• 한국화예디자인학연구
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• 제42호
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• pp.23-35
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• 2020

스탠다드형 카네이션은 매스플라워로써 플라워디자인에 많이 이용되고 있으나 화색이 다양하지 못해 이용에 한계가 있다. 본 연구는 이용에 한계가 있는 스탠다드형 카네이션을 사용하여 최적 염색 상태의 처리 조건을 찾고 더 나아가 염색 카네이션의 화훼장식에서 활용도를 높이고자 수행하였다. 스탠다드형 카네이션 'White Liberty'를 이용하여 6가지 염료별로 4가지 화합물 처리에 따른 염색실험을 수행하였다. 실험은 염료 6가지 색[black(2012), lavender(2200), lime Green(2315), light blue(2386), christmas red(2506), yellow(2375) (Robert Koch Industries INC, USA)]과 4가지 화합물 처리(증류수, 4% 에탄올, 3% 설탕, 100mg·L^-1 구연산)를 사용하였다. 결과적으로 6가지 염료 모두 3% 설탕과 100mg·L^-1 구연산 처리가 빠른 염색과 염색정도에 우수한 경향을 나타냈다. 그러나 절화수명은 black과 lavender 염료를 제외한 나머지 염료에서 대조구(7일)와 유사한 경향을 보였다.

• 한국화예디자인학연구
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• 제43호
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• pp.3-17
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• 2020

국내외 대표적 상업공간인 백화점과 호텔, 판매장의 플라워 소재를 사용한 계절별 디스플레이 사례의 색채분석과 설문조사를 통해, 플라워 디스플레이를 진행하는 과정에서 소재의 출시 계절, 형태, 질감에 의존하던 기존의 방식에서 벗어나 계절에 적합한 배색과 감성형용사를 적용한 색채계획 필요성을 인식하고 효과적인 배색을 적용하도록 하는데 있다. 연구방법은 수집한 48개의 국내외 상업공간 플라워 디스플레이 사례에 사용된 색채를 분석하였다. 이를 토대로 1차 전문가 설문을 통해 사례에서 연상되는 형용사 추출 및 계절감 좌표를 수집한 뒤 2차 일반인 설문으로 추출한 감성형용사의 적합성을 검토하였다. 봄, 여름, 가을, 겨울의 대표적인 색상, 톤을 추출하였고 계절별 감성형용사 언어도 알아보았다. 이러한 결과를 바탕으로 플라워 소재의 형태나 질감에만 의존하여 진행되던 플라워 디스플레이에서 색채계획이 선(先) 진행되어야 목적한 감성디자인을 연출할 수 있다는 것을 알 수 있었다.

• 패션비즈니스
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• 제4권1호
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• pp.97-111
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• 2000

The term Japonism was coined in France where the predilection for Japanese art forms was immediately apparent, influencing Impressionism, Symbolism, Post-Impressionism, and later the Art Nouveau movement, all of which reflect aspects of Japanese art adapted to Western style. The 1968 May Revolution in Paris changed traditional thinking and shifted the center of fashion of the 1970's from haute couture to pret-a porter. At about the same time, having recovered from the destruction of war, Japan started to emerge as a leading economic force. The Japanese clothing designers, who were inspired by their own traditions, began to present their collections in the West. Hanae Mori's dresses with Japanese floral motifs were the first to appear. The West was captivated by the colorfully layered clothing of Kenzo Takada inspired by peasant and working class kimonos. And Issey Miyake was acclaimed for his innovative concepts of ‘one piece of cloth'. In the 1980s Rei Kawakubo and Yohji Yamamoto achieved recognition with their deconstructivist and minimalist approaches to fashion. The clothing proposed by these Japanese designers has transcended not only national and sexual boundaries, but also those of accepted materials in which to work. These designs suggest new possibilities and are unrestricted by preconceived ideas of kimono or of Western clothing. The emergence of Japanese designers as a powerful creative force in the late twentieth century has created a new dimension to the term Japonism in fashion. By integrating the clothing traditions of the West and Japan, while at the same time departing from them, a new international genre of clothing has been created.

• 한국화예디자인학연구
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• 제45호
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• pp.13-29
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• 2021

우리나라 전통 화훼장식의 기술 체계는 과거로부터 현대로 그 맥이 이어졌을 것이라는 인식 아래, 이 연구에서는 조선시대 화훼장식에서 디자인 형태의 유형을 추출하여 표현기법을 분석하고 현대의 전통 화훼장식과의 연관성을 규명하고자 하였다. 그 결과, 조선시대화훼장식 작품들은 대부분 중앙 출발점에 1개 초점(1점 출발)을 주로 표현하였다. 중심가지선은 주로 1개 사용하였고, 밑받침 소재로는 주로 절엽을 사용하였다. 현대 화훼장식에서도 1개의 중앙 출발점, 잎 소재의 밑받침이 주로 사용되고 있어 조선시대와 흡사하다. 표현기법별 사용 빈도를 보면, 줄기를 그대로 노출시킨 줄기 노출 기법의 빈도가 가장 많았고, 모든 기법에서 절화와 절지가 비슷한 빈도로 사용되었다. 사용된 식물성 소재로는 꽃을 이용하는 절화와 선의 표현할 수 있는 절지가 주로 사용되었다. 그 외에 깃털, 부채, 붓 등의 비식물성 소재도 장식에 이용되었다. 결론적으로, 우리나라 전통 화훼장식은 표현기법 측면에서 이미 조선시대에 체계적으로 정립되어 높은 수준의 화훼장식품이 제작되었다는 것을 알 수 있다. 향후 우리 화훼장식의 역사를 좀 더 다양한 방법으로 연구하고 역사적 전통을 살려가면서 현대의 화훼장식을 발전시켜 나가는 노력이 필요할 것이다.

• 한국화예디자인학연구
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• 제44호
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• pp.33-51
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• 2021

본 논문은 17세기부터 18세기 초반까지의 네덜란드 꽃정물화를 대상으로 조형적 특징을 분석하였다. 그리고, 꽃정물화의 조형적인 특성이 꽃정물화 수요의 관계 안에서 변화하고 있음을 설명하였다. 네덜란드의 꽃정물화는 외국에서 수입된 희귀하고 값비싼 꽃들을 조화롭게 구성헌 그림으로 감상과 수집 취미를 동시에 충족할 할 수 있는 가치가 있었다. 본 연구에서는 가장 일반적이고, 꽃정물화의 본질을 잘 나타내는 화병에 꽂힌 꽃다발 그림을 연구 대상으로 한정하였다. 17세기 초반의 네덜란드는 유럽 최고의 경제적 중심지로 무역과 상업에 종사하는 시민계층이 사회의 주류를 이루었다. 이들은 자신의 경제적 이익과 미적 취향의 충족, 그리고 부를 과시하고자 미술작품을 구매하였다. 그중에 꽃정물화의 인기는 신대륙으로부터 들어온 희귀한 꽃들에 대한 집중된 수요와 관계있었다. 사업에 성공한 부유한 시민계층의 취향은 꽃의 정체성을 확인할 수 있는 실제와 똑같은 그림이 중요했다. 따라서 초기 꽃정물화는 희귀한 꽃들의 이상적인 모습을 완벽하게 묘사하고, 공간감을 강조하여 실제 공간 속에 놓인 꽃처럼 보이게 하는 사실감이 뛰어났다. 그러나 17세기 중반 이후 네덜란드의 경제적 성장이 둔화되고, 부유한 시민계층이 금리 생활자인 도시 귀족으로 변화하면서 꽃정물화의 수요는 주관적인 감성을 중시하는 경향으로 나아갔다. 귀족적이면서도 비대칭적이고, 극적인 키아로스쿠로의 표현이 두드러졌다. 더 나아가 18세기에는 환영주의를 포기한 평면적인 표현방식으로 장식적인 효과를 강화하는 새로운 미를 추구했다. 이러한 점에서 볼 때 현대미술의 문을 열었다고 평가되는 낭만주의는 네덜란드 시민문화의 미적 취향으로부터 시작된 것이라고 봐도 과언이 아니다.

• 한국화예디자인학연구
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• 제42호
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• pp.97-116
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• 2020

본 논문에서 현대사회는 인구감소와 평균수명의 증가로 평생교육과 원격교육의 필요성이 증가되고 있으며 많은 사람들이 질 좋은 교육적 혜택을 받을 수 있게 되었다. 게다가 일상과 학습이 함께 결합되는 교육의 대중화와 일상화가 교육적 특징이다. 개개인은 더욱 쉽게 지식에 다가갈 수 있게 되었으며 이에 동영상이 중요한 역할을 담당하게 되었다. 영상 콘텐츠는 교육의 대중화와 일상화를 이끌어내는 가장 기본 매체이며 정보통신기술의 발달과 미디어 콘텐츠 제작, 편집기술의 대중화로 누구나 쉽게 만들고 공유할 수 있게 되었다. 영상교육콘텐츠 사업은 SNS를 통해 세계적으로 증대할 것으로 보이는데 특히, 화예디자인 관련 영상콘텐츠 교육산업은 환경이 필수인 시대에 적합한 콘텐츠 분야로 여겨진다. '1인가구, 1인 미디어' 시대가 특징인 현시대에 식물로 구성된 환경은 인간의 정서적인 능률과 환경의 쾌적성, 안정감을 회복시켜서 스트레스로부터 보호해 준다. 즉 본능적으로 인간은 자연에 대한 선호성을 가지고 있기 때문에 식물은 인간성 회복을 위해 중요한 역할을 한다. 이러한 배경 하에 화예디자인은 고성장, 고부가가치 및 고용 창출 효과가 높은 유망산업분야가 될 것으로 기대된다. 인류 4차 혁명시대에 경쟁력 있는 영상콘텐츠는 미래국가의 성장을 좌우 할 것으로 예상되면서 화예디자인 분야 교육콘텐츠 산업에 수요자 눈높이에 맞는 의견과 감성적인 사고가 반영된다면 더욱 발전된 화예디자인 분야의 발전을 기대해 볼 것이다.

• 한국가구학회지
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• 제24권4호
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• pp.400-407
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• 2013

21C modern society is a time when enough design to dominate the world, a unique design is required new in all aspects. In addition, there is a religion to the best of Zen art. In our cultural heritage with a ethnicity unique unparalleled in the world, and a new recognition of traditional culture and identity of its own in our country, lattice door flower temple the beauty of Korea in the way you tell, it was modernized by interpreting a new one to utilize as a design element of a wood lattice door flower temple. In this study, to re-appear in openwork having regard to the symbolism of pattern and shape of the lattice door flower temple molding properties were highlighted, change the part of the motif, repeated the curve geometric has been designed to simplify as. As a result, it is possible to present the possibility of a design element that can design a traditional Korean is reinterpreted Modern thereby simplify the repetitive element of the related art, for a new aesthetic changes unique. Design Development of wood with a Buddhist temple flower lattice modern re-interpretation, it suits while a strong indication Korea imagery and expressed a variety of needs and personality to the design elements that are competitive in the world the cage, and design of wood, various studies competitive on to be applied to each field is required.

• 대한가정학회지
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• 제44권1호
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• pp.101-113
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• 2006

The purpose of this study was to investigate and compare the characteristics of the motifs on cultural goods in In-Sa-Dong Street, Seoul, with those in Art Street, City Hall, Kwang-ju. For this study, 607 cultural goods were collected from the two cities: 265 in Seoul and 342 in Kwang-ju. Total cultural goods were classified by accessories, decoration pieces, stationery and ceramics and were studied by repetition patterns, motifs types, representative techniques, and representative types. The results were as follows. First, for repetition patterns of motifs, there were 219 simple repetition patterns in Seoul, and 289 in Kwang-ju, and 46 compound repetition patterns in Seoul, and 53 in Kwang-ju. The ratio of simple repetition pattern was higher than that of compound repetition pattern in both cities. Second, for motif types, floral, animal, letter, and graphic motifs were used far more frequently than any other motif types. Third, for representative techniques, embroidery was far more frequently used than any other representative techniques. Metallic crafts, chil-bo and paper techniques were also favored. Fourth, for representative types, realistic types were more common than abstract types.

• 복식문화연구
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• 제18권6호
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• pp.1179-1193
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• 2010

For a good design, it is important to understand consumers and trend of textile and fashion design. Previous researches on textile pattern design with CAD have been done. They have studied on Korean traditional floral motives/hand painting or some geometric patterns. Few studies have been done on conversational design. Therefore the purpose of study was to observe types of textile pattern design for the recent fiver years and determine fabric pattern trends, especially on the conversational motifs. The types of patterns were analysed with professional panels from the 2005～2009 collection sources, using SPSS program. This study was also develop textile patterns creating using CAD. We conducted design process on motif creating, repeat, and mapping jobs, using textile special design program Prima vision and Photoshop CS3.

• 한국복식학회:학술대회논문집
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• 한국복식학회 2001년도 19th International Costume Association Congress
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• pp.40-43
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• 2001

Du-Dou was one of the Chinese costumes worn mostly by women and children. It is the equivalence of modern brassieres or under wear. While small in size, du-dous were popularly worn by many ethnic groups and in many regions in China. The embroidery on du-dous has attracted major attention recently, due to its functional and artistic aspects. The design, floral pattern, stitching technique, and color combination and distribution clearly demonstrate the practice of Chinese folk art and reflect the essence of Chinese life style. Among the three major ethic groups of Taiwan-the Fukiens, Hakkas, and Taiwan aboriginals, each group has its distinctive du-dou. The purpose of this study is to investigate and compare the similarities and differences of the embroidery on du-dou among the three ethnic groups in Taiwan, and furthermore, to make recommendations for the modern du-dous in the fashion industry.