The 1960s is a decade that is marked by new concepts of art making and art appreciation. Starting from Fluxus, the new art in the 1960s such as Happenings and performance art pursued the process of art making as an integral part of artistic experience. The traditional concept of art works that only appeal to vision soon became a site of contentious experiments and innovations in which the experience of seeing is accompanied by other sensual encounters of sound, smell, touch, and taste. These attempts can be seen as a revolutionary move to restore the sense of corporeality to the act of seeing that has been disembodied by the way in which western art has built the unifying, homeogenous field of vision. This paper delves into the works of Fluxus artists - Daniel Spoerri, Ben Vautier, Alison Knowles, Ay-O, and Takako Saito - who were central figures in taking art into the new age of post-ocularcentrism. Exploring the sense of smell, touch, and taste, these artists led the viewer to participate in their art making with the incorporated vision.
Proceedings of the Korean Institute of Interior Design Conference
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2001.05a
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pp.78-81
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2001
The lastest art is being characterised by an ever active exchange between different genre. Installation Art is an artistic attempt to integrate visually and dynamic consciousness and movement of human beings and the actual living space based on the new spatial concept of integrative Environment Approach. Through the visual and structural reflection of personal experience and movement new interpretation of space in which various activities and events take place in relation to time is realized. The methods of Installation that relate on the contemporary interior design are as follow : expression of object through deconstruction, space of every experience, enlargement of concept of space, space of interactive.
International Journal of Advanced Culture Technology
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v.11
no.2
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pp.132-141
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2023
The purpose of this study was to understand the vivid realities of important technical and relational aspects of visual art that were emphasised during training by art therapy supervisors and educators. Max van Manen's hermeneutic phenomenological methodology was incorporated into the study. Summarising their main experiences, art therapy supervisors enabled experiences of reproducibility and immediacy in their supervision, and allowed visual art to be used as a tool to foster inner contact with their supervisees. To enable this experience, art therapy supervisors provided a creative foundation and a receptive environment that promoted creativity for supervisees to use and experience art beyond the role of passive viewers. The results of this research clarified how the participating supervisors interpreted the value of art therapy as a method to nurture the professional growth of trainees. Their contributions suggest experiences and methods that may effectuate future advancements in the field of art therapy supervision.
This study takes a look at diverse artistic strategies is taking as a graphic novel of participation. Pascal Croci has used and combined the forms to convey the message he want as a writer of an inclusive graphic novel, image-text. It is linked with an intrinsic to the graphic novel as well as tradition of realism in a wide variety of genres. This study takes a brief look at the realism art in each genre and confirms in relation to the artistic characteristics of intrinsic to the graphic novel is taking as a graphic novel of participation. is consists of the process of covering a case and the form of a broadcasting report and a fictional format emphasizes the objectivity in contents to highlight the journalistic characteristics of the general narrative. uses various artistic languages of realism. The audience feels a realistic case through the experience and writer's message is convey effectively. shows the generic openness of the graphic novel.
The growth of the fashionable hanbok market has led to a significant increase in the number of entrepreneurs or prospective entrepreneurs with small hanbok businesses. To develop the hanbok industry, the public sector is developing and providing education and support programs to enhance the competencies of individual hanbok brand entrepreneurs. This study conducted a survey of 213 subjects such as business operators, workers, and prospective workers in the changing hanbok industry. This study investigated their hanbok education experiences as well as future demands for education and public support programs. To explore differences based on individual characteristics, this study measured such characteristics using entrepreneurial orientation as well as the artistic and entrepreneurial competencies important in running a hanbok brand and analyzed the relationship demand for education and public support. Hanbok brand worker characteristics were classified into four groups based on individual characteristics: "traditionalist," "entrepreneur," "opportunist," and "businessman." Differences existed in terms of detailed education experience and demand as well as demand for public support, depending on the group. The results of this study contribute to development of hanbok curriculums that consider individual characteristics, the effective incubation of new and prospective hanbok brand entrepreneurs, as well as the research on founding small-scale fashion businesses.
The educational trait that the arts and cultural education and dance strive for at a time when the ethical tasks of life is the experience for insight of life. The awareness of time entrusted with the intensity [depth] of artistic and aesthetic experience is to contain its implication with policy and system. In the policy territory, broad perception and strategy are combined and practiced to produce new implication. Therefore, on the basis of characteristics and spectrum persuaded at a time when the arts and cultural education and dance education are broadly expanded, the result of this study after taking a look at the role of dance education within the arts and cultural education is shown as follows. The value striving for by the culture and arts education and dance education is to structure the life form with the artistic experience through the art as the ultimate life description. This is attributable to the fact that the artistic trait structured with self-understanding and self-expression contains the directivity of life that is recorded and depicted in the process of life. The dance education in the culture and arts education has the trait to view the world with the dance structure as the comprehensive study as in other textbook or art genre under the awareness of time and education system category within the school system and it has diverse social issues combined as related to the frame of social growth and advancement outside of school. When taking a look at the practical characteristics (method) of dance based on the arts and cultural education business, it facilitates the practice strategy through dance, in dance, about dance, between dance with the artist for art [dance]. At this time, the approachability of dance is deployed in a program based on diverse artistry for technology, expression, understanding, symbolism and others and it has the participation of enjoyment and preference. In the policy project of the culture and arts education, the dance education works as the function of education project as an alternative model on the education system and it also sometimes works as the function for social improvement and development to promote the community awareness and cultural transformation through the involvement and intervention of social issues.
The aim of this paper is to examine relationship characteristics and the relevance there of in the context of the Chanel collection, between the contemporary fashion show viewed from the artistic side and intermedia on interaction. This study analyzed the relationship characteristics between intermedia and fashion shows by focusing on Chanel fashion shows from 2010 S/S to 2016 F/W as actual case. The results are as follow: First, participational accessibility indicates the experience of a designer and audience in active participation changing into passive participation. Second, audience immersion is represented by the perception of being involved by the audience in the place and acting. Third, conceptual symbolism is sending of messages through the designer's concept manifesting in the specific features of the design. Finally, expandability of media explains trans-boundaries in experimental attempts. It concludes that fashion show is a space where the audience can have visual as well as new knowledge and experience through multi-sensory channels. The Chanel collection which is considered a huge art project at the fashion show, showed a relationship between philosophy and the direction through season concepts and brands. The Chanel collection has brought a new experience through the convergence of communications and cultural media, such as music and art according to traditional brand image.
Between various ideological experiences, such as spatial, artistic and religious experiences, a consistent and transcendental sense exists, which is difficult to systemize or establish, in all the senses human beings experience. It shows that the depth of essence may be much deeper than that of religion or science in limits of humans' thinking and experiences. On the premise that we need to rationally understand and systemize such a sublime experience, it is thought that we will be able to expand the system of our senses through a new approach breaking away from the previous concepts used to interpret a spatial experience. Rudolf Otto, a German philosopher and comparative religion scholar, explains such an essential sense through Numinose Theory. As his theoretical analysis and approach are used to explore the mechanism of such a transcendental emotion, which is impossible to express with such words as 'sanctity', 'sublimity' and 'reverence', from various perspectives, but intend to exclude dogmatic logic. Therefore, they seem to become new and useful tools in aesthetically understanding space design and objects of arts. Thus, this study aims to examine what value Numinose Theory has in the aspect of understanding space design, based on which this study intends to use the Numinose concept as a concept of interpreting 'Jongmyo Jeongjeon'.
In light of the recent increase in new independent spaces within the field of artistic production, this study seeks to examine the daily experience and art practice of agents in such spaces. In-depth interviews were conducted with fifteen emerging artists, who manage new independent art spaces and participate actively in related activities, and the significance of their activities was analyzed. An important theoretical foundation of this study is Bourdieu's concept of the field of cultural production. According to Bourdieu, in order to understand a specific field, the habitus of agents must be studied together with the structure of the field. This study found that individuals belonging to the same or a close generation exhibit similar attitudes to life based on shared experiences, and they can be connected to their art practice. Most agents of new spaces did not have high expectations for success, and chose to practice art independently while bonding with their peers and enjoying the moment rather than wait for recognition or funding from external sources. Their self-fulfilling habitus is condition-specific and can be regarded as a form of flexible art practice. Given the poor conditions of today's field of artistic production, this is likely to serve as an advantage in entering the field and in position-taking. The social significance of this study lies in the fact that the aforementioned characteristics of the agents of independent production spaces not only reflect the current field of artistic production but also other fields of cultural production at large in our society.
The goal of this study was to analyze the demands of parents of an after-school program. In order to do this, we looked at cultural centers and their curriculums. Cultural centers are one of the most popular private education centers for preschoolers, and are used for the operation of special activities. The research was conducted on preschool curriculums of 300 cultural centers, including cultural centers of department stores and supermarkets. The curriculum analysis was conducted for 400 preschool curriculums of three cultural centers, which had the most programs of all. The scope of the curriculum analysis was based on the 3rd Childcare Standard Curriculum for infants and Nuri Curriculum for preschoolers. As a result of the analysis, there were 12,286 programs for infants. The most popular topics for programs were comprehensive activity, physical activity, and music activity. There were 15,310 programs for preschoolers. Physical activity was the most popular topic among them. It was followed by drawing activity and number and operating activity. Analyzing the contents of these programs, we found that 'participating in physical activity' of physical exercise, and 'expressing artistically' of artistic experience were the most popular contents of infants. 'Expressing artistically' of artistic experience and 'control of body and basic exercise' of physical exercise were most popular contents for preschoolers. The results show that parents demand physical activity programs for infants and artistic activity programs for preschoolers. The results of the research should be considered when childcare centers try to make a special after-school program.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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