Display in commercial space is one of the most important fields in modem advanced industrial sectors as means of promoting the volume of sales. Additionally, consummers' preferences are more complicated and various than before because of improvement of quality of life. In order to satisfy the various comsumer's desire, the role of display must be an important factor in commercial space. On the other hand, the facade of commercial buildings in the concept of visual merchandising has important effect on the commercial space such as layout of a shop, setting up presentation space, and visual expression. The structure of the facade of the store provides not only an advertising function but also an important position to the composition of external space. Besides, enterance space is a part of a store, and it is closely related to outdoor space. Therefore, the relationship between a store and outdoor space should be carefully considered in terms of functional and expressional problems.This study introduces all sort of characteristics of the facade of enterance speac in the commercial buildings. It also investigates the relationship among the characteristics. Moreover, it analyzes the effect of facade style on shop environment such as zonning, inducement plan, and allocation plan. For the purpose of this study, 57 fashion stores, located in Myung-Dong(Seoul), are investigated. Based on the sample, this study analyzes the relationship between the facade style and visual presentation. Finally, it suggests the desirable direction of space composition based upon the concept of visual merchandising.
When it comes to the architecture design, Kuma Kengo rejects a strong and violent subject-centered position and advocates the design that is object-oriented. As can be seen in 'gentle architecture', 'three lows principle', 'natural architecture', and 'connecting architecture', he clearly expresses the objective nature of architecture design in those terms. In this respect, the purpose of this study is to make a close inquiry into the meaning, effect and characteristics of objectivity. In particular, we try to identify the contents of 'impure architecture', which has a clear ambivalence to be an instrumental expression strongly settled in the objectivity, in an aesthetic standpoint. To do that, we systemized the concept of mimesis and the theory of subversive appropriation by Walter Benjamin and Theodor Adorno in to a frame of interpretation. By systemizing translation, subversion, verbalization and the dialectic structure of the aesthetics of negation, we interpreted the features of his works as an objective work and 'impure architecture'. His objectivity leads the situation by subversively appropriating the inherent elements of architectural conditions based on a dialectic solution in which inquiries on logical and scientific materials have played a critical role. Above all, through all these processes, he tried to suggest a language as a new technique for materials and structures. Ultimately, we could find out that this object oriented design sublates a subject oriented way that is monolithic and repetitive regardless of objects. Rather, it is a way that is effective in creating a new way of design by making a different approach to a new object rather unfamiliarly, yet deeply.
This study aims at analyzing the characteristics and the mode of deconstructionism expressed in fashion design centering on review of literatures and precedent researches. Through the review of previous studies and various articles, three major features with regard to deconstructionism were found: indeterminacy of meaning, decentralization, and inter -textuality. In fashion, the feature of indeterminacy of meaning expressed by non formula way such as unfinished, layering, obi or straight line cutting and it was divided into unstructured and unorganized factors. The feature of decentralization expressed by disorganization of sex, race, culture and humanism such as trans-gender, third world costume, sub-culture, posthumanism. Last, the feature of inter-textuality expressed by employing the fashion texts more than two simultaneously such as mixture of unmatched or unusual various clothing items, fabrics, patterns and styles. Non formality features in fahsion which divided into unstructured and unconstructed factors. The decentering of meaning means that disorganized the existing concepts of sex, race, culture and humanism features in fashion which divided into cross-gender, subculture, and post-humanism. Lastly, the feature of inter-textuality means that employed the fashion text more than two which is classified into factors of mixing mode and mixed styles. Unstructured factors were expressed by destroying the design principles such as balance, harmony and unit in fashion. Unconstructed factors were expressed by ignoring the basic costume structures and components in fashion. Cross-gender was expressed by manish and duality style in fashion and 3rd world costume was expressed by folk costume style. Anti fashion was expressed by anti aesthetics in fashion such as kitch, punk, and hippie styles. Post-human was expressed by futurism and the 4th Sex style in fashion. Mixing mode were expressed by mixture of item, and unmatched materials and pattern in fashion. Mixture of style were expressed by mixture of pastiche expression of various styles.
The purpose of this study is to reestablish the innovative and experimental designs of Rei Kawakubo by considering and analyzing the flow on the avant-garde nature of her design collection from 1981 to 2017. Design trends such as the art trend, silhouette, color, and expressive technique showcased in Rei Kawakubo's collection from 1981 spring/summer to 2017 spring/summer were examined through precedent studies, books, internet materials, and the avant-garde expressive nature of her designs appearing in modern fashion. Additionally, this study considers the definition of avant- garde and analyzes the expressive nature of Rei Kawakubo's 137 works from the Comme des Garcons collection, exhibited in New York's Metropolitan Museum of Art. As a result of this examination, the avant-garde expressive nature seen in modern fashion was classified into the following themes: historicity, de-structure, exaggeration, intermixture, and surrealism. As a result of reclassifying these characteristics according to historical flow, the historicty, intermixture, and de-structure appeared in the 1980s, while intermixture, exaggeration, and de-structure appeared in the 1990s. More recently, historicity, intermixture, and de-structure appeared in the 2000s, and intermixture, de-structure, exaggeration, and surrealism appeared in the 2010s. The present study is significant in providing theoretical material for the more innovative and various design development in diverse domains while helping to define and understand the avant-garde expression through Rei Kawakubo's collection.
With the advance of digital technology, development of exclusive CAD system for fashion textile that may suggest the future of fashion textile industry is increasingly accelerated. To build up the foundation of digital culture, it is required for fashion textile industry to develop goods with high value added and make rapid change of production system, and actually, exclusive programs are being developed to meet with the desire. Present study considers the vicissitude of fashion textile and the composition and characteristics of design system, and compares and analyses a variety of design developments of digital fashion textile. And it systemizes the expansion and change of creative digital pattern designs that are developed differing from existing graphic program, the expression of suitable textile texture, and the simulation effect by three-dimension modeling. By separating the usage of CAD system for fashion textile into designing and producing aspects, it also focuses on increasing the usage of exclusive CAD system for fashion textile.
TYME is an interactive typography program based on the ephemeral nature of time. It is a text based poetic tool, built with Processing. This project is presented as a performance that utilizes a computer with a display screen, a projector, and speakers. As the user types, white characters appear, flow on the score on the screen and trigger jazz sounds, then characters disappear into black space in several seconds on the screen like smoke. Typography from this invented instrument is evocative and wistful, and allows the user to associate with ephemeral time. While typing the characters as though playing an instrument at intervals of time, the user can freeze the motion and print out or save otherwise fleeting moment with a button. I intend to contain both characteristics: the amorphous shape of smoke and the elusive attribute of smoke for the expression of intangible and ephemeral time. Every alphabetic shape is derived from the video dips that I shot of smoke. The resulting alphabetic images are then programmed using the Processing scripting language and which can then be typed on the screen with a keyboard. TYME could be a model as a project that reflects the unfixed quality of digital typography, and as a design approach for interactive expressive typography by scripting code. This project also represents the characteristics of typographic play, which can be realized in an computational environment like this model.
This paper aims to summarize and analyze the optical illusion designs in magazine advertisements. By giving questionnaires that compare print advertisements using the optical illusion design method and traditional print magazine advertisements without adopting the method, the paper performs a quantitative analysis of technical statistics along with a factor analysis of reliability and exploration using IBM SPSS 27.0. when designing through visual illusion expression methods, you can design from the perspective of visual impact and how the information contained in the product is expressed. While making full use of the characteristics of visual illusion, appropriate use of the combination of visual language and overall structure to maximize the brand The effectiveness of information transmission.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.13
no.1
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pp.99-112
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2011
The purpose of this research is to study India's traditional embroidery method, Mirror Work, and to evaluate the examples of contemporary costumes as well as the applications of art to clothing that have been influenced by this technique, in order to expand its usage for creation of a new fashion image. Research in the literature and application of works related to Mirror Work have demonstrated: First of all, as a traditional embroidery method that represents the folk art of India, Mirror Work displays unique methods used in different regions and the way that various methods and materials were combined by the use of mirrors, beads, and $appliqu{\acute{e}}$. Secondly, it was found that the presentation of Mirror Work in the $pr{\hat{e}}t$-a-porte collection is based on a traditional embroidery method using both developed materials and adapted methods to express traditional reproducibility, geometric simplicity, and aesthetic characteristics of complex decorations. Thirdly, new plasticity for art to wear clothing can be created through various methods aside from embroidery, for example by a technique of wrapping crochet laces and tapes around the mirror for decorative purposes. Based on these results it can be inferred that, from the perspective of multiple forms for decorations, Mirror Work shares multiple forms of personal aesthetic goals through the mirror's unique quality for expression and enhanced images of artistic decorative art. Also, the introduction of traditional materials and methods for today's folk art and traditional costumes can be the subject of unique aesthetic characteristics based on different perspectives of the recreation of tradition. Finally, it can further create a new plasticity within the globalization phenomena.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.17
no.3
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pp.197-206
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2015
Ghetto was originated from the concept of "Jewish Camp", the segregated Jewish residential area, and recently it refers to the black neighborhoods of the poor living conditions or slum. A region to form a unique culture distinguished from the adjacent area is also called as ghetto. The culture born in that region is called "ghetto culture", and from the cultural aspect it can mean a type of haven that allows the freedom and deviation of their own. In this study, the generating background and the characteristics of ghetto style especially to adolescents were examined, and celebrities' unique fashion styles that lead the public in the fashion diffusion process were analyzed. Through this, Ghetto culture was understood and the effects of the mass culture phenomena on fashion, symbolization, and an aesthetic value were examined. With this, it aims to help understand the effect of special local culture like "ghetto" on modern fashion and expand the design area. As a result of this study, the characteristics of ghetto style were as followings; 1. It is based on hiphop style; 2. The name brands are exposed conspicuously; 3. Caught eyes by unusually excessive decorations; 4. It expresses confidence and toughness through fashion beyond the resistance to the target who suppresses and humiliates themselves; 5. Ghetto culture is rapidly spread through media. To conclude, ghetto style is an expression of hope of the poor that they can gain wealth through impressing the public and drawing empathy just by their talent. Furthermore, ghetto style is an important cultural trend that has appeared as their wannabe and a powerful display method to express success.
Street fashion style expressing youth culture has become mainstream in the fashion field. Russian fashion designers who experienced the post-Soviet era in their youth have gained attention for the freshness of a youth inspiration. This study selected two representative young Russian fashion designers, Gosha Rubchinskiy and Tigran Avetisyan and analyzed their fashion works concerning characteristics of youth culture. Literature studies and case studies were conducted as research methods. The subject of the case studies were Gosha Rubchinskiy's fashion works from 2015 S/ S to 2018 F/W and Tigran Avetisyan's fashion works from the 2012 CSM Fashion Show to 2018 F/W. The results of the analysis are as follows. First, their fashion works express 'resistance' against the older generation and society. Second, we can also see the 'conformity' of the use to make a strong cohesion. Third, the fashion works symbolized an 'expression of individuality' of the youth. Fourth, the fashion works express an 'importance of practicality' related to the values of the young who prefer to high cost-effectiveness goods. Last, there is a 'remixed culture' in the Russian designer's works where a previously mixed culture mixes with others in creating a completely new one. This study analyzed the characteristics of a contemporary youth culture that influenced the world fashion market and contributed to understanding that the young generation is active in all aspects of society.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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