• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제14권11호
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• pp.602-610
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• 2014

통영국제음악제는 세계적인 작곡가 윤이상을 기리는 추모음악회로 시작하여, 짧은 역사에도 불구하고 빠른 성장을 하며 국제적인 음악축제로 발돋움하고 있다. 본고에서는 윤이상의 음악세계로 살펴본 통영국제음악제의 발전방향에 대하여 고찰하였다. 한국 근대사의 비극을 겪고, 고국에서 추방된 윤이상이었지만, 그의 작품 속에는 한국, 특히 통영의 문화적 유산을 부단히 창조적 에너지로 삼고 있음을 알 수 있다. 또한 그의 음악은 동양과 서양, 과거와 현재, 남과 북, 거장과 신예를 아우르는 화합의 세계를 추구하며 다양한 모습으로 음악제에 투영되어 있다. 통영국제음악제가 국제적인 반열에 올라서기 위해서는, 윤이상의 음악창조의 진원지로써 통영의 유형, 무형의 문화적 자원 속에서 그 가치를 찾아내어 음악제와 연결하려는 노력을 해야 할 것이다. 이러한 문화역량의 기반아래 서구 음악제와 차별되는 독창적인 음악축제의 모습을 갖춘다면, 통영국제음악제는 세계적인 음악도시의 성공적인 음악 축제로 약진할 수 있을 것이라고 기대한다.

• International Journal of Costume and Fashion
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• 제16권1호
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• pp.71-85
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• 2016

Since their emergence in the 1960s, music festivals have attracted young people the world over with similar tastes, attitudes and styles. Now a worldwide phenomenon, music festivals such as Glastonbury in England, Primavera Sound in Barcelona, Spain and Pentaport Rock Festival in Incheon, South Korea draw hundreds of thousands of attendees from around the world and have become a major event not only for music fans, but for trend forecasters who now chronicle what has come to be known as "festival fashion", which has several distinctive style markers. This paper provides a historical background of festival fashion, examines the phenomenon using fashion theory and discusses the controversies facing the music festival and festival fashion, in particular the role that sponsorship from major corporations currently plays as advertisers who want to get their products into the hands of influential festival attendees and allegations of cultural appropriation on the part of attendees. In conclusion, the future of music festivals and festival fashion as a category is examined.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제15권10호
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• pp.26-36
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• 2015

최근 여가 레저에 대한 관심과 공연 문화에 대한 수요가 증가하고 있다. 일상을 벗어난 공간에서 여가 생활과 공연을 함께 즐길 수 있다는 점에서 음악 페스티벌의 인기 또한 높아지고 있다. 한국에서 대형 음악 페스티벌 산업은 짧은 시간 동안 급성장해왔으며, 특히 젊은 세대에게 대중적인 문화로 자리 잡았다. 이 추세에 따라 음악 페스티벌의 규모는 커졌고, 이와 함께 등장한 대형 음악 페스티벌은 사용자에게 공연을 포함한 많은 서비스를 제공하고 있다. 하지만 기존 대형 음악 페스티벌에서 제공하는 서비스는 일회적인 편의에 그치고 있으며 사용들에게 축제 경험을 주기에는 부족한 모습을 보여 왔다. 페스티벌의 다양한 서비스를 제공하고 있는 하나인 모바일 애플리케이션도 마찬가지이다. 음악 페스티벌의 이러한 다양한 서비스를 애플리케이션으로 제공하고자 하는 시도들이 있으나 조사 결과 기존 앱들은 상황에 따라 사용자들이 원하는 정보를 효과적으로 제공하지 못하는 단점을 보이고 있었다. 따라서 이 연구는 사용자 조사를 통해 음악 페스티벌을 즐기는 사람들의 요구사항을 조사하고, 이에 따른 기능을 도출하고자 했다. 이 연구에서는 사용자 조사 결과에 따른 앱의 개선방향과 기능을 제안하는 단계까지의 연구를 진행하였다.

• 아태비즈니스연구
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• 제15권1호
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• pp.257-271
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• 2024

Purpose - This study examined the relationship between local attachment, prior knowledge and involvement in the festival, and local image, attitudes toward and support for the festival among people who have visited the Incheon Pentaport Music Festival, the largest music festival in Korea. Design/methodology/approach - A total of 250 samples were used for the final analysis, and SPSS 26.0 and AMOS 21.0 were used to analyze the data. The structural equation model analysis was conducted to test the hypotheses of this study. Findings - As a result of the analysis, first, only local attachment was found to have a positive and significant effect on local image. On the other hand, prior knowledge or involvement in the Incheon Pentaport Music Festival was found to be unrelated to local image. Second, local attachment and involvement were found to have a significant effect on attitude, but prior knowledge was not significant. Last, this paper examined the influence of festival area image and attitude toward the festival on festival support, and found that both have a positive and significant effect on support. Research implications or Originality - This study expands the scope of research on music festivals and is expected to contribute to tourist attraction and marketing strategies for the revitalization of music festivals in the future.

• 예술경영연구
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• 제50호
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• pp.65-100
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• 2019

본 연구는 도시음악축제에서 일탈성이 어떤 식으로 나타나고 있는지를 이론과 사례를 통해 분석하고자 하였다. 반복적인 일상을 살아가는 현대인들에게 일탈은 삶의 활력을 제공할 수 있는데, 그러한 일탈성을 강하게 체험할 수 있는 곳이 축제현장이다. 따라서 도시축제에서 나타나는 일탈성 양상 분석은 중요한 의의를 지닌다. 이를 위해 우선 일탈과 축제의 관계를 정리하고, 선행 연구 및 축제 사례를 바탕으로 축제에서 나타나는 일탈성의 양상들을 도출하였다. 축제의 일탈성 양상은 크게 시공간적 일탈, 행위적 일탈, 상황적 일탈로 분류할 수 있었다. 각 양상들을 세분화해보면, 시공간적 일탈은 비일상성, 공간 분리, 공간 전유로 분류되었고, 행위적 일탈은 변신과 발산(표출)으로, 상황적 일탈은 역할 전도와 새로운 만남으로 각각 분류되었다. 이러한 분류 결과를 적용하여 광주광역시에서 열리고 있는 ACC월드뮤직 페스티벌에 나타난 일탈성 양상을 분석하였다. 분석은 사진, 기사 등을 이용한 내용 분석 방법을 실시하였다. 분석 결과 ACC월드뮤직페스티벌에서는 시공간적 일탈이 가장 뚜렷하게 나타난 반면, 행위적 일탈이나 상황적 일탈은 약하거나 거의 나타나지 않았다. 이 연구를 바탕으로 본 연구에서 제시한 다양한 일탈성 요소를 전략적으로 축제기획에 활용하여 현대 도시축제의 축제성을 강화하는데 도움이 될것으로 기대한다.

• 한국의류학회지
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• 제48권2호
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• pp.211-232
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• 2024

This study examines the morphological and expressive aspects of fashion and its connection to music at Korean music festivals. The research involves a theoretical review and a case study analyzing fashion and music at rock, EDM, hip-hop, and jazz festivals in Korea from 2019 to 2023. The process of selecting fashion cases was reviewed by experts in the field of fashion, and expert focus group interviews were used. The study found that while fashion and music differ in terms of their fundamental morphological components of sensory media, they share features in terms of sensory harmony between their components. In terms of expressive aspects of fashion, it was found that the subject and object of expression are the same for the artist and for the audience. Both music and fashion have sensory transmission and communication between the subject and the audience, and both transmit personal and social meaning. Using these commonalities as indicators of relevance, a relevance evaluation was conducted. As a result of the evaluation, popular music festival fashion and music were interpreted as having a high degree of relevance in terms of expressing emotions and tastes, providing a sense of belonging to a community, and conveying cultural meaning.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제5권5호
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• pp.191-201
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• 2005

본 연구는 국내의 유일한 국가지정(문화관광부) 문화관광축제중에서 유일한 국악축제인 난계 국악축제의 2003년과 그리고 2004년 축제방문자를 대상으로, 축제 방문객의 프로그램 만족도를 조사하여 국악 축제만족도를 향상 시킬 수 있는 방안을 마련하기 위해 연구 되었다. 세부적으로, 축제를 방문한 지역민과 국내 축제 방문객간의 만족을 비교하였고, 인기 있는 국악 악기의 종류와 그 원인을 알아보았다. 이를 통해 난계 국악 축제의 만족도 향상 방안을 제시하였으며, 축제 조직자들에게 실무적 시사점을 주고자 하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 축제 프로그램에 관한 지역민들의 만족도는 국내 방문객들보다 높았다. 둘째, 방문객들은 장고와 대금같이 익숙하고 배우기 쉬운 국악악기를 선호 하였다. 셋째, 방문객들은 체험중심의 프로그램에 대한 만족도가 높은 것으로 밝혀졌다. 된 연구를 통해 밝혀진 결과를 중심으로 난계 국악축제 조직자들에 대한 실무적 시사점으로 첫째, 더욱 많은 체험 프로그램의 도입의 필요성이 지적되었다. 둘째, 다른 국악기들간의 소리 방해 문제는 방문자들의 만족도를 떨어뜨리는바 분리된 악기 체험실이 필요하다. 셋째, 축제프로그램에 대해 더욱 적극적인 대외적 안내활동이 필요하다. 넷째, 전통국악 악기와 전통음악에 대한 일정수준의 지식을 가진 가이드에 의한 축제 프로그램 해설이 필요하다. 또한 축제 방문 외국인을 위해서, 외국어에 능통하면서도 전통국악기에 대한 지식이 풍부한 해설사의 필요성이 제기 되었다.

• International journal of advanced smart convergence
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• 제9권2호
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• pp.129-139
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• 2020

This study aims to understand the determinants and effects of SNS photo sharing on festival satisfaction among teenage festivalgoers, to derive strategies that festival organizers could employ to maintain long-term relationships with their audience. In this paper, we followed the festival attribute and SNS photo sharing behavior approaches for developing measurement constructs, by investigating previous related studies. Statistical analyses revealed that festival attributes positively impact consumer perceptions of festival value, which in turn influences SNS photo sharing behavior and festival satisfaction. In addition, SNS photo sharing behavior has a significant mediation effect on the process. Moreover, the differing intensities of SNS usage among the festivalgoers resulted in consumers presenting significantly different SNS photo sharing behavior. Our findings offer insights for marketers in the festival business who are interested in gaining a better understanding of the behavior of teenage festivalgoers.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제19권7호
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• pp.362-374
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• 2018

본 연구는 제주지역의 대표적인 축제인 제주국제관악제의 시민들이 만족도를 알아보고 이를 개선하는데 목적이 있다. 제주국제관악제는 음악을 통해 시민과 소통하는 하나의 축제로 자리를 잡고 있다. 관악인의 축제로 시작하여 음악이란 언어로 소통하고 있는 제주 국제관악의 만족도와 이를 통한 개선방안을 알아보고자 하였다. 시민들의 행사에 대한 만족도는 75.8%(만족+매우만족)로 높게 나타나고 있다. 또한 제주국제관악제의 프로그램 수준 및 행사공간의 적절성의 평균은 각각 86.9%(만족+매우만족), 85.2%(만족+매우만족)으로 높게 나타나고 있다. 그리고 단점으로 교통의 편리성의 증대되어 된다는 의견이 높다. 또한 인터뷰 조사에서는 장소와 나이를 불문하고 기획한 우리 동네 관악제와 밖거리 음악회는 선율로 관객과 소통하는 시민 모두의 축제를 만들어 주었다고 하였다. 제주국제관악제가 시민의 축제로 자리 잡기 위해서는 교통의 편리성 증대와 사무국 전담인력 확보, 제주국제관악제 홈페이지 활성화, 각 지역 문화예술 시설에 대한 인프라 투자 확대, 각 공연장 및 경연장에서 활동하고 있는 스텝 및 자원봉사자들의 처우 개선 등의 시사점을 제시하였다. 또한 이를 바탕으로 향후 연구과제를 제시하였다.

• 셀메드
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• 제8권2호
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• pp.10.1-10.2
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• 2018

The aims of this article is to examine that Daegeum Sanjo Rhythm (DSR) compare with Jinyang-jangdan and Jajinmori-jangdan on music therapy. Daegeum has the largest range of notes in wind instruments through Korean music. Jangdan is the essential element of rhythm in Korean music. Just as human body sound and resonant with their rhyme and meters, jangdan has its own rhythms of physical structures and sequence and repeat. Jinyang-jangdan, which is close to western minor code, expresses heartbreaking grief and great mourning feeling, so it makes one feel the catharsis through that rhythm. Jinyang-jangdan of daegeum music may be slow, but it can be sublimated into grim music for human. So, people overcome the sadness through grim music. On the other hand, jajinmori-jangdan gives charm and gaiety to people and to everything. So, it is exciting that it's often performed in festival and parade. Rhythmical music is a tool to improve the well-being of humanity and increase our life choices. Therefore, music therapy surely needs both influences of daegeum sanjo music regardless of the rhythm. Because, daegeum sanjo music is nature-friendly music of the rhythm.