• 제목/요약/키워드: Ancient glass

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고대 로마 신화에 등장한 신들의 복식 연구 (A Study on the Costume of the Gods in the Ancient Roman Myths)

  • 임상임;추미경
    • 한국의류학회지
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    • 제25권5호
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    • pp.945-956
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    • 2001
  • The costume for gods in the Ancient Roman myth was studied by examining in the embossed-carving, sculptures, mural-painting and various documents of the period. The clothes item, hairstyle, symbol & ornaments and shoes of the gods in the Roman myths were analyzed to understand the formative process in the religious costumes, and results are as follows. First, the costumes for male gods are the same as those for ordinary men lived in ages, including toga, paludamentum, tebenna, tunica. The costumes for female gods are also the same as those for ordinary women lived in ages, including stola, palla, tunica. Second, the hairstyle of male gods is short curled-hair, twisty roll-up hair and braid long-hair due to the influence of Etrurian in the early days. Another hairstyle is appeared in form of the laurelled-crown. The hairstyle of female gods is curled long-hair, chignon style and braid roll-up hair decorated with hairband. Third, the symbol & ornaments which represent the responsible possession of male gods, are appeared in beard, a stick of the message, arrow-case, offering-dish, antlered-glass, shield, spear-handle, as the superhuman forms, such as the lightning shape. For female gods they are is appeared plastron, a stick of the message, flower. some female gods wear necklace, foot-ring, bracelet. Fourth, male gods wear shoes in forms of sandal, buskin, boots, but all female gods are in barefoot. It could be explained by the fact that a man-centered society in the ancient roman is reflected in the world of gods. As mentioned, Gods costume in Roman myths was very similar to or nothing different from the ordinary peoples in Rome. However, they used corps, sacrifices or sepcific symbols depending on the fields that they were responsible for in order to be distinguished from the ordinary people. This is the result from the peoples expression that they should keep a close relationship with Gods hoping to be protected, and rely on them under whatever circumstances.

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경상북도 상주 성동리고분 출토 유리구슬의 고고화학적 연구 (Archaeological Chemistry of Classes Excavated at Songdong-ri tombs, Sangju, Korea)

  • 김규호
    • 보존과학회지
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    • 제16권
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    • pp.104-109
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    • 2004
  • 경상북도 상주 성동리 고분군에서 출토된 유리구슬에 대한 화학적 특성은 SEM-EDS 분석법을 이용하여 분석한 결과, 시대의 흐름에 따라 조성, 색상, 형태적 변화가 나타난다. 기원후 4세기인 삼국시대는 포타쉬유리와 소다유리로 나타나며 포타쉬유리는 $Al_2O_3$와 CaO가 모두 $5\%$이하인 청색 계통, 소다유리는 $Al_2O_3$$5\%$이상으로 청색 계통과 검은 줄이 있는 적색으로 나타난다. 기원후 17세기인 조선시대는 포타쉬유리과 알칼리혼합유리로 나타나며 포타쉬유리는 CaO(lime)가 $11.7\%$로 높은 투명한 황색이다. 이번 연구에서 처음으로 조사된 '코일유리' 라는 특이한 구슬 형태는 알칼리혼합유리로 $Na_2O$$K2_O$ 성분이 모두 $5\%$이상이며 $Na_2O$보다 $K_2O$의 성분이 높다. 또한 포타쉬유리와 소다유리와 비하여 CaO와 $Al_2O_3$의 함량이 높게 나타난다.

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세종 합강리 유적 출토 고대 유리구슬의 특성 연구 (A Characteristics on the Ancient Glass Beads Excavated from the Site of Hapgang-ri in Sejong, Korea)

  • 김은아;김규호;강지원;윤천수
    • 보존과학회지
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    • 제36권5호
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    • pp.405-420
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    • 2020
  • 본 연구는 세종 합강리 유적을 중심으로 발굴 유적과 유물을 조사한 고고학적 접근과 주구토광묘 15호에서 유일하게 출토된 유리구슬의 표면, 단면, 조성 특성을 분석한 보존과학적 접근으로 구분하여 융합적 연구를 시도하였다. 묘의 형태와 출토유물을 통한 고고학적 연구에서 합강리 유적은 주구토광묘의 등장 시기가 2세기 후엽부터이고 유리구슬이 출토된 주구토광묘 15호 편년은 2세기 후엽~3세기 초엽으로 추정할 수 있다. 유리구슬 완형은 형태, 색상 및 제작기법을 파악하고 유리구슬편 16점은 단면관찰과 화학 조성을 분석한 결과에서 청색 계통은 감청색과 자색으로, 적색 계통은 적갈색으로 구분되며 세부 색상에서 청색 계통은 광택과 명도에 따라 다양하게 분포하나 적색 계통은 균일도가 높게 나타난다. 제작기법은 표면의 줄무늬와 기포배열에서 늘인기법으로 확인되며 구슬 양 끝부분에서 열처리나 연마 흔적도 관찰된다. 유리구슬 편 16점의 화학 조성은 포타쉬유리군 3점과 소다유리군 13점으로 분류된다. 소다유리군 13점에 대한 안정제 특성은 청색과 적색 계통에 따라 구분된다. 이중에서 적색 계통의 안정제 특성은 지금까지 다른 지역에서 확인된 적갈색 유리구슬과 다른 조성으로 구분되는 점이 특이하다. 착색제는 청색 계통이 MnO 성분을 함유한 코발트(Co), 그리고 적색 계통은 구리(Cu)와 철(Fe)이다.

울진 덕천리 신라묘군 출토 구슬류의 특성 고찰 (A Characteristics Classification by Beads Analysis of the Tombs of Deokcheon-ri in Uljin, Korea.)

  • 이민희;김규호
    • 박물관보존과학
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    • 제22권
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    • pp.69-84
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    • 2019
  • 본 연구에서는 울진 덕천리 신라묘군에서 출토된 구슬류 80점에 대해 형태적 특징관찰 및 화학적 조성분석을 실시하여 제작기법과 원료의 특성을 제시하고 이를 바탕으로 유구별 출토 양상을 살펴보고자 하였다. 울진 덕천리 신라묘군 출토 구슬류는 곡옥 1점과 관옥 1점, 환옥 78점으로 구별된다. 그 중 곡옥과 관옥, 환옥 3점은 광물제 구슬, 75점은 유리제 구슬로 확인되며 유리제 구슬은 대부분 유리 융액을 늘여서 제작된 것으로 추정된다. 조성특성을 유구별로 살펴보면, 상대적으로 상부에 위치하는 유구에서는 다양한 색상의 소다유리군이 확인되는데 비해 중부는 다양한 융제의 유리제 구슬이 출토되고 하부는 감청색 소다유리군이 주로 확인된다. 따라서 유구 위치에 따라 유리제 구슬의 양상이 다름이 확인된다. 또한 5~6C초의 유구에서 집중적으로 구슬이 출토되어 6C 이전, 울진을 중심으로 구슬을 수용하고 부장했던 집단이 있었을 가능성을 시사하며 신라가 중앙집권화가 되어가는 6C 이후 해당 지역에서 구슬이 자취를 감추게 되는 특징을 보인다.

임당동 고분출토 금동관의 보존처리 (CONSERVATION TREATMENT OF GOLD CROWN EXCAVATED FROM IMDANG-DONG TOMB)

  • 이오희
    • 보존과학연구
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    • 통권7호
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    • pp.48-55
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    • 1986
  • The gold crown unearthed from the ancient tombs at Imdang-dong, Kyongsan-gun, Kyongsangbuk-do was in a state of severe corrosion that its original pattern couldn't be identified. Therefore, for the conservation of the relics, the following methods are employed :1. With 10% formic acid are used for the elimination of the bronze-rust and then plated them with gold.2. As a rust-proof treatment, 1% Benzotriazole is used for stem corrosion as well3. For protection and reinforcement of the surface of the relics, 30% incralac agentsare used.4. Pieces of fragments are bonded together by cyanoacrylate and on the backside are coated partially with Araldite for the reinforcement of the glass-wool.5. Silica-gels are kept into the acryl box for perfect maintenance.

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백제 짚신의 수종과 해부학적 특징 (Species and Anatomical Characteristics of Straw Shoes of Baekje Kingdom)

  • 박원규;김경희;김요정
    • 한국문화재보존과학회:학술대회논문집
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    • 한국문화재보존과학회 2004년도 제20회 발표논문집
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    • pp.104-108
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    • 2004
  • Species and anatomical characteristics of twenty-seven straw shoes (around AD 500s-600s) of Baekje Kingdom, excavated at Gwanbukri and Goongnamji relics of Baeje Kingdom, were examined. The shoe tissues were macerated and examined under microscope. They were identified as Typha spp (cattails), not any of straws such as rice. Cattails, a perennial glass, grow in low and swamp places. Cattails are not known as one of major raw materials for straw shoes. The cattail fibers are not as strong as those of rice straws, common raw materials for ancient shows.

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Research on Patchwork's Origin and Development

  • Wang, Jianping;Li, Xiujie;Mi, Jianuan
    • The International Journal of Costume Culture
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    • 제12권1호
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    • pp.97-100
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    • 2009
  • Patchwork is a handicraft to put some certain shapes of small cloths together. Historical records of patchwork was discovered in Ancient Egypt as far back as BC 1000. Patchwork has been popular in the England and in around 13-$14^{th}$ century, European spliced little pieces of cloths for cold necessities, which made the handle of patchwork techniques gradually tend to decorative other than utility. Patchwork designs and techniques were taken across the Atlantic to North America with the early settlers in the mid-eighteenth century. In the early years of $20^{th}$ century, owing to the continuous technological advances, woman got more job opportunities that made patchwork technologies withered. Patchwork art continually evolved on the basis of historical and cultural factors to new styles, the famous Hawaiian, Stained Glass, Mola, Celtic, Victoria, Seminole and many other patchwork styles like that perfect embodied different art and cultures of different nations in different times.

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국립민속박물관 소장 19~20세기 갓끈 재질 조사: 호박, 대모, 플라스틱, 유리를 중심으로 (Investigation of the 19th~20th century Hat String Materials at the National Folk Museum of Korea: Amber, Tortoise Shell, Plastics, Glass)

  • 오준석;이새롬;황민영;노수정;이영민;박성희;임성희
    • 헤리티지:역사와 과학
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    • 제51권4호
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    • pp.66-83
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    • 2018
  • 갓끈은 조선시대 남성용 모자인 갓을 고정하는 실용적인 면과 함께 사용하는 재료의 다양화에 따라 신분을 나타내는 장식적인 구실도 하여, 금, 은, 옥, 마노, 호박, 명박, 산호, 청금석, 수정 등 다양한 고급 재료가 사용되어 왔다. 19세기 말 개항과 함께 근현대로 넘어오면서 갓끈의 재질이 어떻게 변천되었는지, 국립민속박물관 소장품 중 19~20세기 갓끈에 대해 재질을 조사하였다. 갓끈의 재질을 분석한 결과, 전통적인 재질로는 호박, 대모, 나무, 대나무가 사용되었으며, 상아, 유리(소다유리, 납유리, 알칼리혼합유리)와 19세기 이후 발명된 신소재인 플라스틱(셀룰로오스 나이트레이트, 페놀-포름알데히드, 폴리스티렌, 아크릴)이 갓끈 장식에 새롭게 사용되었다. 갓끈의 중앙 장식, 구슬, 대롱에 사용된 재료는 대모가 가장 많이 차지하며, 대나무, 나무, 호박 순으로 전통 재료의 사용 빈도가 높았다. 대나무는 대롱으로 사용하여 다른 재질의 중앙 장식과 구슬을 조합한 갓끈이 많아, 흥선대원군 집정시 의관과 문물의 간소화시책에 따른 죽영이 유행을 보여주고 있다. 호박은 갓끈의 중앙 장식과 구슬에 사용되었으며, 산지는 한국에서 발견되고 있는 호박 유물과 마찬가지로 유럽의 발틱 호박으로 동정되었다. 갓끈에 사용된 유리는 고대부터 조선시대까지 한국에서 출토되거나 전승되어온 소다유리나 알칼리혼합유리도 사용되었지만, 납유리에서는 Na2O가 검출되어 한국에서 발견되는 납유리 성분에서 벗어난 특징을 보여주어, 개항 후 해외에서 들어온 새로운 공예용 유리로 추정된다. 셀룰로오스 나이트레이트나 페놀-포름알데히드 등과 같은 플라스틱은 서구에서와 마찬가지로 전통재료인 대모, 호박, 산호 등을 대체하는 새로운 합성재료로써 도입되어 사용되고 있음을 보여주고 있으며, 셀룰로오스 나이트레이트는 열화에 의해 균열과 미세 균열, 부서짐과 황변이 관찰되고 있었다. 국립민속박물관 소장 19~20세기 갓끈 재질에 대한 조사를 통해, 개항이후 전통적인 재료의 사용과 함께, 대모나 호박과 같은 천연재료를 대체하기 위해 유리와 플라스틱과 같은 신소재의 도입이 확인되었다.

단추와 단추구멍의 변천에 관한 연구 (A Study of the transitional Development of Buttons and Buttonholes)

  • 구애리나;이순홍
    • 복식
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    • 제18권
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    • pp.247-268
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    • 1992
  • The Clothing expresses people's desire of beauty most directly of all cultural inheritances, and it teach us how the human culture has changed and developed. In this study researched the history of buttonholes which make the clothes more functional and beautiful. Buttons and Buttonholes is one of detailed elements they used as a fastener or as a decoration on clothing. Button have been used since ancient times, in early times long before buttons were used as fasteners they had significant decorative and symbolic value. In ancient times, clothes fastened with pins, brooches, fibular and ties. In medieval Europe, it was not until the 13th century that they used the button in functional use, and then Chong Ryung-Lk was introduced from orient, and they became popular as fasteners on clothing during the 13th century when fitted clothes replaced loose garments. Garments were laced together or fastened with buttons, until buttonholes were invented in the 13th century. But as early as the 14th century it appears that someone discovered that a loop slipped over a button, or button pushed through a slit in the cloth, would make a good clothes fastener. Many buttons made during the modern ages were convex medallions set in metal rims and decorated with partraits of famous men and women. During the modern ages, buttons, with ligh-ographed pictures, covered with celluloid of glass were popular. In the 19th century, the mass production by machine made people use the button easily, and many different material of button easily and many different material of button was made. With the begining of the 20th century. the development of plastics led to various and functional buttons. The type of buttonholes also became various, as bound buttonhole, Tailred buttonhole, Worked buttonhole, Loop buttonhole and so on. The button has many forms which were imitated by nature, or made geometrically and the appearance of the button from behind is classified by what has holes and what has holes and what has a shank, and I also classified the kinds of button by the quality of the material design and use. Like this, with the passing of the time buttons and buttonholes have changed in appearance with the change of clothes, and they have standed for something meaningful as well as fixed the opening and made clothes more beautiful.

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히로시 스기모토의 사진작품에 드러나는 무한성의 건축적 발현에 대한 연구 (Architectural Manifestation of Hiroshi Sugimoto's Photographic Infinity)

  • 안성모
    • 한국실내디자인학회논문집
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    • 제24권5호
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    • pp.31-41
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    • 2015
  • The objective of this research is to investigate the artistic meaning of "infinity," manifested by the fourth dimensional value in the genres of photography and architecture, by analyzing how Sugimoto Hiroshi's photographic spatio-temporal infinity transfers to his architectural approaches. The research is initiated by scrutinizing the themes, characteristics, techniques, and artistic meaning of Sugimoto's famous photographic series, including "Seascapes," "Theatres," and "Architecture"; the concept of infinity can be defined as infinite divergence and infinitesimal convergence between antithetical concepts in time, space, and being. Sugimoto's photographic works display "temporal infinity" by connecting ancient times, the present, and the future; "spatial infinity" by offering the potential for transformation from flat photographs into infinite three-dimensional space and fourth-dimensional concepts through time; and "existential infinity" of life and death by making us think about being and essence, being and time, and origin and religion. These perspectives are also used to analyze Sugimoto's architectural works, such as "Appropriate Proportion" and "Glass Tea House Mondrian." As a result, the research finds that in Sugimoto's architectural approaches, spatio-temporal infinity between antithetical values is manifested through the concept of origin, geometric form, extended axis, immaterial threshold, transparent materiality, and connectivity of light and shadow, provoking our existence to transcend into infinity itself.