This study examines the formative characteristics of Fold architecture and how its properties are shown in the fashion of the modern work of Issey Miyake through analysis. In this research, the Fold classification criteria for analysis features that appeared in Issey Miyake fashion features were established through research literature on Fold architecture and leading research. Empirical data collection was conducted for Issey Miyake's work and collection by collecting photo materials, and design concepts and the results are analyzed in terms of features. Study ranges of Issey Miyake's creative design development are Pleats Please, A-POC, 132.5 project, and collections from 2000 to 2014. The conclusion is as follows. First, design concepts presented in the Issey Miyake fashion features of Fold are Hybrid, topology, and uncertainty. Hybrid look for the meaning of fashion, which is the interaction between the wearer and garments. The concept of topology designs clothing, focusing on interrelationship of the body and clothing, and pays no attention to absolute size or the form of the clothing. The concept of uncertainty is an uncertain form that is infinitely expandable because all the elements have openness and uncertainty due to the determined incomplete state by the creator. Second, in the results presented in the Issey Miyake fashion features is the destruction of the boundary and diagram form. The destruction of the boundary is free from traditional clothing. The diagram form is a geometric form which does not create a Dart or Princess line.
Contemporary fashion design has been represented as intermedia transcended value and spatiotemporal notion and also had a tendency to concentrate on serial process that materials are transfigured through time rather than existence. These forms related to interaction with time, space and performance as well as compositive genres, hybrid culture, compound gender define as 'serial expression' in this study. The serial expression ran be characterized that system, process, series, enumeration of sequences, depiction of performance, repetition of action in fashion collections and exhibitions of designers. The concept and circumstances made by author as a creator of fashion broaden perceptions of audiences and arouse spectators to participate in the situation as needing immediate attention. The forms of fashion and Conceptual Art in serial expression are analogous and even identical situations represent in fashion collection. Therefore analysis serial forms of art derives formative features: Narrative process, Imitation and Appropriation, Virtual reality and High technology, Hybridism and Convergence. This study suggest a framework to analyze conceptual fashion that give salience to megatrend in contemporary fashion culture on artistic point of view.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.13
no.3
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pp.55-67
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2011
The purpose of this study is exploring the expressional characteristics of organic fashion design different from the past by analyzing the expressional characteristics of organic fashion design dependent on the digital paradigm and simultaneously suggesting the theoretical data required to understand the changing trend of organic design in relation to the paradigm of the age. The results of the research is as follows; The expressional characteristics of organic fashion design according to the digital age appeared to have same aspects. Pluralism respecting multi-culture, hybrid of multi-meaning image, circulation that can consistently circulated, non-hierarchical post-structure, de-boundary through dissolution of genres, digital nomad considering mobility, human centered through significant sensitivity, de-materialization of assimilation between reality and non-reality, conceptualization given the concept of designer, technology combining with digital technology. This study found that organic fashion design in the digital age has the same conceptual context as periodical paradigm freely circulating consistently by organically combining each individual. This can be understood as the trend of design implied in conceptual context that organic fashion design requires periodical paradigm.
The purpose of this study was to examine formative aesthetic characteristics and aesthetical value of the intraculturalism expressed in contemporary fashion and to confirm the functions of intraculturalism to establish, visualize, perform the racially indeterminate, ethnically neutral, culturally diverse or ambiguous identity. For this study, the applications of the intraculturalism shown in mass media and consumer culture, such as music, fashion advertisements and collections of high fashion designers from 2004 to 2008 have been analyzed and compared. The results were as follows: The Intraculturalism is reflected in the muticultural music such as Afropean, Jawaiian, Reggaeton and Asian Hip Hop. Intracultural music genres create the hybrid music and fashion culture through mixing, matching and blending one and another culture. Advertisement campaigns for Louis Vuitton, YSL Beauty, Gap and H&M stores have all purposely highlighted models with mixed racial heritage. It is reflected in the latest youth fashion market trend using face that are ethnically ambiguous. The increasingly multiracial, multicultural population is due to intermarriage and waves of immigration. The rising mixed race designers, Narciso Rodriguez, Hussein Chalayan, Vera Wang and DooRi Chung, not only compromise and amalgamate different cultural elements of their heritage and contemporary life but also create new look and fashion image. The characteristics of intraculturalism expressed in the 21st century fashion could categorized into de-genre, de-nationality, de-race and de-culture.
We find ourselves living in a post-human era when technology and images coexist with humans. A cyborg, a combination of an organic body and a machine could be called a human fused with a machine. It could be understood as a new species where humans and machines have combined rather than simple protoplasm or an organic body. The purpose of this study is to demonstrate that a concept of a body in post humanism era is finding expression in fashion illustration through cyborg images. The concepts of post humanism and cyborg are analysed by means of research into literature and characteristics in which cyborg images as post humans are expressed through art, and images of a cyborg body in fashion illustration and their meanings are explored with the foregoing as a framework of reference. Cyborg image reflects new images and concept of a human in post humanism. The cyborg body images in fashion illustration are expressed through the addition of mechanical images, digital virtual body, monster image by means of hybrid combination, distorted physical transformation and fragmented body and body absence. And cyborg image in fashion illustration shows the extension of body concepts through the technology and uncertain and ambiguous identity.
International Journal of Advanced Culture Technology
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v.10
no.4
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pp.396-402
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2022
Since the 21st century, the internet has been an essential existence due to the 4th industrial revolution and the development of IT technology, but the focus of the existing development direction has changed a lot over the past three years. COVID-19, also known as a pandemic, first occurred in 2020 escalating rapidly and cutting off society existing as an off-line form in every country. As non-face-to-face life continues, everyday technologies using online such as hybrid work have promptly developed, and an online virtual world called Metaverse excelled and became a phenomenal topic. In this study, theoretical considerations and the current status of the metaverse, which are being highlighted as global trend keywords, are examined, and the utility of the metaverse in the fashion industry was studied. Based on this study, it is expected that the work is recognized and brings helpful intuitions as a way to revitalize the shrinking fashion industry by using the metaverse, which is still in its infancy.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.15
no.3
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pp.109-118
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2013
Fashion icons of 21st century are not only the fashion leaders that show fashion trend but also the typical fashion signs or symbols that show visually changes in sensibility trends. The purpose of this study was to analyze the framework of 21st century fashion by the public to recognize through these changes. In this study, the background of the occurrence of various 21st century fashion icons and their characteristics were investigated and the changes of revealed features and symbolic meanings were examined compared with them of 20th century. The 24 celebrities which have been called as the bests of fashion icons since year 2000 were selected by searching the most popular search engines such as daum, yahoo and google, and 13 of them were picked as the highest in preference and awareness by surveying 50 students majoring in fashion. And then their fashion styles, backgrounds, and influence on the public fashion were studied. As a result, the 21st century fashion icons reflecting the cultural characteristics such as convergence and exaggeration and the sensitivities of fusion, collaboration, hybrid sensibility in art were powerful enough to create innovative styles destroying the era and the standard. Their styles have constantly created new looks. The exposed new individual sensitivities on media-fusion of two or more sensibility and coordination techniques without being tied to the existing anchorage system-were as influential as high fashion and leaded the imitation and reproduction by dazzling the public. As the media become more powerful, the influence of fashion icons interacted more closely with the public and has been evolved through the sensitivity of the reversal, cultural, economic, visual, or temporal fusions. To sum up, it is shown that the outstanding fashion styles suggested by the leading fashion designers have approach to the public more closely by the fashion icons.
This study analyzed the fashionable characteristics of functional fashion mask types. This study reviewed the literature on masks and analyzed fashion photos found in fashion books, fashion collections and on internet fashion sites. The results were categorized into four characteristics. Integration of structure and function showed mask designs that connected to the hood and portable items. It represented the reflection of nomadic life, liberation, obscurity and the consciousness of discomfort. Signs of playfulness showed mask hybrids and animal images, the mask hybrids and humanoid images, the printing of animal characters, body parts and unusual material hybrids. It represented the liberation from a fixed identity, the loss of seriousness, the reduction of tension and the pursuit of pleasure and freedom. The duplicity of aggression and protection showed a futuristic or aggressive helmet facemask, an enclosed mask of intensive color, and the morphological hybrid of a disgusting or aggressive motif. It represented the end of human weakness, the desire of new self-expression and the longing of superhuman power. Fanciful decoration showed masks with glittery decoration, sunglasses with luxury decoration material, a medical facemask made of lace material and fanciful printing. It showed one facet of extreme consumption, the creation of new personality and value, the pursuit of high quality and a mutual coexistence of status and anonymity.
Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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v.30
no.11
s.158
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pp.1560-1571
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2006
The purpose of this study is to analyze relations between digital characteristics and formative features of fashion design in digital era, to find out the best way to make desirable clothes in the future affected by digital characteristics. The methods of this study are documentary research of previous studies and case study. For the study of formative features of fashion design, 100 kinds of pictures have been selected from photographs in fashion magazines, professional books and internet sites. In the theoretical study, digital characteristics are limitless repetition, compressibility, interactivity, ease of deformation and mobility. And formative features of digital design are plasticity & geometry, assemblage, joints & connections, transparency and deformation. The results of analysis are as follow. Formative features of fashion design in digital era are classified nonlinearity, variability and hybrid. There are organic relations between digital characteristics and formative features of fashion design as well as between digital characteristics and formative features of digital design. Also, there is significant similarity between formative features of digital design and formative features of fashion design in digital era.
The purpose of this study is to offer a new inspiration for fashion design relating the "Romanticism" in art to one in fasion-examining the circumstance expressionad the latest trend which is involved with it. Since. 1990. Romanticism is motivated and represented in the middle of aridity in this age which is going on the end (of age). To say the details Romanticism in fashion is represented modernly in the compound of social grounds cultures and new techniques. Romanticism in fashion is represented modernly in the compound of social grounds cultures and new techniques. Romanticism in fashion is classified in four categories : Retro Avantgarde, Minimal and Ethnic. First Retro mood in Romanticism is represented by reappearing the costumes in medieval Renaissance Baroque Rococo, Romantic era Specially corsets crinolines bustle decorative ribbons frills and Medieval symbols in religion are important factors in intuitional symbolic Romanticism. Second Avantgrde mood in Romanticism is mainly represented in the oriental patterns colors items being motivated by Eastern customs images and cultures. Today they appear in modern concept reinterpreting 'fusion" "hybrid" and "cross-over". Romanticism in fashion is creating new forms and beauties absorbing the past and the present. In addition it is motivated by the nostalgic mood. the expectation for the future and the refineent. Romanticism would be an important fashion theme to offer new inspirations for the fashion in 21th century rather than remain at the reappearance.er than remain at the reappearance.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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