Park, Young-Soon;Kim, Seong-Ah;Kim, Eun-Jung;Lim, Sun-Hee
Korean Institute of Interior Design Journal
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v.19
no.3
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pp.86-94
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2010
Art-Wall is the term for a surface wall representing artistic expression by using different materials or images in interior spaces. Usually this is the focal point in an interior space and sometimes it called as an image wall. In the new millenium Art-walls began to use in living spaces. While in the early stages of the development, Art-Wall was limited in a living room, in contemporary it spread into overall living spaces using various patterns and materials. Therefore, the research on Art-Walls in contemporary living spaces is essential to understand this development. The purpose of this study is to find out characteristics of patterns on Art-Walls as an imagery element in contemporary interior spaces. To analyze the characteristic, the analysis table for Art-Walls are constructed based on classifications of wallpapers and textiles. Based on this analysis table, 89 examples of Art-Walls from four major periodicals from 2008 to 2009 were examined. As a result of the analysis, in contemporary interior spaces solid-texture pattern is most frequently appeared. Then natural motifs are the next most popular using oversized or irregular layouts. The result shows that naturalistic expression is significant in interior space in 2008 to 2009. Therefore, Art-Walls that adapted diverse patterns are an essential element in contemporary interiors to represent the major concept of the space.
Proceedings of the Korean Institute of Interior Design Conference
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2001.05a
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pp.45-50
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2001
The modern architecture has to find more essential configuration order rather than the spatial order in the reasonable feint. In other side, paintings and sculptures as a part of the building in the past become a pure art and develop an abstract art. Also they make many affects on the modern architecture as a paradigm. New material has brought to the new forms and the changes of the overall culture and art. One of the new changes has made the object that is one of unique culture symptoms in the 20C and the general part of the modem art includes it. The wall that limits the inside area through mass and volume before the recent times had treated as the object to express the special mean and character. However, the wall has developed as a component that consists of the internal space through surface and volume rather than mass or structure since the recent times. Now, I survey the objective tendency of the wall in the modem interior architecture mainly focused on the relation between object in the abstract art and wall inside.
Park, Young-Soon;Kim, Eun-Jeong;Kim, Seong-Ah;Im, Joon-Bin;Yim, Sun-Hee
Korean Institute of Interior Design Journal
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v.19
no.2
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pp.144-154
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2010
This study aimed at analyzing physical characteristics of art-walls which is a focal point in contemporary interiors of the apartment houses. The factors for the analysis were types of apartments, positions, widths, compositions of elevation, and materials of art-walls. 89 art-walls were selected for the analysis ranging from $76m^2$ to $187m^2$. The result shows that wood was mostly applied to art-walls in small types of apartment in combination with other materials, and the composition of elevation was asymmetric. If the width of art-walls became smaller, the elevation was dominantly designed with symmetrical grid using tiles. Tiles turned out to be the general material for the single-applied material. However, if more than two materials were applied to art-walls, wood was chosen as the main material. Regardless of the types of apartment, big-sized art-walls were usually designed in the living room, and two different types of materials were applied to the walls. It reveals that art-walls of apartment houses have been planned and designed with focuses on the living room in the housing space. To make a modular panel for the art-walls, 400mm and 800mm sizes were both suggested, 400mm for the smaller composition, and 800mm for the larger composition of the art-walls. A Wall image is becoming more essential to the living space these days, because it can be both decorative and also supportive to residents' various individualities. Therefore, it is expected that further researches on art-walls are continuously performed, and also various designs of art-walls based on the modular system are developed in the near future.
Character and illuminance distribution of daylighting is very important for the architectural plan in museum. Those data show bases for exhibition space design with daylighting and play a decisive role in visual perception of articles and space aesthetic. The goal of this paper was therefore to analyze the illuminance distribution in fine art museum with 3 typical girdle skylight types which are devided according to the art of protection from glare. This Experiment proved that they had a striking contrast with regard to the ratio of daylight illumination and illuminance distribution in spite of the same purpose of those development. The girdle skylight with a translucent glass showed the strongest value of the ratio of daylight illumination, but inequable illuminance distribution in space, excepting the area of the wall. However, the latticed reflector of light refracted daylight in the direction of wall and made illuminance distribution very equable in whole space. The ratio of daylight illumination at the girdle skylight which was located at the verge of the ceiling, was highest at the upper part of the wall and was reduced gradually from there, by way of the middle and under part of the wall, to the center of space.
The Characteristics of space are determined by several factors; however, the element that determines the physical characteristic of floors, walls, and ceiling is the structure. This study constructs a wall to analyze the direct effect that the layout of an exhibition wall has on the element of the wall followed by the structural process and visibility of descriptive analysis and examples of art museums that the shift from a perceptional wall to an experiential wall affected circulation. For elements and formation methods of the wall, first, it is made up of open and closed type exhibition spaces, and it can give abundance in qualitative space rather than a quantitative aspect. Secondly, the directivity of space changes according to the development of the visible axis, thus, directly affects the change in visibility. Thirdly, the difference between spatial structure and visual structure is the difference between the visual axis and spatial structure. The wall formation type followed by the combination method, the simple visible structure, which is the type that possesses the simple combination (Room, Zone, Cluster), repeatedly uses the same size of units of space that is orderly and has few spatial axes and the classification of simple type and simple cluster type, which has few visible axes, also exists. Also, with the complex structure of the maze type it displays the reiterated form of the cluster, which is the space with disorderly combination and has much visible axes and spatial axes. Also, these can be divided into three types: 1) Maze Cluster Type, 2) Cross Road Type, and 3) Open Flexible Type. These wall types lead the various changes in circulation, and even each of the arrangement qualities of the exhibitions should be researched according to its exhibition place type.
Based on extraction items derived from previous related studies on viewing experiences in art museums, this study is conducted to investigate extraction factors that affect viewing satisfactions and to suggest a guideline for an effective viewing environment by clarifying a hierarchy among the extraction factors. For this study, a survey was given to museum visitors, and statistical analyses were conducted on data obtained from the survey. The results of this study are summarized as follows; 1. From an analysis of extraction items that affect overall viewing satisfaction, space and art works were found to be relatively satisfactory. 2. From correlation analyses of extraction items, a degree of concentration on art works was found to most 'affect the viewing satisfactions of art museums. 3. From factor analyses, extraction items were reduced to 11 extraction factors, and a simple extraction structure affecting the viewing satisfactions in art museums. 4. From multiple regression analyses, a extraction factors were derived, and a relative hierarchy among the factors was found.
Contemporary Korean art in the 1960s and the 1970s reflects the social and political contexts in Korea from the 5 16 revolution through the Yoo Shin period. This paper investigates whether art has been free from power or not. It examines the power embedded in contemporary Korean art in the 1960s and the 1970s. This paper examines the historical moments of the Korean Art Exhibition, focusing on the complications between the abstract and figurative artworks of the 1960s. One of the significant art exhibitions since the 8 15 liberation of Korea, the Korean Art Exhibition witnessed conflict among Korean artists who wanted to have power in the art world of Korea. Institutional contradiction based on factionalism and conservatism prevailed in the Korean Art Exhibition was attacked by the avant-garde young artists in the 1960s. With the contact of Abstract Expressionism, young artists' generation participated in the The Wall Exhibition. This exhibition challenged and established moral principles and visualized individual expression and creation similar to the Informal movement in the West. In the world of the traditional painting of Korea, the Mook Lim Exhibition of 1960, organized by young artists of traditional painting, advocated the modernization of Soo Mook paintings. Additionally, abstract sculptures in metal engraving were the new trends in the Korean Art Exhibition. In the 1970s, the economic development and establishment of a dictatorial government made the society stiffen. Abstract expression died out and monochrome painting was the most influential in the 1970s. After the exhibition of Five Korean Artists, Five White Colors in the Tokyo Central Art Museum in 1976, monochrome paintings were formally discussed in Korea. 'Flatness' 'physicality of material' 'action' 'post-image' 'post-subjectivity' and 'oriental spirituality' were the critical terms in mentioning the monochrome paintings of the 1970s. 'Korean beauty' was discussed, focusing on the beauty of white which was addressed by not only Yanagi Muneyoshi but also the policy of national rehabilitation under the Yoo Shin government. At this time, the monochrome paintings of the 1970s in Korea, addressing art for art's sake, cutting of communication with the masses, and elitism, came to be authorized.
International journal of advanced smart convergence
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v.12
no.4
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pp.328-333
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2023
Breaking the fourth wall is a very popular concept right now, and depictions of breaking the barrier between virtuality and reality are often used in game advertising. In VR games, game manufacturers describe the experience after breaking the fourth wall as an experiencer who will be completely immersed in the virtual world, as if they are actually living in the virtual world. At the same time, research in the field of traditional drama also shows that breaking the fourth wall can also bring a sense of alienation to the player, allowing the experiencer to clearly realize that he and the character are in a completely different world, and to conduct aesthetic criticism of related works of art.So why there are two completely different feelings after breaking the fourth wall will be the content of this article. This article will focus on the theoretical analysis of the relationship between two different cognitions and two completely different cognitions after breaking the fourth wall. Finally, it will be analyzed from three directions: game perspective, game art style, and different world views of the game. Finally, it was concluded that when players break the fourth wall in the game, these three factors will cause the experiencer to have two completely different cognitions.
In the history of ancient art, the form harmonizing Text and Image is founded in many genres of art. especially Buddhist art Image, which is used as important tool as the text to spread Buddhist ideas. This original literary form have switched the visual communication systems, patterns of speculation is another reason to have a symbolic system. The switch between Text and Image is very important on interpreting the aesthetic concept of the modern interpretation of visual media. Therefore, This research has investigated and compared the Wall paintings in Dunhuang to Animation 's Image Narrative. The original story of is based on the Buddhist Jataka tale of the same name, which were discovered as wall paintings made by unknown artists at the Dunhuang Mogao Caves.
Proceedings of the Korean Institute of Building Construction Conference
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2010.05a
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pp.45-49
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2010
The contamination(stain phenomenon) of natural marble(sipeol, bianko) of art wall of on-site interior finishing system and wall of elevator hall has occurred. The bottom of the art wall of stone junction tile has defects as cracks. To solve these problems, our research team developed eco-friendly complex stone panel(stone 4T + cement board 6T) and high-frequency hot-melt construction method that can construct in winter.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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