• 영미문화
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• 제17권1호
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• pp.27-54
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• 2017

Brian Ascalon Roley's American Son, one of the outstanding Filipino American novels after the LA riots, critically deals with a racial issue of his community which has been intermingled with the myth of model minority. Gabe and Thomas, considered as obedient Filipino younger immigrants, are asked to achieve the American dream as a way to place themselves at the center of the mainstream white society. However, they recognize that they cannot be accepted as a suitable subject for the invincible racism deeply rooted in the society. While Tomas refuses to become a model minority by identifying himself with the Mexican, Gabe is expected to become an idealistic subject of model minority by his mother since he complies with the rules of the mainstream society. However, he accepts his brother's violent way of life in that violence is necessary to protect his family from the racial discrimination in America. Though he is his mother's hope for model minority, he recognizes the only condition to achieve her expectation is the American society where there is no racism at all. However, by taking the case of Gabe and Thomas, Roley suggests that the younger generation of Filipino American immigrants have no choice but to accept violence to survive in the American society because racism always threatens their life.

• 영미문화
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• 제10권2호
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• pp.49-72
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• 2010

As the first of Philip Roth's recent series of novels that delve into American Cold War history deeply entwined with the post-war Jewish American experience, American Pastoral traces the tragic fall of a third-generation Jewish American named Seymour "Swede" Levov, whose dream of complete assimilation to the post-ethnic American paradise is irrecoverably disrupted when his young daughter blows up the local post office to protest against the Vietnam War. This essay proposes to examine Swede Levov's interrupted pursuit of the American dream by locating it within specific Cold War contexts and national imaginaries propagated particularly during the years from John F. Kennedy to Lyndon B. Johnson. In so doing, I will argue that Roth presents a paradoxical vision of Jewish American identity that could be acquired by performing perpetual self-effacement and submergence into the non-place of anonymity and doubleness, a mythic location of the post-ethnic Cold War American family. Levov's life becomes true part of the mythic narrative of American history when he realizes that his life, just like the nation's history, is a series of temporalities radically discontinued without any manageable detour ot divine bypass to cross over. Rather than indicating Roth's retraction from the postmodern understanding of subjectivity, the novel's historical realism, I will argue, serves to illuminate the postmodern conditions of American Cold War history and ethnic identity.

• 영어영문학
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• 제54권1호
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• pp.61-76
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• 2008

F. Scott Fitzgerald's The Great Gatsby has been interpreted to be saturated with the lamentation over the distortion and evaporation of the American dream. The application of Friedrich Nietzsche's mythic concept of Dionysus, discussed in The Birth of Tragedy, surfaces a fresh layer of the novel, subverting the established pessimistic reading. To focus on a peripheral character, Myrtle Wilson, through Nietzsche's theory brings forth an optimistic vision of the author. A Dionysian ecstasy so powerfully overwhelms Myrtle that she perceives Tom, the very picture of corruption and crime in Fitzgerald's text, as a benefic liberator. Her impassioned perception of Tom enables her to soar over both legal or moral censorship and her realistic confinement. Myrtle's amoral passion endows her with the vital desire to live. Her Dionysian dynamo embodies the core of new version of the American dream Fitzgerald suggests as a measure to reanimate the lost generation of his nation.

• 디자인학연구
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• 제13권2호
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• pp.87-94
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• 2000

미국에 있어 산업디자인은 조형운동을 통한 사회문화 적 개혁도 아니었고, 정연한 미래지향적 인공세계의 설계도 아니었다. 디자인은 기계와 도구를 대중에게 친숙한 모습으로 다듬고 한편으로는 제품 안에 담긴 기술적 혁신의 내용을 미래지향적 이미지로 표현하는 수단이었으며, 궁극적으로는 판매증진에 이바지하는 것이었다. 19세기부터 확립된 부품호환과 표준화는 20세기 초 자동화에 기초한 소비제품의 대량생산 시스템에 디자인이 더해지면서 잠재시장의 규모는 극적으로 성장하는 모습이었다. 헨리 포드가 먼저 자동화 일관 생산으로 대량생산과 소비의 길을 열었다면, 알프레드 슬론(A. Sloan)은 미국 자동차 산업에 스타일링의 규범을 세웠다고 할 수 있다. 미국의 스타일리스트들은 20년대 이후 여러 대기업에 고용되어 대중들의 선망의 대상인 꿈의 기기(dream machines)들을 창조해냈다. 미국의 디자인은 이와 같은 사회적, 산업적 특성을 기반으로 성장 발전하였다.

• 미국학
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• 제44권2호
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• pp.211-229
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• 2021

Toni Morrison's A Mercy (2008) describes Jacob Vaark, an early settler from England, and his grand house that symbolizes the American Dream in the 1680s. The source of his success is colonialism and slavery, as revealed by four female characters-a white Englishwoman Rebekka and three non-white women Florens, Sorrow, and Lina. Analyzing how the novel compares the women's experiences with nature and natural objects, this paper draws on ecofeminism as a theoretical frame of analysis to examine the novel's hitherto overlooked representations of naturalized women and feminized nature. The paper analyzes how the novel represents oppressions and exploitations of the four women in relation to nature that is similarly appropriated and developed by European men. The paper maintains that the novel does not represent these "naturalized" women as powerless and passive but portrays them as growing characters who resist patriarchy, colonialism, and capitalism.

• 영어영문학
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• 제56권6호
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• pp.1211-1234
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• 2010

Mule Bone (1931), Zora Neale Hurston's collaboration with Langston Hughes, has been credited as the 'first' attempted by African Americans to create black folk comedy. The proposed research is driven from a question to the recent scholarship's tacit consent on such historic importance imposed on the play. This paper suggests a possibility that De Turkey and De Law (1930), Hurston's edition of the collaboration work, could be the truly first attempt in the tradition of American black folk comedy. By illuminating a series of historical moments in which Hurston first expressed her dream for writing a real black folk comedy that would be a really new departure in the African American drama, then collaborated with Hughes on the dream play project, and eventually quit the collaborationship due to artistic dispute with Hughes, this paper explains why Hughes edition Mule Bone came to remain 'unfinished' and, more importantly, fall short of Hurston's original goal and expectation from the collaboration. On the other hand, this paper sheds light on the significance of often-ignored Hurston's edition De Turkey and De Law by demonstrating how this play, compared to Mule Bone, fulfills her original idea of black folk comedy in terms of contents and themes compared with Mule Bone. Adding to the knowledge about little known behind story related to the Mule Bone controversy and the subsequent birth of the two different editions of the Hurston-Hushes collaboration project, supplementing the dearth of the related research with a critical comparison of the two editions, and discussing the validity of Hurston's edition as the real sense of black folk comedy, this paper argues for the necessity of reconsidering the origin of the mentioned genre. This paper finally concludes that De Turkey and De Law, replacing Mule Bone, deserves a right to be truly the first American black folk comedy genre in the sense that it was completed and copyrighted three months earlier than Mule Bone and that, more importantly, it cherished the original aim and artistic vision of black folk comedy Hurston first planned and expected through the collaboration with Hughes.

• 수면정신생리
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• 제11권2호
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• pp.89-94
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• 2004

배 경：과거에는 정신과 영역에서 잠재몽이 강조되어 왔으나, 오늘날은 자아 심리학의 발달과 더불어서 현재몽에 대한 관심이 증가하고 있다. 아울러 Hall과 Nordby는 현재몽과 실생활과의 사이에서 유사점이 있다고 주장하였고, 현재몽을 통한 일상생활에서의 정신병리에 대한 연구들도 활발하게 진행되고 있다. 현재몽을 분석하기 위한 방법으로 Hall/Van de Castle System이 있으며, 이는 양적, 질적 분석을 모두 고려한 꿈 내용 분석의 한가지 방법이다. 방 법：232명의 남성과 여성(M：F=127：105；mean age=$21.0{\pm}2.7$)의 꿈을 최근 꿈 회상법(the Most Recent Dream Method)를 사용하여서 수집하였다. 수집된 꿈은 Hall/Van de Castle System을 사용하여서 분석되었으며, SAS와 DreamSAT를 사용하여 통계처리를 하였다. 결 과：여성이 남성에 비해서 보고서의 음절수가 더 많았다. 남성과 여성의 비교에서 남성은 부정적 자기비율(selfnegativity；$x^2=6.64$, df=1, p=0.004)이 높게 나타났으며, 여성은 집단 비율(Group Percent；$x^2=6.64$, p=0.0099), dreamer가 연관된 성공 비율(Dreamer-Involved Success Percent；$x^2=3.12$, p=0.048), 행운(Good Fortune；$x^2=4.52$, p=0.034)이 높게 나타났다. 결 론：본 연구는 한국인 남녀간과 한국인과 미국인 대학생 사이에 꿈 내용에 차이가 있다는 사실을 보여주었고, 향후 꿈 내용 연구에 있어 기초자료로서 가치가 있을 것으로 사료된다.

• 영어어문교육
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• 제10권3호
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• pp.143-157
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• 2004

Sam Shepard is one of the leading American playwrights who represented Off-Off Broadway in the l960s and 1970s. In his early days, he wrote many experimental plays but later he turned to realism. However, under the superficial realism in his later plays, we find that they contain experimental devices and themes. True West (1980) is the last play of ills realistic family trilogy. This play shows that the tradition of Old West, which is symbolized and replaced by desert, disappeared in the industrialized clues of modern West. The Old West is compared which the modern West through the struggle of two brothers, Lee and Austin. Their father, 'Old Man', ran out on his family and went to the desert but did not succeed there. He shows that he failed in achieving the American Dream. The family appears unusual and demolished The relationships of the characters are not based on love and belief. The family symbolizes the negative aspects of modern American society. After Austin recognizes the actual situation finding that there is no real life in the modern West, he tries to leave the city and his family. He wants to go to the desert in search of a new life. However, in the last tableau Lee blocks the exit and the two brothers square off. It implies that they are doomed to continue their struggle. The message Implies that American society today is lacking the same positive values they once had in the Old West.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제14권1호
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• pp.97-106
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• 2020

오늘날 세계 시네마 애니메이션의 주류는 미국 디즈니, 드림웍스, 20세기 폭스 같은 영화사들이 출품한 애니메이션 영화이다. 이 애니메이션 영화들은 할리우드 블록버스터 제작의 영향을 받아, 높은 원가, 대작으로 전세계 관객들에게 현란하고 화려한 시청각의 향연을 선사했다. 1994년 설립된 드림웍스 애니메이션은 10여년 만에 유명해졌다. 선후로 전 세계에 널리 알려진 많은 애니메이션 가작을 출품하였다. 그러나 드림웍스의 성취는 외부 환경 요인을 제외하면 자신의 애니메이션 시나리오가 과인한 데서 비롯된다. 강력한 시나리오 스토리지는 애니메이션 영화의 논리적이고 매력적인 측면을 보장합니다. 본 문에서는 <쿵푸팬더> 시리즈, <슈렉> 시리즈, <이집트 왕자>, <크루즈 패밀리>, <치킨 런>, <메가마인드> 그리고 드림웍스가 제작한 다른 대표 영화들을 주요 분석 대상으로 하여, 그것의 극본 창작 스타일은 다음 네 가지 측면의 예술적 특징을 가지고 있음을 검토하였다. 극본은 과장이 심하고, 제재가 풍부하며, 정합성이 뛰어나며, 극본 창작은 상상력이 뛰어나 시각적 아름다움을 충분히 표현할 수 있다. 스토리 구조는 잘 조절되어 있고, 공간은 현실에서 나오지만 상상력으로 가득 차 있다. 캐릭터는 개성이 뚜렷하고 대화는 온건하지만 강압적이다.

• 한국시조학회지:시조학논총
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• 제21집
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• pp.77-110
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• 2004

문학작품은 선행 작품 혹은 동시대의 다른 작품들과의 상호관계 속에서 창작되고 있다. 당대의 문단활동을 통해서나 작가 자신의 소양 속에 내재되어 있는 선험적인 텍스트와의 끊임 없는 대화를 통해 작가의 의식에 적절한 반응양식이 선택하여 외부로 표현되는 것이 작품이라 할 수 있다. 어떤 양식 또한 시대적, 개인적 필요성에 의하여 이런 과정을 속에서 되풀이된다. 본 연구에서 대상으로 삼고 있는 홍언은 미국 초기 이민자이며 재미 한인신문 $\lceil$신한민보$\rfloor$의 발행에 오랜 기간 종사한 언론인이자 문인이다. 지면을 책임지고 있는 발행인으로서 자신의 작품을 비교적 자유롭게 발표할 수 있는 처지에 있었다. 그러나 국내문단과의 직접적인 교류나 활동은 없었고 미국 현지에서 함께 할 독자가 적은 가운데 시가만 400여 편을 발표할 정도로 활발하게 활동했다. 본 연구에서 홍언의 다양한 작품활동 가운데 1935년, 1947년 두 차례에 걸쳐 발표되는 몽유양식을 활용한 시가$\cdot$몽유가사$\cdot$몽유시조를 분석하고 그 의미를 고찰한다. 1935년과 1947년으로, 두 차례 $\lceil$신한민보$\rfloor$의 <사조>난에 몽유가사와 몽유시조를 싣는다. 홍언은 미국이라는 만리타국에 와 있지만 자신의 개인적인 것을 모두 포기할 만큼 조국의 독립을 갈망하였으며 항시 조국의 현실을 예의주시하고 있는 상황에서 창작된다. 첫 몽유시가는 1935년 4월 25일에 <이강산>을 필두로 1935년 5월 9일 부터 1935년 7월 4일까지 동회슈부라는 자신의 필명으로 <꿈에 고국에 가셔>라는 제목 하에 연작시가 8편을 차례로 연재하는 것이다. 이는 개화 가사의 형식을 선택하고 있으며 향수와 1900년 전후의 조선 상황에서 정체된 역사의식을 담고 있어 중세적 이념을 노정하고 있다. 두 번째 몽유시가는 1947년 9월 25일 발표한 <나라와 고향>을 서시로 1947년 10월 2일부터 1947년 11월 6일까지 6 편을 연재하는 <꿈속에 강산>이다. 여기서 선택한 시형은 시조이며 그 시상의 전개가 1차 시도와 비슷하여 1차 시도를 의식하여 창작되었다고 볼 수 있다. 내용은 분단된 조국현실을 직시하면서 미국과 러시아에 대해 적대적으로 인식한다. 그리고 외적 장애요인이 제거되었는 데도 고국에 가지 못하는 자신의 개인적 처지를 합리화하는 방어기제로서, 조국을 '살지 못할 곳'으로 인식하고 있다. 몽유양식은 꿈을 주요 모티브로 사용하면서 현실의 좌절된 욕망을 달성하고자 의도적으로 취하는 양식이다. 홍언은 이민 후 일제치하에서는 정치적인 이유로, 독립 후에는 개인의 경제적인 사정으로 고국방문을 하지 못했다. 고국방문이라는 간절한 소망을 달성하기 위하여 홍언은 몽유양식을 활용하였다. 이는 중세의 지식인들이 우언의 한 양식으로 즐겨 사용했던 전통 양식이자 개화기 지식인들이 검열을 피하기 위한 수단이며 다양한 글쓰기 방식의 일환으로 선택되어 문학사적 사명을 다했던 것과 같은 맥락에서 의의를 찾을 수 있다.