Clothes and human body are inseparably related. Aesthetic consciousness of the body determines the form of clothing, reflecting the time and culture as well as the individual and society. Clothes can even reorganize the meaning of the body, while transcending their instrumental functions of protecting, expanding and deforming the body. Using 'body' to analyze the clothing farm, my study develops a framework by which to classify the representation of the body in fashion focusing on the representation of physicality. In order to inquire the formative style and aesthetic values expressed in representing body in fashion, my study examines subjects from the 14th century European costumes to fashion collections of the 20th century. In fashion, representation of the body is visually analogous to the ideal body shape and structure, including a realistic presentation of the body as well as reflection of aesthetic ideals. Representation of physicality refers to structural designs and elastic fabrication. Structural designs appeared in tailoring and bias-cut draping, as well as in stretchy clothes such as Lycra body suit and knit garments that highlights the body structure and movements of the body joints. In representing physicality in fashion, clothing forms reflect body silhouette and each body parts. Therefore, the shape of clothes (signifiant) corresponds to the anatomy and movement of the body ($signifi\'{e}$) in pursuit of aptness. Aesthetic ideal of the body is visualized in the form of a dress. Some clothes prioritize the body, particularly the feminine bodily curves, while others focus on the clothing itself as abstract and sculptural forms. Fashion continues to explore forms and images that transcend the traditional representations of the clothed body. As a type of intimate architecture, fashion always mediates the dialogue between clothes and body, or fashion and figure. My study suggests a framework to analyze bodily representation in fashion, focusing on the relationship between the clothes and body.
Aesthetic consciousness of the body determines the form of clothing, reflecting the time and culture as well as the individual and society. Using 'body' to analyze the clothing form, my study develops a framework by which to classify the representation and non-representation of the body in fashion. Theoretically, this study draws from Jean Baudrillard's Simulation theory which maintains that simulation develops the whole edifice of representation. My study substitutes the successive phases of the image to that of (non) representing body in fashion. The correspondences between them are; first, 'image is the reflection of a basic reality' for the representation of physicality, second, 'image masks and perverts a basic reality' for the manipulation of physicality, third, 'image masks the absence of a basic reality' for the absence of physicality, and fourth, 'image bears no relation to any reality whatever' for the absence of body in fashion. Aesthetic ideal of the body is visualized in the form of a dress. Fashion continues to explore forms and images that transcend the traditional representations of the clothed body. My study suggests a framework to analyze bodily representation in fashion, focusing on the relationship between the clothes and body.
Clothes and human body are inseparably related. Aesthetic consciousness of the body determines the form of clothing, reflecting the time and culture as well as the individual and society. Clothes can even reorganize the meaning of the body, while transcending their instrumental functions of protecting, expanding and deforming the body. Using 'body' to analyze the clothing form, my study develops a framework by which to classify the representation of the body in fashion focusing on the representation of physicality. In order to inquire the formative style and aesthetic values expressed in representing body in fashion, my study examines subjects from the 14th century European costumes to fashion collections of the 20th century. In fashion, representation of the body is visually analogous to the ideal boily shape and structure, including a realistic presentation of the body as well as reflection of aesthetic ideals. Manipulation of physicality entails the reconstruction of the ideal body image through the clothes that modify physicality into unnatural body. Ruff collar, gigot sleeve, crinoline, bustle, stomacher, and corset were all used to materialize the fictitious curves symbolizing femininity, authority, healthiness, maternity, virginity, socioeconomic status, and fertility. Accentuating specific clothing parts represents emphasizing the symbolism of the correspondent body parts. Consequently, in this phase signifiant is $signifi\'{e}$. Aesthetic ideal of the body is visualized in the firm of a dress. Fashion continues to explore forms and images that transcend the traditional representations of the clothed body. As a type of intimate architecture, fashion always mediates the dialogue between clothes and body, or fashion and figure. My study suggests a framework to analyze bodily representation in fashion, focusing on the relationship between the clothes and body.
The purpose of this study is to pursue the way of human body expression for prospecting of future fashion illustration through research of the methods and meaning expressed in the works of 30 years by Antonio Lopez. The research was conducted by looking into the perception of the body between 1960s and 1980s, when Lopez worked actively, on the basis of the discourse, art and fashion for the femininity and studying the representation method and meaning of the body in his works. Lopez suggested an index of the ideal beauty of the times through the representation of the immature body like a child in the 60s, the glamorous body in the 70s and the exaggerated muscular body in the 80s by predicting the changes of the perception of femininity and ideal beauty. As the result of this research, it is found that Lopez employed the art form for the representation of the body in his works and presented the polysemous implications of the art form in the context of the body expression. In addition, he redefined sexuality by focusing on the code that confronted the conventional women's morals by changing the representation method of the women's pose, and depicted the other's image such as the colored races, departing from the ideal human body based on the white women. Lastly, he deconstructed the human body in various ways, thereby enlarging the concept of the human body in the existing fashion illustration.
Pliny the Elder said that multiple cultures agree that the painting began as a shadow trace. A daughter of Butades, the potter in Corinth, traced an outline around a man's shadow, and it was the very beginning of painting. In this anecdote, the profile, i. e. the portrait substitutes body of the absent lover. It makes the absent body present and replaces his place. In this context Hans Belting put the anthropological value to this visual practice. Human being made images to cope actively with the shock of death and the disappearing of body. With the aid of the representation of the bodily presence, the image struggles to resist the death. This paper is a study on the critical meaning of representation in the context of bodily survival by image. The representation is the paradoxical trick of consciousness, an ability to see something as 'there' and 'not there' at the same time. So the connection between image and the body would be suspicious. Although this relation was tight in the ancient shadow painting and the medieval effigies, the modern visual practice forsakes this connection and exposes the trick of representation. It insists that image was not real and even expels the medieval visual practice from the boundary of fine arts. The genealogy of the portraiture is formed by two different visual practices. The belief and the disbelief in the image are observed in the process of representation and anti-representation, and this ambivalence transforms the ontological meaning of portrait in the visual representation.
This study examines the effects of fashion influencers' body types (realistic versus ideal body types) on self-expression, self-representation, and recommendation intentions, as mediated by familiarity toward influencers. Although fashion influencers lead to a positive consumer response compared to traditional advertisements, previous research on the effects of fashion influencers on consumers is limited. Thus, this study tests the role of consumers' socio-psychological aspects in understanding how and why fashion influencers affect consumers' behavioral intentions associated with self-expression, self-representation, and influencer recommendation. A total of 180 women in their 20s and 30s participated in the survey. The responses were collected after showing them stimuli featuring fashion influencers with either ideal or realistic body shapes. The data were analyzed using SPSS18.0 for descriptive statistics, and AMOS 18.0 for confirmatory factor analysis and structural equation modeling. The results showed that participants who were shown realistic body types perceived familiarity, which generated positive effects on self-expression, self-representation, and recommendation intentions. Hence, the effects of influencers' body types on recommendation intention are mediated by familiarity. Self-expression and self-representation intentions also increase influencer recommendation intention. Comparatively, participants who were shown ideal body types only induced higher self-representation intention, which increased their recommendation intention. The current findings can help fashion marketers select the appropriate influencers who fit their target customers as promotional models, as well as to induce changes in consumers' behavioral intention.
In examining the relationship between fashion and art which are intimately interrelated, the body is a suitable subject in that it is the common object of representation. This study investigates and compares the images of the body in Francis Bacon's paintings from 1940s to 1970s and the formative aspect and aesthetic value of the abstract body images in Rei Kawakubo's designs since 1980s. The figures in Bacon's paintings are confusingly and atypically deformed as well as distorted, which are the combinations of the anatomies without references, not so much represented objects as experienced sense. Kawakubo's designs attempt to deform the body, moreover, she transforms the body; represent abstract forms without association with any other figures that exist, emphasizing sculptural or architectural shapes of garment. She suggests extensive visual language of dress by challenging the norms of beauty. The body in Bacon and Kawakubo's works is dispersive as well as complex in that the body images are deconstructed, fragmented, and exaggerated. Respectively, they articulate the perception of the body in postmodernism era by destroying the myth of subject; furthermore establish the aesthetics that transcend conventional ideals by reevaluating as well as refusing the standards of beauty.
In this paper, methods of human figure representation in computer graphics are described. Many applications of the human figure representation are found in areas including industry, advertisement, and cartoon production and further research for the methods that show the human figure more realistically is ex- pected. Two analytic methods for human model, kinematics and dynamics, are ex- plained and the characteristics of the man-machine interface systems that include human figure representation are presented. Various techniques of the human figure representation based on kinematics or(and) dynamics are discussed and representation methods of human body segments such as hand, face, spine are introduced in this paper.
This study focuses on the analysis of body images appearing in the fashion illustrations since the 1990's and thereby attempts to determine relationship between their expressional features and aesthetic values in reference to theory of post-structuralism. Especially among numerous post-structuralist, Michel Foucault, Gilles Deleuze/Felix Guattari, and Julia Kristeva set unique arguments on body, which provide valuable leads to decipher the image of body. For that reason, body images shown in the fashion illustration are categorized into grotesque body, fragmented body, humanoid body, and post-gendered body, and reviewed their characteristics and aesthetic values based on critics of above three scholars. Findings are summarized as follows: First, image of body entails meaning of an resistance of traditional social concepts and order, and second it serves the purpose of creating a new and unique sense. Finally, it is not an object of representation of physical facts, but rather a representation of the real itself, apart from presenting the original material. Given arguments enhance understanding of images of body in fashion illustration in a broader sense.
The present study examined preschooler's (3-5yrs) representation and evaluation skills in a puzzle completion task. The puzzle contained panels of four children dressed for each seacon and the key to success was using a body scheme to reconstruct the panels (head, torso, legs, feet and sky on top). Baseline data (Study 1) revealed a developmental pattern of increasing bydy scheme representation along with more careful attention to season consitent construction. Spontaneous verbalization also shifted from more guiding statements (where'the head?) to move evaluative statements (this isn't right). Study 2 examined different intervention techniques for increasing representation (verbal laveling) and evaluative processes (error detection practice), along with a control group that had unassisted practice. Three year olds benefited from verbal labeling, four year olds from both types of training. Verbalizations also showed appropriated shifts toward increasing evaluation, particularly for the older children. These findings are discussed in terms of a developmental hypothesis that representation precedes evaluation skills and that training techniques should take into account the relative balance between representation and evaluation skills in the individual for the task at hand.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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