timbre, synthesizers have revolutionized and permanently changed music since the 1960s. Paik-Abe Video Synthesizer, a masterpiece of video art maestro Nam June Paik, is a prominent example of re-interpretation of this new musical instrument in the realm of video and audio. This article examines Paik-Abe Video Synthesizer as an innovative instrument to play videos from the perspective of audiovisual art, and establishes its aesthetic value and significance through both artistic and technical analysis. The instrument, which embodied the concept of image sampling and real-time interactive video as an image-based multi-channel music production tool, contributed to establishing a new relationship between sound and image within the realm of audiovisual art. The fact that his video synthesizer not only adds image to sound, but also presents a complete fusion of image and sound as an image instrument with musical characteristics, becomes highly meaningful in this age of synesthesia.
Musical is produced by multiple specialists including director, writer, composer, lyricist, choreographer, music director, actors/actresses and so on. For the success of one musical, all the people with different background should demonstrate their creativities. The basic frame of a work is made by writer, composer and lyricist first unless it is a licensed musical. They are called as Creative Team, and also director, choreographer, actors/actresses and staff are called as Production Team. Both teams are collectively called as Creative Staff. Then, the secondary creative staff members may participate in the work depending on the production size, and each team can consist of the members such as music director, stage designer, sound designer and so on. The staff related to music in Creative Team of the musical is developed with the initiation from the music supervisor who decides the musical color and genre of the work, the fragmentation and the specialization. However, composer or music director takes these roles in charge in Korea. This study aims to establish the roles and concept of vocal coach according to the fragmentation of working process and to investigate their roles and needs in the domestic musical industry upon case analysis of musical production processes in overseas. The common things and differences in the roles and the functions between ordinary voice teachers and musical vocal coaches were analyzed and the cases of vocal coach in the Korean musicals were reviewed by the interviews. In addition, creative team system was reviewed in the Korean musicals.
K-POP is getting population at the all over the world. K-POP is based on the hook song that made using repetitive lyrics and melody. The characteristics of the music is a bit simple and cheerful rhythm and melody easy to sing along, interesting lyrics and great dance skills. K-POP is spreading to various countries via various social networking services such as YouTube, Facebook, Twitter. K-POP dominated by the digital music market, showed a growing tendency to shorten the length of music, to create a music that can give a strong impression. And 60 second pre-listening function increased music used the chorus in the first part. But it was generated the result that made obscures the configuration of the music and the meaning of the lyrics. In this paper, we study the characteristics of K-POP music and will present three directions of the hook song music production. Finally, we compared to Kangnamstyle of Psy using the proposed three standards.
Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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v.22
no.3
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pp.374-380
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2021
Band Wittgenstein is a relatively band-shaped team since Shin Hae-Chul's previous big band "Next." The album, which features Shin Hae-Chul's unique lyrics and specific concepts, is also similar to the Next albums. However, there is a difference in sounds used on the album that are properly fused sampling based work and computer music. This album is a low-budget home recording album produced at a total cost of 3 million won. Shin Hae-Chul was in charge of the main vocals and programming, and all of the works were done together by the band members. In this album, Shin Hae-Chul focused on teamwork rather than producing his own music. The low budget could have been a constraint on music production, but it must be highly appreciated for it being a novel attempt. Musicians who create music always create conflicts between their favorite music and popular ones. However, without creative efforts, there is no evolution or development in the music industry. It is clear that constant changes can continue to develop musical ability, which leads to the development of Korean pop music.
This study aimed at examining the music world of the composer Muczynski, who played an important and meaningful role in the various experimental trends of music which began to appear in the early $20^{th}$ century, and his works, thereby understanding his relationship with the development of music of various genres today. In the study, his pieces of piano music among his works, which formed the basis for his music, were analyzed. The study examined stylistic characteristics, that is techniques of various types including form, melody, harmony, tonality, rhythm and structure, and introduced the composer's growth in terms of music and philosophical background. Muczynski, the composer who showed the characteristics of neoclassicism, neoromanticism and neobaroque in contrast to the various forms of the $20^{th}$ music, namely music of free styles including atonal music, twelve-tone technique, avant-garde music and electronic music, used traditional forms. However, the characteristics of his works are very free. In addition, in the 1960s, he participated in the production of documentary movie music, creating very creative and sensational music. Muczynski's music has the features of tonality and shows neoclassic and neoromantic features including economical idea, lyrical melody, bitonality and nine-note scale. His music, therefore, is being evaluated as very creative and valuable and is largely significant in that it has provided a good basis for the development of modern movie music and jazz music today.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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