• Journal of Yeungnam Medical Science
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• 제41권3호
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• pp.196-206
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• 2024

Background: This study investigated the prevalence and associated factors of musculoskeletal pain among professional dancers who experienced a lapse in group practice due to coronavirus disease 2019. Methods: General characteristics, practice time, region of musculoskeletal pain due to injury using the visual numeric scale (VNS), and causative motion were surveyed among professional dancers. Pain of VNS 0 to 3 was categorized as "no or minor," 4 to 6 was categorized as "moderate," and 7 to 10 was categorized as "severe." The causal motions of musculoskeletal pain were analyzed according to body region. Factors other than motion associated with pain were also analyzed. Results: In total, 368 participants were included. In the univariate analysis, age and practice time were positively associated with "moderate" pain. Practice time, dance experience, and postural accuracy were positively associated with "severe" pain, as was performing Korean traditional dance. In the multivariable analysis, practice time, group practice, and age were positively associated with pain of VNS 4 to 10, and practice time, group practice, and Korean traditional dance were positively associated with pain of VNS 7 to 10. Conclusion: Among the factors related to dancer training, practice time, group practice, and dance type affect the occurrence of pain.

• 산업융합연구
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• 제18권4호
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• pp.1-8
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• 2020

본 연구는 디지털미디어를 연계한 무용공연 지원사업인 창작산실의 사례를 라이브니스의 관점에서 분석하였다. 실황중계에 있어 지닌 한계를 살펴보고 극복할 수 있는 방안을 제시하는데 그 목적을 두었다. 연구방법으로 공연의 매체성을 재매개된 공연의 라이브니스 관점에서 시·공간적 요소와 관객성(현장성, 수용 경험의 공유)측면에서 보았다. 연구 결과, 공연예술의 접근성을 위한 적극적인 SNS의 활용, 일방향 디지털 매체 송출에서 관객 참여 유도와 창조적 감상을 위한 다차원적인 접근방식 제공, 아카이빙을 통한 예술교육의 교수매체를 활용한 예술접근 기회 확장, 실황 중계 및 영상제공에 있어 저작권 보호의 장치마련이 필요하다. 궁극적으로 이는 감상자로 하여금 공연관람 유입의 창구로서 연계될 필요가 있다. 공연예술 분야의 미래에 대한 장기적 전략으로 예술과 기술의 융합한 실험적인 작품과 관객과의 소통에 대한 변화의 필요성을 제시하고자 한다.

• 복식문화연구
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• 제28권6호
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• pp.771-786
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• 2020

This study aims to develop a life-friendly, wrap-one-piece style dance sports practice wear considering the physical characteristics of middle-aged, abdominally obese women. These types of practice wear allow people to enjoy exercise easily and to wear these garments as daily wear while meeting the requirements for dance sports wear. The three participants selected for this study were all women with five or more years of dance sports experience and were all average sized on Korea's abdominal obesity scale. In the first phase of the study, practice wear was created in a total of nine styles with three different styles of neckline depths for three different styles of dress skirt lengths. In the second phase of the study, the practice wear was created in 15 styles with five different styles of sleeve lengths for three different styles of waistline heights. After analyzing the design preferences of the participants, the fit preferences of the designs were evaluated and the final appearance was analyzed in order to suggest a pattern. The results of the subjects' first and second preference evaluations showed a preference for a 10 centimeter neckline depth, for high waistlines, and for elbow to wrist-length sleeves. The implementation of this research is expected to be extensive, as its results can be used as basic data for making lifestyle dance sports practice wear that covers the physical insecurities of middle-aged, abdominally obese women and enables them to enjoy their leisure time.

• 한국체육학회지인문사회과학편
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• 제56권6호
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• pp.541-559
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• 2017

본 연구는 라인댄스 프로그램에 참여한 유방암 생존자들을 대상으로 라인댄스 프로그램 참여 경험과 그 효과를 알아보는데 목적이 있다. 연구 참여자는 유목적 표집 방법에 따라 9명을 선정하였다. 자료는 심층면담과 참여관찰을 통해 수집하였으며, 참여 경험을 통한 효과에 대해 깊이 있는 의미를 도출하고자 현상학적 연구방법을 이용하였다. 본 연구의 분석 결과 프로그램 참여자가 경험한 라인댄스 프로그램의 효과로 신체적 효과 (생리적 변화, 소화 기능 향상, 수면의 질 향상, 신체의 유연성 증가, 인지 기능 향상), 심리적 효과 (재미와 즐거움, 활력, 평온, 자신감 향상, 자기만족), 사회적 효과 (가족 분위기 향상, 친밀도의 향상), 라인댄스 지속 효과(지속적 연습 및 스스로의 복습, 라인댄스 재미 발견, 참여의 지속 원함, 수업의 기대)로 범주화하였다. 마지막으로, 참여자들은 라인댄스에 참여하면서 서로에게 필요한 정보 공유 및 습득하였고, 프로그램에 참여하는 다른 유방암 환자들과 공감 하고 서로 위안이 되었다고 하였으며, 이로 인한 시너지 효과를 느끼는 것으로 나타났다. 따라서 그룹으로 이루어지는 라인댄스 프로그램은 향후 유방암 생존자들에게 적용될 수 있는 매우 안전하고 효과적인 운동프로그램 중 하나로 사료되어 진다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제12권5호
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• pp.175-187
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• 2012

본 연구자는 먼저 한국학에 있어서 미의 개념 및 미의식을 살펴보면서 한국춤의 미적체험 속에서 맛과 멋으로 표현되는 미적 의미와 가치를 조망하고, 어떻게 구현되는지를 탐색해 보고자 한다. 먼저 한국춤의 움직임의 원리를 분석하고, 일반화된 미의식이외에 곡선의 원리에 의한 '무한대의 생명론적 미의식'이 맛과 멋의 미의식으로 승화되었다고 보았다. 한국춤의 생명성은 바로 원을 지향하는 곡선에서 가장 극명하게 드러나며, 맛과 멋의 미의식을 가장 크게 느끼게 해주는 움직임의 원리이다. 그러나 한국춤의 움직임이 현대로 오면서 서구의 영향에 의해 점차 직선적인 움직임 기법을 자주 사용하면서 곡선적인 움직임이 사라져가고 맛과 멋에 대한 미적 감성조차 느끼기 힘들어졌다. 따라서 한국춤의 독자적이고 고유한 맛과 멋의 미의식을 지켜나가기 위해서는 한국춤의 전통적인 움직임의 원리인 곡선춤을 지켜나가야 할 것이며 심(心)과 신(身)이 공유할 수 있도록 무용가들의 지속적인 노력과 방안이 필요하다. 나아가 한국춤의 맛과 멋의 미의식에 대한 연구도 지속적으로 이루어져야 할 것이다.

• 정보처리학회논문지:소프트웨어 및 데이터공학
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• 제3권1호
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• pp.49-56
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• 2014

세계 게임 시장에 있어서 콘솔 게임은 가장 높은 점유율을 차지하고 있고 많은 인기를 얻어왔다. 특히 조작을 위해 몸을 움직여서 동작하는 체감형 콘솔 게임은 독자적인 시장을 구축해왔다. 하지만, 기존 콘솔 게임 소프트웨어들은 쉽게 싫증을 느낄 수 있고, 높은 비용을 요구함으로서 사용자에게 부담을 준다. 본 논문에서는 저렴하고 쉽게 싫증나지 않도록 지속적인 업데이트가 가능한 키넥트를 사용한 동작 인식 체감형 게임을 개발하였고 이에 대하여 설명한다. 기존 콘솔 댄스 게임에서는 자신을 모습을 볼 수 없을 뿐만 아니라 지정한 동작만을 비교하는 반면에 본 논문에서 개발한 체감형 댄스 게임에서는 자신의 모습을 직접 확인 가능하며, 매 초 마다 20회 정도 전체 동작을 비교해 높은 정확도와 흥미를 부여한다. 이와 같은 기능을 제공함에 따라 사용자의 정성적인 평가에 따르면 개발한 시스템의 만족도가 높은 것으로 나타났다.

• 한국의류학회지
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• 제27권11호
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• pp.1330-1337
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• 2003

According to the way of expression and the ritual procedure, there is a difference in the costume between Jinoggigut in Seoul and Sitggimgut, hereditary dance in the southern part of Joella province. Even though they share the same story, which is to soothe the spirit of the deceased and to listen to the grudge of the remained, the two shaman rituals are slightly different in their costumes. And the characteristics of the costume in Seoul Jinoggigut, and Jindo Sitggimgut are as follows; First, both in Seoul Jinoggigut, a spiritual dance and Jindo Sitggimgut, a hereditary dance, the universal roles of shaman costume, which are generally shown in "gut", are found-build a sacred environment, prepare for the experience of the spiritual world, listen to the grudge of the deceased and wish for God's bless. Second, the shaman costume has a special role to express specific and complex symbols-representing God on one hand, symbolizing the dead on the other. Third, unique symbols are found in the costume of Mangjachoendogut with the formality of the ritual procedure.

• 한국융합학회논문지
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• 제9권4호
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• pp.331-339
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• 2018

본 연구는 라인댄스 수업을 통한 초등학생의 지속적 참여의사에 대한 수업몰입과 행복감에 미치는 영향을 알아보는데 목적이 있다. 연구를 위해 B광역시에 위치하고 있는 초등학교 4곳을 방문하여 271명의 자료를 수집하였다. 자료처리는 Window용 SPSS 통계 Package 22.0 Version을 이용하여 빈도분석, 탐색적 요인분석, 신뢰도 분석, 상관관계 분석 및 다중회귀분석을 실시하였다. 결과는 다음과 같다. 첫째, 몰입의 하위요인인 자기목적경험, 주의집중, 통제감, 성취감 모두 행복감 중 자신감에 대한 영향이 유의한 것으로 나타났고, 몰입의 하위요인인 자기목적경험, 통제감, 성취감이 행복감 중 자아실현감에 영향이 유의한 것으로 나타났으나 주의집중은 유의하지 않은 것으로 나타났고, 몰입의 하위요인인 자기목적경험, 주의집중, 성취감이 행복감 중 즐거움에 대한 영향이 유의한 것으로 나타났으나 통제감은 유의하지 않은 것으로 나타났다. 둘째, 몰입의 하위요인인 자기목적경험, 주의집중, 성취감은 지속적 참여의사에 대한 영향이 유의한 것으로 나타났으나 통제감은 유의하지 않은 것으로 나타났다. 셋째, 행복감의 하위요인인 자신감, 즐거움은 지속적 참여의사에 대한 영향이 유의한 것으로 나타났으나 자아 실현감은 유의하지 않은 것으로 나타났다.

• 한국운동역학회지
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• 제25권2호
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• pp.199-206
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• 2015

Objective : The purpose of this study was to conduct a biomechanical analysis of a one-legged jump in a traditional Korean dance (Wae Bal Ddwigi) according to breathing method. Method : Participants for this study were 10 dancers with experience for at least 10 years in traditional Korean dance. Independent variables for this test were two different types of breathing methods. Dependent variables were ground reaction force and lower extremity kinematic variables. The jumping movement was divided into three separate stages, take off, flight, and landing. The subjects were asked a questionnaire regarding the degree of impact force and stability of landing posture after the experiment. The Kistler Force Plate (9281B, Switzerland) was used to measure ground reaction force. A digital camera was used to look into angles of each joint of the lower part of body. SPSS was used for statistical analysis via the dependent t-test(p<.05). Results : There were significant differences in jumping according to breathing method. The inhalation & exhalation method yielded significantly longer flight times combined with greater ground reaction force. The breath-holding method required more core flexion during landing, increasing movement at the hips and shoulders. Conclusion : Consequently, there was more flexion at the knee to compensate for this movement. As a result, landing time was significantly higher for breath-holding.

• 한국의상디자인학회지
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• 제12권3호
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• pp.105-119
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• 2010

The style of costumes which dancers put on for dancing on a stage reflects the times, culture, and traditionality of movements in dancing. Accordingly, everyday dresses are adopted as the stage costumes in some cases and stage costumes lead the trend in other cases. Furthermore, like stage costumes in other genres, dancing costumes put more emphasis on expressive features in the functions of clothing unlike everyday dresses. In particular, dancing costumes shall sufficiently and delicately express each movement using the costumes as well as rhythms and melodies of music for dance. Ballet which is the representative western dance was derived from the world "Ballare" meaning "dance" in Italian. As shown in the change of word, ballet started in Italy. In Italy taking initiatives for all artistic activities in Europe as leading Renaissance in the 15th century, ballet started as the court dance and favored by French. Then, ballet flourished in France and was developed to the Romantic ballet in the 19th century. During the Renaissance, the early stage of ballet development the dancers put on the dresses which were in fashion at that time on the stage. The dancing costumes added the decorative features suitable for the characteristics of main actors or actresses and contents of dances to the dresses in fashion at relevant times in 17th and 18th century. "Panier", the dancing costume in the 18th century, was sensationally popular among women. As described above, the study on the features of dancing costumes by times not only arranges the costumes in each times but also investigates emotions and artistic and aesthetic values of those who lived in the relevant times. Furthermore, it is the way to experience the height of fantasy and beauty.