• 건축역사연구
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• 제26권1호
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• pp.71-82
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• 2017

Pavilions, follies, and installations provide a place with a new experience beyond that of simple garden architecture. From this point of view, this study tried to analyze the constructs in the Glass House site, which Philip Johnson has built for 50 years. After Chapter 1 Introduction, which summarized the background of the study, Chapter 2 investigated the design background of the landscape and the types of the constructs there. It also, studying literature on pavilions, follies, and installations, defined the basic meanings of them. Chapter 3 identified the features of each construct through the case studies of it, analyzing Johnson's intentions on it. These features are such as the applications of classical follies, the quotations of architectural history, fusion with art, architectural experiments, and the monuments of personal history. In conclusion, this study, finding the site specificity as a common feature of pavilions, follies, and installations, referred to two aspects of this, which are not only physical placeness but also cultural media.

• 한국전통조경학회지
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• 제29권2호
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• pp.39-51
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• 2011

본 연구는 조선시대 문인들의 조경공간과 관련한 기록을 대상으로 조선시대 다양한 전개양상을 보인 와유문화와 전통조경공간과의 문화사적 관계를 살펴보고자 한 것이다. 현실의 유교적인 삶과 자연의 도교적인 삶을 절충하며 살아야 했던 조선시대 문인들의 산수자연에 대한 태도는 다방면의 문화가 난숙해지면서 점차 철리적(哲理的)인 태도에서 심미적(審美的)인 태도로 변화하게 되었다. 이러한 산수자연관의 변화와 명말청초 시은(市隱)하고자하는 성시산림(城市山林)의 문화가 전래되면서 산수자연을 일상공간에서 쉬이 즐기고자 하는 바람이 간절해졌다. 그러한 바람은 현실 속에서 소요유(逍遙遊)한다는 의미를 갖는 와유문화(臥遊文化)에 주목하게 되고 다양한 와유문화의 양상들을 만들어냈다. 국문학분야에서는 일상공간에 앉아 산수의 감흥을 글로 즐길 수 있는 산수유람기(山水遊覽記)가 발달하고, 미술분야에서는 이상향을 그렸던 관념산수화(觀念山水畵)가 실제의 경관을 옮겨 핍진(逼眞)한 산수의 미를 즐길 수 있는 실경산수화(實景山水畵)로 발달하게 되었다. 조경분야에서는 개인의 이상(理想)을 표현할 수 있는 일상공간에 산수자연을 담아 감상의 측면에서 가장 생생함을 체험할 수 있는 공간을 조성하였다. 또한, 전통조경공간은 방안에 누워서도 꿈꾸고 싶은 대상으로 실제 산수이상의 의미를 지니게 되었다.

• 농촌계획
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• 제28권3호
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• pp.25-33
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• 2022

Due to the standardized urban development since the industrial era, many urban spaces have experienced non-placeness. Recently, although interest in urban landscape, history, and cultural elements has been increasing, landscape management and control measures are being implemented mainly in large cities due to the low status of rural areas in the country. From this point of view, this study tried to lay the foundation for basic research in related fields by classifying the characteristics and types of streetscapes located near large cities, and to suggest directions that should be considered when managing streetscapes in the future. As a result of the analysis of landscape adjectives, the village felt secluded due to the low density compared to the city street overall, but it did not have a unique image of the region. Three factors were derived through factor analysis, and preference was affected in the order of aesthetic, regularity, and uniqueness. In addition, the research site was classified into three types through cluster analysis, and it was confirmed that the differences by type were due to aesthetics and naturalness. On the other hand, the uniqueness is generally low in all regions, so it seems that fundamental countermeasures are needed.

• 한국전통조경학회지
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• 제38권4호
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• pp.49-57
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• 2020

전통조경은 선현(先賢)들이 현대사회에게 남긴 문화적 자산으로, 고대의 전통문화를 이해할 수 있을 뿐만 아니라 현대의 조경설계에도 새롭고 창의적인 소재를 제공할 수 있다. 한·중 양국은 고대부터 문화교류를 통해 전통 조경문화의 계승과 보호 및 발전을 이루었을 뿐만 아니라 '전통과 현대' 및 '지역성과 국제성'이 서로 어우러져 발전하여 왔음은 익히 잘 알려져 있다. 본 연구는 한·중 전통조경의 비교 연구를 목적으로 우선 양국 전통조경문화를 선행연구 문헌을 통해 분석하였다. 다음으로 양국의 문화적 배경을 종교사상, 전통문화, 자연관으로 나눠 해석하고 양국의 조경 역사와 원류관계를 조명하였다. 이를 바탕으로 한·중 조경 사조(思潮)의 비교 및 전통조경의 발전과정, 한·중 조경의 예술적 공간과 경지(境地) 등 세 방향에서 분석 고찰하였으며, 양국의 전통조경의 조성 방식에 있어 차이점을 분석하고, '의경조성' 및 '의경수법'을 구명하였다. 특히 본 연구에서는 전통조경의 이론적 배경 및 조경의 경의성(景意性)에 대해 전통조경의 배치 및 주변 환경과 형식 그리고 전통조경의 색채 등을 명·청시대의 '이화원(頤和園)'과 조선 시대의 '경복궁(景福宮)'을 사례대상으로 비교 분석하였다. 이를 통하여 한·중 조경의 특징을 토대로 국제화를 위한 전통적인 조경문화의 계승과 혁신방안을 모색하였다. 한·중 조경사의 발전 추세에 따른 양국 간 문화교류의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않다. 앞으로 양국 조경의 발전은 전통문화에 대한 국제 간 협력 및 지역 특색의 창조적 결합, 화이부동(和而不同)한 전통조경 환경의 조성, 다양한 문화의 다층적 상생이 양국의 우호증진에도 기여할 것으로 기대된다.

• 건축역사연구
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• 제14권4호
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• pp.29-39
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• 2005

The Honam region has played an important role in the development of Korea poetry. So this study focuses on Song Soon among various factors of Honam architecture in 16th century. He was ahead of his times in development of Korean literature, and made buildings that become background and materials of his literature. Song Soon built Myonang-jong in Damyang for his life time and tried to design to pull in nature into his buildings. These buildings were built in beautiful landscape, and showed elegance as a retired scholar and Taoism characteristics. He provided basic ideas, that is, pulling in nature into architecture, and metaphysics morality, and his ideas also influenced Honam School Including Jung Chul. This study looks into Nujung architecture that had become materials of Myonang-jong Song Soon literature and characteristics of Honam architecture through his buildings at the same time.

• 한국조경학회지
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• 제29권4호
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• pp.67-74
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• 2001

This paper presents a landscape design for the citizen plaza around the ˝Woojeongchongkuk˝(the 1st Korean postal building) where the ˝Gapsinjeongbyeon˝(1844 coup d´etat) occurred and which was once used as the ˝Jeoneoigam˝(a palace hospital). The site is located in 39 Kyeonji-dong, Jongno-gu, Seoul, and of which area is about 2,013$m^2$. The landscape design goals are to build traditional spaces which fit the traditional buildings and where people feel the old atmosphere; to build interesting spaces where people can learn the post and telegraphic history; and to build nature-friendly green rest spaces in the city. To achieve these goals, symbolic, traditional, educational, historical, and environmentally-friendly concepts are developed. With this concept the space is divided into two axis of the pst and telegraph of Korea. Along the two axis the Postage Stamp ˝Madang˝(yard), the Letter Garden, the Telegraphic ˝Ddeul˝(garden), the Communication Plaza, and the ˝Jeoneoigam˝(old palace hospital) and the ˝Gapsinjeongbyeon˝(1884 coup d´etat) Memorial Place are arranged. The Postal Stamp Madang which symbolizes the first Korean postage stamp is a space for studying history and evolution of stamps in Korea. The Letter Garden which symbolizes and formalizes a letter paper is composed with white bamboo trees which are planted linearly and long granite benches on which famous letters are carved. In the Telegraphic Ddeul which symbolizes the telegraph, the history of the telegraphic instrument and the telephone is exhibited. In the Communication Plaze which symbolizes future post and telegraph service extending to the world, the images of satellite communication, internet, webmail etc. are exhibited. The Jeoneoigan, and the Gapsinjeongbyeon Memorial Place is for memorializing the historic place and events. Throughout the whole place, various models and ceramic picture tiles about the post and telegraph and exhibited for effective education. In conclusion, sustainable management schemes for the site are suggested.

• 한국전통조경학회지
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• 제39권4호
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• pp.1-9
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• 2021

이 연구는 전통 조경의 개념 정의와 적절한 영문표기를 확인하고자 연구를 진행하였으며, 적절한 개념의 확인을 위해 국제 문서에서 쓰인 관련 용어를 종합하고, 국제권 연구에서 쓰이는 용어의 의미를 고찰하였다. ICOMOS의 '역사적 정원에 관한 헌장(플로렌스 헌장, 1981), ICOMOS와 IFLA의 '역사적 도시공원에 관한 문서(뉴델리, 2017)', '역사도시경관에 관한 유네스코 권고(파리, 2011)'를 분석하여 개념을 고찰하고, 정의, 공간과 대상, 가치와 활동을 설명하는 용어를 정리하였다. 전통조경 관련 국제권 연구는 ScienceDirect에서 역사 문화와 관련된 traditional, historic, cultural, classical, vernacular와 조경 관련 garden, park, landscape를 포함하는 연구 논문을 취합하여 각 용어가 어떤 성격으로 사용되는지를 살피고, 조경의 역사문화성을 표현하기 위한 적합한 명칭이 무엇인지 고찰하였다. 연구의 결과, 국제 문헌에서는 '역사적(historic)' 정원·공원을 명시하고 있었으며, 전통(traditional) 조경은 한국만의 독창적인 디자인과 조성기법, 생태적 의미를 표현하는데 적합하며, 역사(historic) 조경은 조경사적인 의미의 정원·공원을 설명할 때 적합하다고 판단된다.

• 한국전통조경학회지
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• 제41권4호
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• pp.30-39
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• 2023

본 연구는 인천 자유공원의 '역사도시공원'으로서의 가치를 공원 및 주변지역의 역사적 변천 과정을 통해 규명하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 본 연구에서는 연구 방법으로 고지도 및 항공사진에 기반한 시계열 분석을 통해 자유공원의 시대별 변천에 대해 알아보고, 이를 근현대사의 시대적·문화적 변화를 바탕으로 해석하고자 하였다. 연구 결과, 자유공원은 (1) 근·현대사의 주요 사건을 보여주는 증거일 뿐 아니라, (2) 국내 최초의 도시계획에 기반한 도시공원으로서의 역사적인 가치도 지니며, 또한 (3) 근·현대 급변한 시민 생활상을 보여주는 매우 중요한 유산 가치를 지닌다. 그러나 본 연구의 유산 가치 규명에도 불구하고, 자유공원의 유산 가치에 대한 보다 명확한 규명 및 복원·활용을 위해서는 향후 자유공원에 대한 깊이있는 자료의 탐색 및 발굴연구 등 추가 연구들이 요구된다.

• 한국환경복원기술학회지
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• 제2권1호
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• pp.88-93
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• 1999

In modern period, the history of highway landscaping can be divided into three stages. The first stage from the late 1960s to the early 1970s : during this period revegetation operation started and landscape architecture was introduced. The second stage from the late 1970s to the early 1980s : during this period the definition of functional planting which had played the most important role in highway landscaping was established. Also, highway landscaping was influenced by Japan, and the revegetation of highway slopes were applied with Seedspray, Block-sodding methods, and so on. The third stage from late 1980s to the present : during this period eco-landscaping was introduced and began to mix with ecosystem techniques. The revegetation works of cutting-rock slopes have widely been developed. Many people think that landscaping is necessary for us, and that revegetation method is effective to conserve slope environment. Based on accumulated data we have to improve the function of landscaping and revegetation method, and also have to establish the method of landscaping harmonized with our own landscape.

• 한국조경학회지
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• 제35권2호통권121호
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• pp.37-48
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• 2007

An exhibit entitled 'Revelatory Landscapes' was held at the San Francisco Museum of Modem Art from May 5 to October 14, 2001. For this Museum's rot off-site outdoor exhibition, five outstanding design teams-Kathryn Gustafson, Hargreaves Associates, Hood Design, Tom Leader Studio, and ADOBE LA-created site-specific installations in Berkeley, Oakland, San Jose, and the San Francisco Bay Area. Each project showcased a hybridization of environmental art and landscape design. The main content revealed through revelatory landscapes were the natural, cultural, and historical palimpsest of the sites-particularly as related to the history of minorities such as Native American, African Americans and Latin Americans-as well as the every day life of ordinary people. To represent these ideas, a juxtaposition of the past and the present was broadly applied. Furthermore, the use of dramatic colors, textures, and forms in consideration of materials coupled with the revelation of natural elements such as wind and sunlight accelerated the effect of this juxtaposition. Every project of the Revelatory Landscapes exhibit requires a phenomenological experience to be appreciated. Via the five senses, these experiences cause a synesthetic experience beyond solely the visual. By examining the projects of 'Revelatory landscapes', the threshold for a new blending between environmental art and landscape design as well as new landscape design strategies that overcome the dichotomy between nature and culture will change and evolve.