현대의 도자 조형은 순수 조형사고에 의해 보다 신선하고 개성적인 조형물의 개념으로 넓게 확장되어가고 있으며 다양한 요구에 의해 개성과 취향을 만족시킬 수 있는 디자인 개발이 이루어지고 있다. 이에 따라 본 연구에서는 우리의 생활전반에 정서적인 기여를 할 수 있는 조형물을 제시하고자 입체주의의 표현양상을 도입하는 과정에서 주어진 대상을 복수시점으로 감지하고도 2차원적인 평면에 표현한 입체주의 시대 회화의 한계를 넘어 입체감과 공간감의 표현을 위해 조형적 측면에서 접근하여 제작하였다. 따라서 연구자는 작품을 제작하기에 앞서 20C 미술계의 커다란 전환점이었던 입체주의의 표현 양상과 현대 도예의 영역확장에 대한 선이해가 중요하다고 판단되어 이에 대한 접근을 시도하였다. 위의 연구를 통하여 기존개념에서 탈피해 새로운 관점에서 접근해보니 창의적이며 실용성을 겸비한 개성적인 조형물로서 새로운 가능성이 엿보였다. 이는 생활 속의 예술로 도자 조형의 영역을 확대시켜 연구대상으로서 현대도예의 한 분야가 될 수 있으리라 생각된다.
Primitive men's primordial formative activity derives from incarnation contained in intensive vitality and strong creativity mind. The trend of modern fashion requiring the boundless imagination can be called that it, just, itself, has something in common with basic spiritual activity that primitive men had. What is concerning how modern fashion designers have developed formative language through enchanting primitive art is as follows. 1. The nature's mysterious power appears to be transformed into personified image. The incarnation for acquiring beauty, power, prestige of genius appears in the form of personification, making use of mask in modern fashion. 2. As for primitive men, the whole universe has a potentiality as a symbol. The symbolism of primitive art based on religion and myth appears in modern art as the form of presenting oppositional objects together in one space. 3. Primitive art is the purest form and the most unpolluted. This shows the natural quality being assimilated into nature, which is expressed in modern fashion as intensity, free-spirit, simplicity, etc. 4. The primitive men's anxiety to the outside world appears as impulse. The geometrical form of primitive art occurred in the shape of impulse appears in expressional form of modern fashion. 5. The real existence in primitive art inducing real materials and objects, in themselves, into formative world appears in modern art in the way of expression such as repetition, enlargement, exact reproduction.
Maintaining our tradition makes us have pride for our nation and plays important role for recognition and establishment of identity for our unique culture in the world. Contrast to the western scientific technique, the scientific technique of Silla Bell absorbed in the life of our nation is the fruit of wisdom science found through rich life and experience by harmony between our nation and nature. Today, ideological backgrounds for many cultural heritages weren't be found and there are many overflowing hypothesis. Silla Bell is the plastic art including cumulative utopia of the racial spirit. So there would be the information of the racial spirit including symbolization, artistry, creativity, and historicity. However, unlikely with the words, it is the profoundly concentrated shape, so the meaning can be diluted or distorted in later generation. The efforts to figure out the symbolization in Korean bells, especially Silla bell according to its exclusive shape, but no hypothesis was accepted as an established theory of academia by gaining extensive agreements. Thus this paper traces the symbolic meaning accumulated in the shape and prepares for the theoretical background accessing to the artistic spirit of forebears who created super-humanity formativeness. Also regarding the Silla bell which is regarded as the best Buddhist metal craft that people believe they can be free from the anguish at the time of listening to its sound, we studied the symbolization of the bell as the religious ritual custom as well as the possibility to utilize the bell as a motif of living art in the aspect of formative expression.
The purpose of this study is to examine the relation between the trend of art and fashion which predominate a certain time. In order to achieve this goal, this study intends to analyze how plasticity found in Mondrian's pictures are applied to modern fashion with its focus on formative elements. Mondrian was ahead of abstractionism, a major trend of contemporary art, and defined the theory of neo-plasticism. The theory of neo-plasticism defined by Mondrian is characterized by the limited expression of lines and shapes by using only vertical and horizontal straight lines, and right angles and four-sided figures weaved by the lines, and the use of achromatic color(black, white, and gray) in three primary colors(red, blue, and yellow). Based on his theory, he fully displayed the world of geometric abstraction. Mondrian's formative elements which have been applied in modern fashion can be divided into shape and color, For the element of shape, first, horizontal and vertical lines have been applied to patterns, trimmings, detail, and plane of textiles through simplification of design, representing proportion, balance, and stress in a silhouette, Second, plane and diamond shapes made of horizontal and vertical lines have been applied to textiles or patterns with uniqueness. For the element of color, first, three primary colors and achromatic colors are used to seek the aesthetics of balance and harmony that are produced in the strain of conflict through brightness, chroma, and complementary colors, Second, primary colors of high chroma and brightness which are much stronger than pictures are used to express a modern sense. Formative elements of neo-plasticism, which have been applied to modern fashion suggested by this study, are connected with the trend of art contemporary designers have borrowed, Accordingly, this study will become a very helpful material which provides designers with original ideas in developing materials and patterns which connect design with art.
Alexander McQueen is a typical designer of unconventional and experimental design who showed maximalism through outstanding tailoring. The purpose of this research is to study formative characteristics of maximalism that are expressed in modern fashion based on the works of Alexander McQueen, and to suggest boundless possibilities of development through his sense of design and the expressive ability of his works. Theoretical considerations will be made through literature research and precedent studies, and the collection data for case analysis will be used to select ready-to-wear women's collections from 2001 S/S to 2010 F/W by referring to internet sites. The study results are as follows. First, the most representative characteristic of formative characteristics of maximalism expressed in Alexander McQueen's works is expandability. Second, decorations used as a part of detail on clothes is used as decoration itself, and handcraft expression is shown through excessive use of decorations. The expandability of decoration that emphasizes splendid magnificence is expressed through flawless technique. Third, the fusion of each different image and the combination of ethnic image and modern image was most prevalent. Fourth, fantasy expresses a fictive image that could not be seen in reality by expressing an unrealistic and maximized image through the imagination of designer. Fifth, experimental element is expressed as an image that actively reflects the challenging spirit, which suggests a new direction of beauty through shocking and extraordinary images of the inner world of the designer and the root of new ideas about inhumane modern society.
정원박람회에서 정원을 감상한다는 것은 자연에 대한 아름다움과 함께 조형예술로서 정원의 내면에 숨겨진 작가들의 개념과 아이디어들을 감상하는 데 의미를 가진다. 본 연구는 정원에 표출된 조형 매체를 통하여 작가의 의도된 표현 특성을 파악하는 데 목적을 두고, 2018 태화강 정원박람회에 전시된 정원 중 총 20개 작품을 대상으로 공간에서 전개되는 시각적 서술의 조형 구조를 파악하였다. 이것은 조형 구조가 조형 매체와 조형 언어를 통하여 내용과 형식으로 전달되는 특성을 반영한 것이다. 작품에 대한 분석은 정원에 표현된 서사구조로부터 조형 구조인 시각언어와 공간 언어를 통하여 매체의 표현 특성을 파악하였으며 결과는 다음과 같다. 첫째, 상호텍스트성을 통한 매체 이미지는 다수의 작품이 '도형적 이미지(figure image)'를 통하여 메시지를 전달하고 있다. 즉 개념은 매체를 통하여 '실제 대상의 유사성'으로 전달되며, 이에 따른 '의미와 의미작용'을 기대하는 것이다. 둘째, 정원에서 상징성을 보여주기 위한 기호(sign) 특성은 '도상(icon)', '지표(index)', '상징(symbol)'으로 구분하여 추출하였다. 그 결과 대부분의 작품은 '도상'과 '상징'을 통하여 이미지와 의미 사이의 공통된 특성을 표현하고 있다. 셋째, 조형 원리에 따른 공간 구성요소들은 '주체적(dominant)'인 역할과 '종속적(subordinate)'인 역할의 요소들이 개념전달을 위한 주요 인자로 도출되었다. 또한 '중첩에 의한 공간 구성'과 '투명에 의한 공간 구성'을 통하여 개념적 층위를 강화하고 있음을 알 수 있다. 넷째, 매체의 공간 점유유형은 중앙홀형, 통로형, 개실형 등이 주를 이루며, 개실형의 경우 특정한 오브제가 아닌 공간 전체영역을 개념화한 특징을 가진다. 동선의 유형은 순회형, 통과형, 회귀형의 순으로 빈도가 도출되었다. 이와 같은 정원디자인에 나타난 시각적 서술의 표현 특성에 대한 연구는 향후 개념의 시각적 연출을 위한 공간설계 기법의 기초자료를 마련하는 데 의의가 있다.
The dome structure has been treated in two layers among the techniques that have formed the space in Baroque architecture and the light used to be manipulated to create the openness of space and the fantasy of atmosphere. Such an expression technique has influenced on the expression of space in the architecture of New York Five in the 1960s to 1970s and the concept of multiple space embellished with various layers has appeared in the architectural concept of New York Five; meanwhile, the common meaning with the technique of double layers and the ways of phenomenal expressions that have recognized the existence of space in the Baroque period has been achieved through the light, immaterial organism. It means that the existing concept of light limited simply to the plane elements of brightness and darkness has been treated as a formative element that has defined and adjusted the visual expansion and reduction of the space Itself and special existence and has been used as an element of the media of spatial structure. In addition, these elements have been treated as another solution for the emotional aspects of space. Therefore, this study compares the plastic and formative meaning of the Baroque architecture with that of New York Five in terms of the relation between space and light and examines them; in doing so, it will give a clue to understand various and new space expression techniques to many architects and space designers who have led modern architecture.
Objet, which showed up with the art of 20C, is now an important element giving a creative idea to fashion designers in modern times. The purpose of the study is to review how the objet technique was paid attention and recreated in the fashion, through the analysis of works, and the formative features of each technique for fashion, in order to identify the connection of arts and fashion, and the position of fashion as art. The techniques using object appeared in the 20th century fashion are as follows: First, papier-colle, which is adding printed materials onto the surface, is such a technique that adds cut-feeling materials to impose a new texture, or arrange again the cloth-cuts to create a different clothing from the existing one, which went to the extension of materials in the fashion. Second, collage of daily materials expresses directly and emotionally through direct presentation of the objets. Especially, collage of patch-work is reproduced into a new fabric depending on the objet used, giving a standing over the form. Third, ready-made which presents the material meaning only of the objet expands the range of objets which could be used in the fashion by introducing the daily materials having a meaning itself as a fashion. Forth, an attempt to approach to the objets of popular image by designed techniques come out in modern fashion as a graffiti look or a typography look, making the clothing itself an objet to transmit a message directly to the masses. Introduction of various objets and development of expression technique brought out the diversification of materials, and enrichment and extension of expression sphere, which resultingly spreaded the freedom of expression and progressed into the art sphere, making a direct motif to solidify its standing as a formative art.
The techno fashion presents the new formative beauty of fashion with a stream of light and dynamic phenomenon on human body. Also it opens the futurism arising from the combination of technology with fashion. The purpose of this paper was to investigate the internal trend and external form that techno-fashion aims at, and to analyze the expressive characteristics in design. The results were as follows. ${\cdot}$ The techno fashion created the new formative artifact through the dismantlement and reorganization of form. ${\cdot}$ The techno fashion used the composition of the geometrical abstraction as an expression of beauty symbolizing the modernity. ${\cdot}$ The techno fashion created the diverse colors by using the light along with colors of gold, silver, metal, intense fundamental colors, and artificial rotor. ${\cdot}$ The techno fashion expressed the dynamism, brilliance, youthfulness, futuristic image by using the sense of dazzling brightness by means of metal. ${\cdot}$ The techho fashion along with the development of science and technology made the atmosphere of silhouette of clothes different by expanding the category of materials more widely, together with the possibility of continual emergence of new material. ${\cdot}$ The techno fashion expressed the dynamic movement on clothes and gave the sense of periodical rhythm by the reflective action of light when they were clad. ${\cdot}$ The techno fashion grafted wearable technology into the fashion and made the information instruments recognized as a concept of clothes. ${\cdot}$ The techno fashion pursued the values of not only the beauty of the simple geometrical design, but also the values of functionality and expressed the image of high quality of life through the harmony of technology with human.
본 연구는 네일아트의 시각적 표현을 위해 공간을 구성하는 조형의 기본요소인 점, 선, 면을 적용한 네일아트를 제시하여 네일아트 디자인의 창의적인 발상과 예술적인 영역의 확대에 도움이 되고자 한다. 연구방법은 전문서적과 선행연구, 인터넷 웹사이트를 통해 조형요소의 개념과 특성을 고찰하였다. 다양한 표현 기법과 함께 점, 선, 면의 특성이 네일아트에 어떻게 적용되며 시각메세지로 표현되고 있는지를 각 특성에 따라 분석하여 총 6작품을 제작하였다. 본 연구는 조형요소인 점, 선, 면이 가지는 특성을 예술적으로 접근하여 재해석함으로써 네일아트 표현에 대한 시각을 새롭게 모색하고 이를 활용하여 네일아트 디자인의 무한한 가능성을 높이는데 기여하고자 한다.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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