Journal of the Korean Data and Information Science Society
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v.25
no.6
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pp.1491-1498
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2014
The major criticism of optimal experimental design is that it depends heavily on the model and its accompanying assumption that often leads the number of support points equal to the number of parameters in the model. Often in the past, a polynomial model of higher degree is assumed to handle the experimental design for the polynomial regression of lower degree. In this paper we searched the possible set of designs which are robust to the departure of the assumed model. The designs are categorized with respect to D-efficiency. The approach by O'Brien (1995) was discussed in univariate polynomial regression model setting.
Journal of the Korean Institute of Landscape Architecture
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v.52
no.3
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pp.1-17
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2024
This study focuses on the landscape architect Jung YoungSun to examine Korean landscaping. To do so, the research focuses on the artist's thoughts, her and Seoan's works, and related discourse (landscape architects, landscape works, and landscape discourse) up to 2014. Research was conducted through interviews (with Jung and related people), a literature survey, and the analysis of design works. As a result, four inflection points of Jung's landscape architecture career emerged, from the time she was introduced to landscape architecture, trained in it, and entered into practice, to the time she operated an independent office, showing different design trends and the depth of design thinking. In this process, excluding the early learning period, Jung's landscapes were categorized into three categories: contemporary landscapes, gardens, and traditional landscapes. Through these three categories of landscaping activities, Jung's achievements include the importation and internalization of modern landscapes (modern landscape theory), the establishment of her own garden theory and its practice (garden theory), and overcoming of tradition complexes and creative succession (traditional landscape theory). In sum, Jung's landscapes can be summarized as the practice of regionalists and auteurist thinking.
Journal of the Korean Society of Floral Art and Design
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no.45
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pp.77-95
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2021
This study considers the problem of reality that our floral art has to overcome as a loss of the floral art spirit caused by the expansion of Western-centered formalism flower culture, and considers the discussion on the deformality of distancing and the free spirit of nomadism. The floral art, which works on the creator's aesthetic mental world through flowers, is an art of mental image that values the free mental world of the creator. It also refers to the importance of artist consciousness as an art of self-imago that makes the target world beyond the "expression of similarity" that reproduces the target world. In this context, the lack of concern about the identity of Korean floral art appears to be the creative training and work of Korean floral artists who are biased toward Western expression techniques and creative methods. It also expresses a problem with our cultural consciousness, which is dominated by the Western flower culture of flower design. Here, we are obliged to understand the reality of Korean floral art biased by Western flower design and to organize discussions to solve the problem. Therefore, this study examines the problems that our floral art has to overcome as part of seeking the identity of Korean floral art and enhancing the cultural value of Korean floral art through criticism of Western cultural acceptance. This is a historical consideration of the nature of Korean floral art to recover, while also a process of identifying the meaning of the free creative spirit that the artist should maintain as an aesthetic art. Furthermore, such criticism of the Korean floral art culture and discussion of introspection are expected to serve as an opportunity to further expand the academic discourse system for the floral art while embodying the "identity" of Korean floral art.
International Competition for Parc de la Villette has evoked the old architectural question that is about the conflict between unchanging architecture and ever changing time. Tschumi and Koolhaas suggested well-known solutions for it, both of which had started from the criticism of general urban design approach that ignored changing factors in time. However, this study argues that the approaches of Tschumi and Koolhaas are even opposite to each other in spite of their common aims. Influenced by deconstructivists' theories, Tschumi tries to generate the 'text' on the surface of la Villette so that the different users of the park can read it differently. The text is built by 'superimposing' different systems such as points, lines, and surfaces. This study criticizes such formalistic approach since such 'forms' do not generate any dialogue with the real users but just stay as a backdrop for irrelevant events. Meanwhile, Koolhaas concentrates on the 'ground-ness' of la Villette. What he deals with is the real ground which embraces all the potentials on it already. His 'bands' express nothing but the metamorphosis of the ground, and the ground generates the 'differences' out of itself by repeating itself ceaselessly. This study tries to clarify all those happenings and meanings by intimate investigation of various drawing works for the la Villette project by Tschumi and Koolhaas.
This thesis aims to suggest the notion of the sublime as one of the common elements of contemporary plastic arts, as a new key for the reading of our visual environment. The concept of sublimity has been one of important categories in traditional aesthetics since the eighteenth century; beyond the domain of this tradition, however, it is rigorously investigated in sociology, literary criticism, visual art theory and post-structuralist philosophy, especially the investigation of post-modern conditions by Jean-Fran cois Lyotard. Jean-Fran cois Lyotard defines sublimity as the elemental feature of the late twentieth century visual arts based on post-structuralism and suggests the feeling of the sublime as dominant sensibility in post-modern society. According to Lyotard, the sublime is a contradictory feeling of pleasure mixed with suffering as in the theory of experimental avant-gardes; the post-modern sublimity is the feeling of suffering or agony when we feel in confronting the new and the unknown. The investigation of the sublime based on Lyotard's perspectives, therefore, is meaningful in decoding contemporary visual arts. This investigation, therefore, mainly deals with the post-modern concept of the sublime and contemporary visual arts viewed in the sublime.
The ultimate purpose of the research is to solve the problem that fashion inspired by les Nouveau Pop Artic criticism and satirical factors is interpreted as concept of American Pop Art style, even though there is distinct difference between les Nouveau Pop Art style and American Pop Art style. We think that the reason causing the problem is that les Nouveau Pop Art is not familiar to the general public, even though it is getting attentions as trends treated by les Nouveau Pop Artists. Above all there is insufficient study to establish a theoretical system and a concrete concept on les Nouveau Pop Art. Therefore, this study is to set up the theoretical concept on les Nouveau Pop Art based on comparisons and analysis of the characteristics of works expressed les Nouveau Pop artists, and to draw the concept of les Nouveau Pop image fashion. The result of this study indicate that les Nouveau Pop Art Image Fashion is defined as "fashion design borrowing the concept and image from les Nouveau Pop Art and blending and consisting of the themes, characteristics and techniques from les Nouveau Pop Art.
In 1999, the origin concept of blog was introduced in America for sharing information, from the end of 2002. It appealed to people in Korea and also has been developed from the original blog style to the advanced style combining social network service, the reason of unique evolution in Korean blog style is on what the cultural communication method has influenced. Nowadays world is smaller and distance between countries is more and more close than before, by that reason designer peruses global design, but we realize that the globalization should consider local society through blog, therefore this study presents the method of communication and cultural attribute and human relationship that made by old tradition by the means of criticism focused on local culture.
The analysis and examination of this study are focussed on the external deconstruction trend expressed in the works of Jean Paul Gaultier. The external deconstruction is a way of expression faithful to the literal meaning of 'deconstruction' and is the applied case of exposure, destruction, poverty, and decomposition as they are. The method and scope of this study are from 1980's to present, and the followings are the results of this examination focussed on the various literature of philosophy, aesthetics and literary criticism, and the domestic and foreign fashion journals. The exposure phenomena through the deconstruction expressed repeatedly in the works of Gaultier deconstructed the fixed idea of 'the inner wear should be worn inside the outer wear' and at the same time denied the dichotomical interpretation of the exposure and suppression, the traditional beauty and decadent beauty, the chastity and unchastity, the asceticism and sexuality, and obscured the notion of the inner wear and outer wear. The destructive deconstruction expressed in the works of Jean Paul Gaultier introduced the elements such as hippy, punk, and kitsch, slashed before making dresses, crumpled unseemly like wastepaper, or made dresses with textures like paper scraps, and through destroying textures, yielded shock effects and tension. Poverty, through borrowing from the outwardly poor-looking elements of design, i.e. the patch work, decolor, dye, fading, fringing, incompletion, and handmadeness, liberated dresses and their ornaments from the outside. The traditional dresses were dresses having certain forms with formative beauty, but Gaultier disassembled dresses and raised questions about the logic of dresses themselves.
Transactions of the Korean Society of Mechanical Engineers
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v.18
no.2
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pp.339-350
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1994
This paper presents a method for automatic generation of line balanced assembly sequences based on disassemblability and proposes a method of evaluating an assembly work time using neural networks. Since a line balancing problem in flexible assembly system requires a sophisticated planning method, reasoning about line balanced assembly sequences is an important field of concern for planning assembly lay-out. For the efficient inference of line balanced assembly sequences, many works have been reported on how to evaluate an assembly work time at each work station. However, most of them have some limitations in that they use cumbersome user query or approximated assembly work time data without considering assembly conditions. To overcome such criticism, this paper proposes a new approach to mathematically verify assembly conditions based on disassemblability. Based upon the results, we present a method of evaluating assembly work time using neural networks. The proposed method provides an effective means of solving the line balancing problem and gives a design guidance of planning assembly lay-out in flexible assembly application. An example study is given to illustrate the concepts and procedure of the proposed scheme.
Giving birth to a new concept of spatial paratext which originated from literature criticism, this paper attempts to illuminate new value, meaning and properties of mobile mixed reality. While physical places can be regarded as 'langue' that refers to fixed structure and main text at the same time, user created participatory authoring in that place and his(her) spatio-temporal trace corresponds to 'parole', and their merging into mobile mixed reality storytelling can be viewed as 'paratexts'. We proposed a design and implementation methods for establishing spatial paratexts, also with aesthetic transformation experiments with them. In this way, we gave shape to the concrete concept and realization methods of mobile mixed reality as spatial paratext.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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