• 동양고전연구
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• 제32호
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• pp.51-69
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• 2008

중국문학의 대가인 노신(魯迅)는 소년시절부터 이미 회화(繪畵)와 인연을 맺었고 미술에 정통한 견해를 가졌던 사람이었다. 본고에서는 노신(魯迅)이 자신의 소설 속에서 색채(色彩)를 이용해 어떻게 자신의 정감(情感)을 대입하고 표현해 내었는지 그의 색채(色彩)선택과 배합의 특징은 무엇인지를 살펴보았다. 실로 색채(色彩)는 인간의 심리구조와 긴밀한 관련을 맺고 있다. 노신(魯迅)는 인물형상의 창조에서 의식적이든 무의식적이든 특정한 색깔을 민감하게 표현하고 있다. 작품속의 인물형상 중에서 '흑색(黑色)집단'의 존재가 그 대표적인 예라 할 수 있다. 노신(魯迅)은 늘 엄중한 색채(色彩)를 사용하여 자신의 인물들을 강화시키며 사람들로 하여금 그들의 생활처지와 성격을 짐작하게 하는 색조(色調)를 만들고 있다. 이러한 작가의 예술심리 혹은 예술상의 뛰어난 선택은 노신(魯迅) 개인의 생활과 심리태도와도 연관이 있다. 노신(魯迅)는 색채(色彩)의 선택에 있어 어두운 색으로만 일관하는 것은 아니다. 그는 한편으로는 흑암(黑暗)을 직시하면서, 한편으로는 희망을 전재로 밝은 색조(色調)의 도입에 부단히 노력하였다. 그는 현재의 세상이 암울하고 비참하여도 죽음을 두려워하지 않고 이 암흑과 싸워나간다면 장래에는 희망찬 미래가 온다고 믿었다. 그래서 그는 현재의 상황에서 과거를 말하려고 했고, 현재의 상황에서 다시 미래를 말하려고 하였다. 그래서 노신(魯迅) 특유의 복선구조(複線構造)를 이용하여 과거와 미래를 현실과 서로 대비(對比)시켜 서로를 보충하는 색채(色彩)구성을 연출했다. 노신(魯迅)의 이러한 색채(色彩)의 정교한 묘사는 자연히 소설 예술의 장점이자 노신(魯迅) 색채예술(色彩藝術)의 결정체이기도 하다.

• 한국언론정보학보
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• 제75권
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• pp.43-79
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• 2016

본 논문은 이주여성에 관한 인터넷 포털 사이트의 게시물과 댓글의 내러티브에 담긴 감정의 특성을 분석했다. 분석 대상으로 사회적 이슈에 관한 활발한 토론 공간인 '다음'(Daum)의 '아고라'를 선정했다. 내러티브 분석 결과 게시물 작성자들이 보여준 감정은 다음과 같다. 첫째, 이주여성을 매춘과 연관시키면서 과도한 혐오감을 드러냈다. 둘째, 한국 남성을 희생자로 파악하고, 이주여성에 대한 증오감을 드러냈다. 셋째, 다문화주의에 반대하는 이들은 혐오감정을 감추고, 정의, 평등, 국가주의를 근거로 한 분노 감정의 표현이 정당하다는 전략을 사용했다. 넷째, 반다문화주의자들은 국제결혼 사기사건, 외국인 노동자 범죄보도 등의 사례를 반복적으로 언급하면서 혐오 감정을 확산시키는 역할을 수행했다. 다섯째, 매우 드물지만 이주여성이 만든 음식을 소개하는 사진과 글이 비교적 온정의 감정을 담았지만, 관음주의적 접근이라는 한계를 지녔기에 공감과 동감, 연민의 감정으로 발전되지 못했다. 한편, 이주여성에 대한 부정적 감정을 표현하는 게시물 작성자의 심리적 배경에는 자기혐오가 자리 잡고 있고, 이는 더욱 강화될 것으로 우려된다. 아고라 공간에서 2011년 이후 이주여성 관련 글 대부분은 혐오 담론에 해당한다. 요컨대 결혼, 노동, 피난 등으로 인해 주거지의 국제적 이동 현상이 증가하는 디아스포라 시대에 혐오 감정에 따른 갈등과 인권 침해 현상에 대응하기 위해 보편적 인간애로서 휴머니즘 위주의 시민 교육을 강화할 것이 요구된다.

• 한국철학논집
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• 제30호
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• pp.7-36
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• 2010

조선조 사림의 영수이자 한국 도학의 태산북두로 평가되는 조광조는 지치주의라는 순수이념으로 절대적인 도덕정치를 펼치고자 하였던 인물이다. 그런 점에서 그는 철저한 이성주의자였다. 그럼에도 불구하고 그는 당시 현실 정치에 임하여서는 군신간에 부자(父子)의 예로써 소통하여야 함을 특별히 강조하였다. 그것은 인간관계의 격의를 해체함으로써 객관적, 이성적 존재보다는 주관적, 정서적 존재로서 친밀한 소통의 중요성을 역설한 것이다. 또 스스로 애군(愛君), 우국(憂國)을 애부(愛父), 우가(憂家)의 감정으로써 실천하는 모습을 몸소 보여 주었다. 이러한 점은 그가 지향한 지치적 순수정치는 인간의 감성이 통하는 세상임을 의미한다. 또한 그는 기묘사화라는 정치적 폭거를 계기로 깊은 인간적 고뇌와 슬픔을 절감하였다. 그 과정에서 그는 견디지 못하는 아픔을 자연스런 감정 표현으로 숨기지 않았는데, 특히 능주에서 유배 이후의 생활과 종명 과정에서는 매우 인간적인 감정을 가감 없이 드러낸 바 있다. 그러나 그의 슬픔은 단지 슬픔으로 끝나지 않았고 새로운 희망으로 승화되어 후세 사람들의 마음에 길이 살아 있게 되었다. 인간의 성정(性情) 문제에서 도학 [성리학]은 정보다는 성을 강조하지만, 이성보다는 감정이나 정서를 중심으로 도학자의 삶을 살피는 것은 한 인간의 실존적 내면을 살피는 측면에서 의미 있는 일이다.

• 한국의류학회지
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• 제29권7호
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• pp.926-937
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• 2005

The analysis category of Art to Wear was text analyzed from the research material of 100 projects put together by fashion specialist. The conclusion of Art to Wear was comprehended the general features of it were compared and analyzed from a semiotics context. According to this analysis, the formative features of modern Art to Wear is categorized into three different dimensions from a semiotics light. The formative features of modem Art to Wear in the light of syntactic dimension was divided as an open constructed shape of Space Extension, non-typical Deformation, Geometrical Plasticity. The formative features of modem Art to Wear in the light of semantic dimension express symbolic meaning through metaphorical sign. These sign reflect the body image of the life and death and its objective of Abjection, Hybrid of discultural appearance and the image of Hyper-reality, which are features used to comprehend the inner meaning. The formative features of modem Art to Wear in the light of pragmatic dimension divided the artist emotion and meaning system delivered by Emotive Image, the Phatic Image that arouse inner signification and the Poetic Image which contain artistic and aesthetic meaning within it.

• 한국의상디자인학회지
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• 제15권3호
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• pp.167-185
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• 2013

Among korean traditional culture, TalChum(mask dance) which bears our unique cultural emotion, is about wearing a Tal(korean mask) and dancing, which express our ethnic feeling. The ethnic feeling was expressed into silhouette of hotel uniform which sightseers at home and abroad most frequently visit. This would be the best and the fastest way to show and deliver ethinic feeling of Korea. Fashion design of an uniform would be the best way to express group's unification and attachment. The purpose of this study was to design uniforms, in order to satisfy the property of function, aesthetic points, symbolism to inhere and to differentiate the group from others by using plastic and creative design. This study was meant to induce people to get near to characteristic of Korean culture, using hotel uniform design. Mask's plastic beauty of characteristic Chosun dynasty and express vividly Tal's image with Korean traditional reality was applied on hotel uniform design. By doing so, visitors can come back to the hotel with longtime memory of Korea. The characteristics and the humorous symbolism of Tal were designed and applied to uniform design on collar, bodice, pocket, and sleeves.

• 디지털산업정보학회논문지
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• 제9권3호
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• pp.129-144
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• 2013

Recognizing a limits on quantitative evaluation of cultural contents' and for its betterment, study aims developing a qualitative evaluation model. For this study, Reception Theory, Semiotics and Psychology were derived for epistemological dimension to contemplate culture contents' essential attribute. To be concrete, cultural contents was examined as experiential products, emotional products, rememberable products and texts. Also, codes of fun, emotion and culture were discussed as intrinsic attributes for cultural contents and how those attributes were expressed or composed in cultural contents was discussed as well. Evaluation items were extracted based on final discussion at the epistemic level, set up the final evaluation model by taking experts' advices on each items. With all those outcomes, qualitative evaluation model for cultural contents was developed. For the importance of each index in the model, priority was granted by weighting on each index. Lastly, evaluation scale was developed for each index. The culture contents' evaluation model developed in study is meaningful not only in drawing qualitative evaluation items of video(image) contents and developing the index and model for the first time, but also its possibility of wide use for other genres.

• 복식문화연구
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• 제7권6호
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• pp.15-27
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• 1999

Matting made of wools has a history which gose back even before B.C.7000, the time which is believed to be the starting point of the fabrication, production and usage of wools by the nomads in the Western and Central Asia who had made the living by breeding sheeps. The purpose of this thesis is to investigate the function of wool matting in Asia. The research period limited to 9C A.D. When classified by the method of production of wool matting, the pile method and felt method have been widely used by the nomads in Western Asia and the cattle breeding nomads in Central Asia consecutively. From ancient times, wool matting has been considered to be one of the necessities by the nomads for living in the wilderness, and even at present, continued to be used by the people both for the purpose of everyday use and decoration. Other than fore-mentioned purposes, wool matting have function that is expressed the incantation, authorization and hierarchy, emotion and desire, and cultural exchange between nations. In addition, wool matting had also been used as a mark to show ownership and for military purposes. Even a simple wool matting had a different symbolism and function by different region and people throughout Asia. However, by finding and studying further abut what wool matting had symbolized and how it had been used, the tradition and history of wool matting could continue to attract the interests which will make the tradition to continue. And also, in order for the tradition to continue, the utmost efforts to innovate and produce better quality and design wool matting to fulfil the needs of modern times are truly required.

• 한국의류학회지
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• 제31권5호
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• pp.777-787
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• 2007

The purpose of this study is to consider various characteristics in the graffiti-look in the modem fashion by interpreting meanings and properties of graffiti, transferred from street art to a new main stream in art. The scope of this study is limited to works from the 1990s to the present, and the materials for the literatures and exploratory study are fashion-related portfolios and the domestic and foreign fashion magazines. The first characteristic is satire. The graffiti-look conveys directly or indirectly with phrase or symbol various messages of politics, social ideology, wealth and poverty, environmental pollution, anti-war, etc. Body is even more used for graffitiand designers express freely their identity or ideology through the formative style of graffiti. The second characteristic is pleasure. Fantastic expressions from a fairy-tale or fable in the graffiti-look give humor meaning freedom and sense of liberation in a sense of catharsis to the modem people's emotion. The graffiti-look uses graffiti works to introduce its original message of humanism, happiness, humor, etc. to clothing; as a result, the graffiti-look features pleasure. The third characteristic iscommercial application. Brand logo designed by graffiti style is decorated with clothing, accessory, or ornament. This may not only emphasize brand name through lingual function of graffiti, but also be used for a distinctive marketing strategy against other brands. Logo which is regarded motive or pattern of design leaves a image instead of a meaning and performs a design function stressing formative sense.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제16권6호
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• pp.103-113
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• 2016

서스펜스는 다양한 기법들이 상호 유기적으로 관객의 지각에 영향을 주어 구현된다. 이러한 다양한 기법들은 형식적 체계로서 제한된 공간과 더불어 고립감을 유발시킨다. 뿐만 아니라 이는 관객에게 벗어날 수 없을 것 이라는 정서적 체험의 강도를 높여주며 깊이 또한 강화시켜주는 역할을 하게 된다. 본 연구에서는 제한된 공간을 소재로 활용한 영화 <베리드 Buried> (2010)와 <127시간 127 Hours> (2010)을 분석대상으로 삼아 살펴보고자 하였다. 이를 통해, 치밀한 시점의 전환과 플래시백을 분석하고, 서스펜스 표현의 의미를 제고해 보는 것이 본 연구의 연구목적이다. 시점의 전환을 기반으로 서스펜스가 어떻게 표현되는지, 나아가 플래시백이 어떻게 심리와 감정을 전달하는지 고찰해보고자 한다.

• 한국생활과학회지
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• 제24권3호
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• pp.407-421
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• 2015

This study examined the pixel's expression trend and nature featured in contemporary fashion, which works as a basic unit symbolizing the digital image, paying attention to its formativeness. The work through this process aimed at suggesting an opportunity for recognition about pixel image utilized as a formative component beyond its simple meaning of unit and providing the fundamental materials for usage in creative fashion design reflecting the digital emotion in the future, In research method, literature review was followed on pixel and the empirical study about its image was also performed that was found in the modern fashion. As a result, the trend in pixel has these characteristics. Its first nature lies in its plane expression. It was printed as mosaic or graphic grid image or expressed through patchwork technique. Also, rather than a certain form or figure, its unique image was emphasized according to the applied color, size, and position. Second, a stepwise pattern in pixel was applied to external format for part of clothing, eye glass and necktie, indicating some interest and wit. Third, in application to plane and external shape, the graphically modernized effect was realized, not to mention the illusive image with cubic expression. As shown, the characteristics in contemporary fashion via pixel expression were given in fantastic image, optical humor, and reflection of digital value.