• 복식문화연구
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• 제10권4호
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• pp.404-418
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• 2002

The pattern of a dance had changed and made a progress delicately according to the change of the myth, religion, and civilization. One genre which had experienced the change for the dance is a mask dance. This dance started from wishes to adore spirit or god with imitated masks of native animals and desire to identify with nature. After the middle ages, it finally became to approach to the artistic state. In that dance, there was used a role of the head of the family which was strongly adapted to the shape of the mask as performing casts After studying symbolic characteristics of the mask dancing, we could conclude these as fol1ows.: First, Masks symbolized the totemism that adores spirit or god. This kind of whole masks were consistently used. Second, Mask was worn for expressing a dancer's cast well. This function of performing cast was in the primitive ages. However at the age which was characterized as the age of the art, the expression of using a mask became various. Third, Mask was mostly related to the head of the family and appeared with the desire to be others not themselves. Since the middle ages, this tendency continued to the modern dance. Now we can see this type at the carnival. The mask was not only an effective means of dance but also an expression of totemism, performing cast, and the head of the family. Therefore it contributed to the growth of the dance a lot.

• 공연문화연구
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• 제33호
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• pp.243-271
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• 2016

1940년 침략전쟁의 소용돌이가 최고조에 달했을 무렵, 일본에서는 '기원이천육백년축전(紀元二千六百年祝典)'이라는 기념행사가 대대적으로 거행되고 있었다. 국민총동원을 위한 정신적 통합과 정치에 대한 국민 불만과 전쟁에 지친 피로감을 해소시키려는 의도였다. 본고는 이 축전행사의 일환으로 일본 전국의 신사에서 연행된 우라야스무가 어떻게 창작되고 보급되었는가를 검토한다. 우라야스무는 일본 고대로부터 전해오는 아악 형식의 음악과 미코마이(巫女舞)에 기초를 둔 새롭게 창작된 춤이다. 전시상황에서 창작 보급된 우라야스무는 '만들어진 전통'의 전형적인 사례라 할 것이다. 또 우라야스무야말로 근대시기 창작된 전통이자 국가이데올로기의 선전도구로 이용된 불우한 유산으로 현재까지 온존하는 예능이다. 그럼에도 불구하고 그 역사적 경위는 충분히 밝혀지지 않은 채 오늘날 확산일로에 있으며 이러한 움직임은 보다 가속화될 것이다. 즉, 강압적인 사회 분위기에서 창조된 우라야스무가 어느새 새로운 민속으로 자리매김한 현실에 직면해 있다. 당시 흥아(興亞)의 기치를 내건 일본제국주의의 흐름 속에서 유구한 역사를 강조하고 정치적 정통성 확보를 위한 국민총동원체제 구축의 일환으로 우라야스무를 창조 보급하였던 것이다. 이처럼 근대시기에 창작된 우라야스무는 각 지역의 신사에서 오랫동안 계승해온 고유의 제례악무를 대신하는 경향이 두드러지게 진행되고 있다. 이러한 움직임은 일본사회의 우경화와 무관하지 않으며 문화권력의 새로운 양상을 보여주는 것이라 하겠다. 아울러 오늘날 재생산되고 확산되고 있는 전통의 재창조에 대해서 비판적인 시각으로 조명하였다.

• 복식문화연구
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• 제16권5호
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• pp.878-890
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• 2008

As a pioneer of modem dance, $Lo{\ddot{i}}e$ Fuller($1869\sim1928$) was important because she introduced a free style dance using a new style of stage costumes. Also, $Lo{\ddot{i}}e$ Fuller was an important motif in $fin-de-si{\grave{e}}cle$, French arts, posters, sculptures, and so forth. This study aimed to clarify the characteristics of Fuller's dance and costumes, and to analyze the modernism in both. To better understand Fuller's dance, this article talks about research on Fuller's career, dance, and Fuller's own biography. Stage costumes, letters for patent, and photographs were are also studied. The most important elements of Fuller's dance were her costumes and the electric lights which could make free style expressions a fantastic representation of dance. To clarify the modernity of Fuller's dance, first of all, this study researched Fuller's career in dance and then analyzed representations of Fuller's dances in visual arts; posters, sculptures and lastly, the characteristics of Fuller's stage costumes. As a result, this article analyzed characteristics of Fuller's dance in three points. First, Fuller used sculptures of silk cloth's drapery to express physical movements and actions. Second, Fuller used lighting and electrical effects that had just been developed in the late 19th Century. Third, Fuller made an application for patents against stage costume and stage mechanisms for her original shows. This study focused on $Lo{\ddot{i}}e$ Fuller's stage costumes which played a main role in expressing fantastic sculptures for the first time in costume, visual arts, and dance studies. This study clarifies the characteristics of the stage costumes in Fuller's dance and is estimated as pioneering and fundamental research.

• 트랜스-
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• 제6권
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• pp.97-127
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• 2019

본 연구는 춤을 소재로 한 영화가 무용전공 고등학생의 무용 열정과 정서 상태에 미치는 영향을 파악하고 분석하는데 목적이 있다. 이를 위해 무용전공 고등학생 총 112명(여자 104명, 남자 8명)을 대상으로 무용열정과 정서설문지를 실기하였다. 본 연구의 목적을 달성하기 위해 관람한 영화로는 춤을 소재로 한 영화인 <퍼스트 포지션 First Position>, <빌리 엘리어트 Billy Elliot>, <마오의 라스트 댄서 Mao's Last Dancer>를 관람하였다. 수집된 자료는 SAS 9.4통계프로그램을 이용해 빈도분석, 탐색적 요인분석과 신뢰도 분석, t-test와 ANOVA, 상관관계 분석과 선형구조관계모형을 실시하여 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 무용영화 관람 후 학년에 따른 무용열정과 정서 상태에서 유의한 차이가 나타났다. 둘째, 무용영화관람 후 전공에 따른 정서 상태에서 유의한 차이가 나타났다. 셋째, 무용영화 관람 후 무용경력에 따른 무용열정과 정서 상태에서는 경력과 무관하게 부정정서에서 유의한 차이가 나타났다. 넷째, 무용영화 관람 후 무용전공 고등학생들의 정서 상태(부정정서)에서 유의한 차이가 나타났다.

• 대한가정학회지
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• 제42권4호
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• pp.45-54
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• 2004

The Purpose of this study was to research and develop a Pattern of tight Pants, featuring excellent appearance, movement and suitability for the lower body, which are widely used as a basic item for modem dance, aerobic dance and dance sports, and to provide manufacturing data for the pants. This study was carried out with 118 People who majored in dance, using questionnaires asking questions about their understanding and preference of dancewear The experimental dancewear was produced, using 5 kinds of patterns for tight pants on the market, to find out the most excellent pattern in appearance and movement performance. Then, the most excellent pattern was again improved to produce a pattern for this study. The result of this study is summarized as follows. 1. Regarding shops where they purchased dancewear exclusive shops accounted for 97%, their average price was ￦30,000 to ￦50,000(51%), and dancewear separated between the upper and lower halves was most preferred(56%). Cotton span was preferably used for a dancewear material(71%), and their dissatisfaction of a fit accounted for 38% which appeared to be highly unsatisfied with its suitability. 2. When S types of experimental dancewear prepared with a comparative pattern were tested by the senses, it was shown that the comparative pattern of experimental wear number 5 with a strip w3s excellent in movement functions and appearance. 3. The basic items necessary to design the tight pants' study pattern were categorized into waist circumference, hip circumference, crotch depth and slacks length. The shrinkages of 15% in width, 10% in crotch length md 20% in inside leg length were applied, respectively, referring to previous studies and the experimental dancewears' comparative patterns. 4. When the improved study pattern for this study was tested by the senses, it showed higher scores in movement functions and appearance than the comparative pattern did, which confirmed the study pattern's improvement of functions and appearance.

• 복식
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• 제67권4호
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• pp.38-57
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• 2017

Traditional costume in Indonesia represents identity of a person and it displays the origin and the status of the person. Where culture and religion are fused, the traditional costume serves one of the most functions in rituals in Bali. This research aims to analyze the characteristics of Balinese costumes by focusing on the Legong dance costume. Quantitative research was performed using 332 images of Indonesian costumes and 210 images of Balinese ceremonial costumes. Qualitative research was performed by doing field research in Puri Saba, Gianyar and SMKN 3 SUKAWATI(Traditional Art Middle School). The paper illustrates the influence and structure of Indonesian traditional costume. As the result, focusing on the upper wear costume showed that the ancient era costumes were influenced by animism. They consist of tube(kemben), shawl(syal), corset, dress(terusan), body painting and tattoo, jewelry(perhiasan), and cross. The Modern era, which was shaped by religion, consists of baju kurung(tunic) and kebaya(kaftan). The Balinese costume consists of the costume of participants and the costume of performers. Bali dancing is grouped into Wali dance(sacred), Bebali dance(theatrical), and Balih-balihan dance(entertainment). The Legong dance is included in the Balih-balihan dance, and its costume developed from 1920 until present. The characteristics of Legong dance costumes are 'Theatrical,' 'Angelic,' 'Charming,' and 'Decorative.' In conclusion, the balance of religion, culture, and art gives a unique trait in Bali. The Balinese social system, which is based on Hinduism, has influenced art and its function. This relationship creates a strong structure to the Balinese ceremonial costume, especially the Legong dance costume.

• 트랜스-
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• 제1권
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• pp.67-89
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• 2016

본 연구는 이 시대의 무용가들 중 전통을 이어 창작하는 그룹과 다음 시대로의 공연형식을 열어주는 그룹을 선정하여 작품을 분석하면서 트렌드에 대한 논의를 하고자 한다. 이를 위해 선정한 작품들은 일반적으로 상상하고 있는 테크놀로지와의 융복합이 아닌 발레와 일상의 협업으로 구성된 무용을 비디오라는 또 다른 도구를 차용하여 새로운 형식으로 한 저스틴 펙(Justin Peck)과 타 문화(신체 장르)와의 협업을 형식으로 하는 시디 라비 체카위(Sidi Larbi Cherkaoui), 그리고 마지막으로 Site-Specific Dance Performance를 주도하는 자크 모리스(Zach Morris)를 선정하였다. 무용 트렌드 분석을 위하여 테크놀로지와의 융복합이 요구되는 사회의 공연예술 문화 환경에서 다른 차원의 융복합을 시도하고 있는 세 명의 안무가의 분석은 다음과 같다. 첫째, 미국의 저스틴 펙은 발레의 본질을 유지하면서 인위적으로 만든 공연장의 범주에서 벗어나 대중과 일상 안에 공존을 유도하며 주제를 표현하였다. 둘째, 벨기에의 시디 라비 체카위는 안무가 자신의 내공이 담보가 된 무한한 움직임의 역량을 소유한 창작자이다. 따라서 다양한 타 문화와 신체의 융합을 통해 용이하게 창작 작업을 하고 있다. 마지막으로 미국의 자크 모리스는 무용 전공이 아닌 연출 전공자로서 움직임을 포함하는 복합 형태의 이머시브 시어터(Immersive Theater) 형식으로 새로운 공연 장르를 주도하고 있다. 각 안무가들의 작품은 유튜브에 나와 있는 영상을 중심으로 장면 및 내용과 형식을 서술적 방법으로 분석하였다. 본 연구의 분석이 젊은 안무가들에게 그들만의 트렌드를 만드는 역할을 하는데 기여할 것으로 기대한다.

• 복식문화연구
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• 제9권5호
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• pp.747-758
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• 2001

The purpose of this study was to make hip-hop clear as a comprehensive cultural factor, and to analyze how it was reflected and shown in the modern fashion. The fashion influenced by hip-hop consisted of music(mcing), dance(b-boying), art(graffiti), technology(djing), and clothing(hip-hop style) was as follows; 1. Each music, dance, and art factor was expressed as multiethnic style, a oversized sportive style, and a graffiti look. 2. Oversized-Sportive style was the most peculiarity in Old School's hip-hop fashion. 3. Sportive style was changed into Multiethnic-Baggy style in New School's hip-hop fashion.

• 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
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• 한국콘텐츠학회 2018년도 춘계 종합학술대회 논문집
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• pp.301-302
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• 2018

• 한국컴퓨터정보학회논문지
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• 제26권4호
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• pp.133-142
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• 2021

본 연구의 목적은 여성노인을 대상으로 모던댄스, 아쿠아로빅, 복합운동 프로그램을 실시한 후 신체조성과 신체기능체력에 대한 변화 비교하여 여성노인에게 가장 적합한 운동이 무엇인지를 살펴보고자 실시되었다. 연구의 대상자는 J도에 거주하는 노인여성 47명을 대상으로 MDG(n=13) AEG(n=11), CEG(n=11), CG(n=12)을 무작위로 집단을 모집하여 12주간 주3회 1시간씩 운동을 실시하였다. 이 연구의 결과 통제그룹에 비해 grip strength, chair stand, arm curl, 2 minute step, 244cm up and go에서 유의한 차이를 보였으며, Back scratch는 MDG와 CEG에서만 운동 후 유의하게 감소하였으나 Chair sit and reach에서는 변화가 보이지 않았다. 본 연구결과 운동그룹 중 모던댄스(MDG)가 운동 후 가장 많은 신체기능체력이 향상된 것으로 나타났으며, 노인들에게 유연성과 관절의 가동성을 증진 시킬 수 있는 추가적인 운동프로그램이 필요하다. 또한 자신의 흥미에 맞는 운동을 자발적으로 참여하여 지속성 있게 하는 것이 중요할 것으로 생각된다.