• 한국의류산업학회지
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• 제24권5호
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• pp.493-504
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• 2022

This study aims to gain a deeper understanding of the fashion styles of underground rappers in China and South Korea. Due to rappers' fashion influence on modern fashion trends, research on rapper fashion has been conducted steadily in the field of apparel. Qualitative research methodologies including literature research and in-depth interviews were the primary techniques used to solve the research questions. In-depth interviews were conducted with 10 Chinese underground rappers and 10 Korean underground rappers to reveal and explore their fashion style and view of fashion. As a result, the participants' fashion styles were categorized into four styles: authentic hip-hop fashion style, popularized hip-hop fashion style, easy sports casual style, and trendy street style. Rappers from both countries consider that their identity as rappers can be demonstrated through their hip-hop fashion style. The influence of hip-hop culture and the popularity of rap music differs between China and Korea. It affects not only the rapper's musical characteristics, but also their fashion style. While Korean underground rappers' fashions style is trendier, Chinese underground rappers' fashions style displays stronger characteristics of hip-hop fashion. Due to the public's negative view of rappers, some Korean underground rappers intentionally try to hide their identity by wearing a fashion style that differs from the authentic rapper image. Understanding the fashion styles of underground rappers in Korea and China is expected to assist in predicting future hip-hop culture and rapper fashion trends.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제12권4호
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• pp.174-185
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• 2012

한국의 대중가요는 문화적 그리고 사회적 영향력이 점점 커지고 있으며 산업적 규모도 다른 예술적 장르보다 비중이 높다. 또한 대학 등과 같은 교육기관의 전공신설과 대학원 과정에서의 실용음악 분야가 크게 증가하면서 대중가요는 사회문화적 경향뿐만 아니라 교육적 그리고 학술적 연구대상으로의 가치를 가진다고 할 수 있다. 그러므로 전통적 측면의 음악분야에서와 마찬가지로 한국의 대중가요는 교육적 콘텐츠로써 활용될 필요가 있다. 이를 위해 본 논문은 학술적 연구대상으로 대중가요의 정립과 분석을 그 활용 방안으로 제시하고 있으며 또한 대중가요의 작곡가와 시대별 가요경향에 대한 데이터베이스 구축의 필요와 효과를 고찰하였다. 이러한 연구를 통해 대중음악에 대한 학술적 발전과 다양한 사회적 활용의 기반이 마련되어질 수 있으며 또한 예술교육의 내용적 측면에서도 많은 부분 기여할 수 있다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제8권1호
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• pp.127-136
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• 2006

These researches discussed promotions and effectiveness in the area of star marketing production, copying, advertising, and expenditure on clothes. The thesis is refreshing in the way it deals with analysis of strategical changes in the fashion of entertainers asia cultural industry developed. I specially focused on comparing and analyzing the changes in style of Hip Hop fashion from the period of inferior culture to the period in which their fashion is highly respected. Also, I'd like to study the influence of the fashion to Korean Hip Hop artists. The Hip Hop musicians developed their styles from underdog images of Hip Hop to glamourous and luxurious styles along with modeling in various magazines appealing sexually. In Korea, Seven and Hyori Lee are showing new and changed styles that are different from the past to their fans. The Hip Hop style now is showing with unimaginably luxurious styles as opposed to its original image. With their pursuance of ostentatious and luxurious styles Hip Hop was reborn as new Glam style. Old Hip Hop styles such as ripped jeans, safety pins, graffiti, and loose and exaggerated silhouette give inspirations to many worldly known designers and their collection. Hip Hop that used to be a branch of a low culture was able to grow to the culture of luxuries via the development the media and improvement of lives and the level of consciousness of the middleclass. Music stars with luxurious Hip Hop fashion influenced coming of a new musical genre and Korean musicians largely. I hope this research can help developing the unique low-culture and creating new trend in the field of entertainers' fashion.

• 패션비즈니스
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• 제17권2호
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• pp.46-62
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• 2013

This thesis aims to provide basic resources for the development of various uniform designs of cheerleaders by investigating the currently favoured uniform designs. The 13 professional cheerleader teams were existed among the 25 professional sports teams-9 baseball, 10 basketball and 6 volleyball teams. In each sports teams, four cheerleader's uniform were chosen and evaluated in terms of the cheerleader uniform design by analyzing the forms, colors, decorations and accessories. The result shows that the common kinds of design representing the symbolic color and the emblem were generally prevalent, instead of particular types of uniform design and subject in accordance with different kinds of the professional baseball, basketball and volleyball respectively. Throughout all the kinds of the sports, the combination of the sleeveless top and hot-pants were most frequently observed. In case of the skirts, the mini flare, wrap, and pleats skirts were the most prevalent, because it gave free to motion for cheerleading. The one-piece style were rather infrequent, comparing with the two-pieces, with the hourglass and fitted silhouette the most frequent type, and all those were mini in length. The sleeve in top were generally absent or short, however the bare top style was never found that the top would have a risk of being taken off downwardly during cheerleading. The accessories and the cheering tools were not so much used. The cap and headdresses were not many in kinds. The pompom, megaphone, tube stick, towel, umbrella and musical instruments would not be sufficient to play a role of tools for cheering, which suggests that the rather advanced tools or instruments for cheering in the sports need to be developed, not alone the uniform design.

• 한국의류산업학회지
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• 제17권3호
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• pp.364-371
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• 2015

This study investigated and analyzed Sadanggut for General Namyi, Agisee Gutdang in Haengdang-dong, Dodanggut in Bonghwa Mountainto examine the type and characteristics of official hats for shaman's costumes based on Seoul village gutas a spiritualistic shaman revealing the divinity of music for gutthrough singing, dancing, divine material and official hats. Commonly worn official hats were Goggal(conical hats), Jeonlip(soldier's felt hats), and Heuklip(black hats) for Seoul village gut as the object of thisstudy. Each official hat had a close relationship with subjects for divinity and musical meaning for gut. Julip(Red hats), Jokduri(bride's headpiece), helmets, Iksubgwan(King's official hat), and Daesu(Queen's a big wig with various hairpins) were also worn. Official hats worn for Seoul village gutwere understood to symbolize divinity and raise authority and dignity to the public through aggressive appearance, exaggeration and splendor. Concretely, official hats at Seoul village gut first had roles to materialize the divinity of each music of gut. Second, recognized as a part of performance or traditional culture in present day, aggressive official hats were favored to supply splendid attraction and maximize scenes of divined heroic epic poem in gut. Third, for Seoul village gut, colors and silhouettes of modern traditional costumes were reflected pursuing partial change and focused on exaggeration and splendor to express the mirth and festival of gutwhile maintaining traditional costumes.

• 한국컴퓨터정보학회논문지
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• 제18권8호
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• pp.43-52
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• 2013

본 연구는 서로 다른 두 음원에 대한 표절 여부를 분석하기 위한 음악 요소에 대해서 연구한다. 따라서 본 연구에서는 먼저 음원 분석을 위해서 디지털 음악 요소에 대해서 알아보고, 이 음악 요소를 컴파일러 기법을 활용하여 어떻게 표절 분석에 이용할 것인지 살펴본다. 또한 복잡한 미디 음악 데이터를 간단하게 처리 할 수 있도록 지원하는 오픈소스 자바 API인 JFugue를 활용한다. 따라서 본 논문에서는 JFugue에서 지원하는 포맷인 뮤직스트링 (MusicString)을 이용하여 음악 표절 분석 시스템을 설계하고 음악 표절 분석을 효율적으로 처리하기 위하여 뮤직스트링 문법 처리 요소를 살펴보고 추상구문트리(AST)를 구축하는 하고자 한다. 따라서 본 논문은 지금까지 감성적이고 주관적으로 평가해왔던 두 음원의 표절 분석을 시스템적으로 구축하기 위한 첫걸음이 될 것이며, 이 연구가 잘 활용된다면 차후에 두 음원의 표절 여부를 시스템적으로 정형화할 수 있다는 점에 큰 의의를 둘 수 있다고 판단된다.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제22권3호
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• pp.374-380
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• 2021

밴드 비트겐슈타인은 신해철이 이전에 결성했었던 대형 밴드 "넥스트" 이후 비교적 밴드의 형태를 갖춘 팀이다. 신해철 특유의 가사와 특정 컨셉이 돋보이는 이 앨범 또한 넥스트 앨범과 유사한 성향을 띄고 있다. 다만 샘플링과 컴퓨터음악을 바탕으로 다양한 형태의 밴드 사운드가 적절하게 융합을 이루고 있다는 점에서 그 차이점이 나타난다. 본 앨범은 300만원대의 비용으로 제작된 저예산 홈 레코딩 앨범으로 신해철은 메인보컬과 프로그래밍만 맡았고, 모든 작품들은 멤버가 함께 작업하였다. 이 앨범에서는 신해철 혼자만의 음악을 생산하기보다는 팀워크에 비중을 두어 멤버들과 공동 작업을 진행하였다. 앨범 녹음 저예산 홈 레코딩이 음악 생산에 제약이 될 수는 있었지만, 참신하고 매우 새로운 시도라는 점에서는 높이 평가받을 부분임을 틀림없는 사실이다. 음악을 창작하는 뮤지션들은 자신이 항상 선호하는 음악과 대중들이 선호하는 음악 사이에서 갈등을 초래한다. 그렇지만, 창작의 노력이 없으면 진화와 발전도 없다. 끊임없는 변화는 음악 능력을 계속해서 발전시킬 수 있으며, 이것은 한국대중음악의 발전으로 이어진다는 것은 분명한 사실이다.

• 한국산업보건학회지
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• 제18권4호
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• pp.310-317
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• 2008

The objective of the survey is to define and judge exposure profiles semi-qualitative data in high risk processes using styrene. The survey was conducted on 98 factories out of 229 factories based on data from periodic working environment monitoring for styrene. Styrene is widely utilized as a raw material for PS and co-polymers such as ABS, SAN, SBR, SBL, unsaturated polyester resins(UPR) and others. An approximate breakdown of styrene's markets in Korea is PS 30%, expandable PS 17%, ABS 33%, SAN 5%, SBL 4%, SBR 3%, UPR 1% and other 7%. Although UPR accounts for 1% of total amount of styrene, workers dealing with it are exposed to very high concentrations up to 64 ppm. Especially styrene is widely used in the laminating process of fiberglass reinforced plastics(FRP) manufacturing industry. The Applications using styrene are largely classified into two sections which are applied to styrene monomer(SM) and UPR. SM is utilized for a raw material of resins, surfactant and adhesive. UPR is employed for FRP and non-FRP. For SM control targets are mixing colors and packing in the gelcoat resins manufacturing industry(MI), for UPR control targets out of works using UPR are 1) laminating in the MI of plastics, automobile parts and boats, 2) mixing and packing in the SMC/BMC MI, 3) molding and cutting in the other specific plastics MI, 4) mixing and coating in artificial marble product MI, 5) dipping in the electric motors & transformers MI, 6) molding in the button MI, 7) painting in the musical instrument MI. Findings from the study have given the information for the high risk processes and working practices so that occupational health professionals could focus on targeted workplaces to prevent occupational diseases. It is also useful to develop a control strategies and specific controls for high risk processes and facilities using styrene.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제13권3호
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• pp.13-25
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• 2019

방탄소년단은 2018년 5월 LOVE YOURSELF 전(轉)Tear로 빌보드 메인 앨범 차트 '빌보드 200' 정상을 처음 밟은 후 3개월 만에 다시 Repackage 앨범 LOVE YOURSELF 결(結) ANSWER(2018년 8월 24일 발매)로 '빌보드 200' 1위(2018년 9월 3일)에 올랐다. 영어가 아닌 한국어 가사로 빌보드 메인 차트를 두번씩이나 정복하며 '한류 4.0시대'를 열었다. 방탄소년단은 '빌보드 200' 정상에 두 번이나 오름으로써 그들의 음악적 재능(노래, 가무, 프로모션 등)을 전 세계적으로 공인받고 글로벌 주류 음악 시장에 안착하게 되었다. 방탄소년단은 신비주의, 이상성, 파격 등 직관적 상호작용을 탈피하고 공감, 공유, 공생 등 양방향 소통을 통해 지구촌 팬들과 하나의 계관(BTS Universe)을 구축하고 있다. 단지 몇 개의 히트곡을 발표한 인기 그룹에 그치지 않고 대중음악을 예술적 가치로 승화시킨 아티스트로서의 권위를 인정받고 있다. 그 결과 충성도 높은 글로벌 팬덤(A.R.M.Y.)을 갖게 되었고 그들과 함께 선한 영향력을 지속적으로 만들어내고 있다. 본 논문은 다음과 같이 방탄소년단의 성공 요인을 S-M-C-R-E 모델을 통해 분석했다. ① Sender(송신자) : 방탄소년단의 7인 7색 판타지와 방시혁 프로듀서의 '올인원(All in one) 스토리텔링' 전략 ② Message(메시지) : '나'가 아닌 '너'를 통해 지구촌 공감대 형성 ③ Channel(채널) : 유튜브, 페이스북, 인스타그램 등 소셜미디어를 활용해 지구촌 팬들과 실시간 접점 형성 ④ Receiver(수용자) : 한국과 아시아를 넘어 충성도 높은 글로벌 팬덤(A.R.M.Y.) 형성 ⑤ Effect(효과) : 방탄소년단의 경제적 부가가치 창출과 선한 영향력 확산

• 만화애니메이션 연구
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• 통권39호
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• pp.183-214
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• 2015

디즈니는 오랜 세월동안 가족을 타겟으로 하여 가족중심, 보수적 이데올로기, 해피엔딩 등의 세계관을 담은 애니메이션을 만들어 왔다. 시대적인 상황과 관객의 요구가 조금씩 변하긴 했지만 현재까지도 디즈니는 애니메이션 산업적으로 명실공히 가장 성공한 기업이다. 성공의 비결에는 철저히 계산되어 만들어진 스토리와 이미지라는 조작된 애니메이션환상세계가 있다. 관객이 애니메이션을 감상할 때 그 환상 속으로 충분히 몰입하도록 하는 것은 현실을 잊게 만드는 것이다. 이러한 목적을 이루기 위해 디즈니애니메이션은 타이틀 시퀀스를 사용하여 작품 초반에서부터 관객의 이목을 집중시킨다. 타이틀 시퀀스의 역할은 관객의 호기심 자극, 앞으로 이어질 내용의 분위기와 사전 정보 전달 등이 있으며 특히 디즈니 애니메이션에서는 이러한 역할을 수행하는 방법으로 아래 4가지 방법을 빈번히 사용하고 있다. 디즈니가 빈번히 사용한 타이틀 시퀀스는 첫 번째, 동화책 표지가 열리면서 시작되는 방법, 두 번째는 스토리텔러가 직접 이야기를 들려주며 시작하는 방법, 세 번째는, 실사 영화로 시작하여 애니메이션으로 이어지는 방법, 네 번째는 뮤지컬 방법이다. 이 네 가지 방법은 관객의 현실과 디즈니의 환상에 명확히 선을 긋는 출입문 역할을 한다. 이러한 과정은 현실과 환상의 모호한 경계로 불안한 관객을 안심시키고 애니메이션 안에 마음 놓고 충분히 몰입하게 하는 계기를 만들어 준다. 디즈니 애니메이션의 타이틀 시퀀스는 관객으로 하여금 가상의 세계라는 것을 충분히 인지하고 확인하는 절차를 거침으로서 현실의 스위치는 끄고 환상세계의 스위치는 켜게 하는 것이다.